Buchangebote


Bildtext: The Roberta Breitmore Series (1974-1978) von Lynn Hershman LeesonBildtext: The Roberta Breitmore Series (1974-1978) von Lynn Hershman Leeson

The Roberta Breitmore Series (1974-1978)

Lynn Hershman Leeson
Verlag: Galerie Waldburger Brüssel
Jahr: 2011
Edition: Softcover
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu page 8:Roberta's Construction Chart #1, 1975 page 9:Roberta's Construction Chart #2, 1975 page 10: Before and after Roberta's Construction Chart, 1978 page 11: Roberta at Mirror, 1974-1979 Kristine Stile, First Roberta Multiple becoming Roberta Multiple and Lynn becoming Multiple, 1978 page 13: Roberta's Body Language Chart, 1978 page 14: Want Ad, S.F, Progress, 1974 page 15: Union & Evening Tribune, Dec. 25, 1975 page 16: Roberta in an Adventure Riding Elevator, 1978 page 17: Roberta meets Sydney at Del Coronado Hotel (San Diego), 1976 Roberta and Irwin meet for the First Time in Union Square Park, 1975 page 19: (clockwise) Roberta on her way to Work, 1978 Roberta contemplating Suicide on the Golden Gate Bridge, 1978 Roberta's Replacement at her Temp Job after she was fired, 1978 Roberta Multiple is exorcised with Flaming Vase (Michelle Larson), 1978 page 20: Description of how Roberta wrote in her Diary, 1976 page 21: Roberta's Diary, 1976 page 22: Roberta's Driver's License, 1976 Roberta's Cheque, 1974 page 23: Roberta's Dress, 1976 page 24: Comic (Spain Rodriguez), page 1, Roberta Transformation, 1975 page 25: Comic (Spain Rodriguez), page 3, Amusement Park, 1975 973-1979 With a practice spanning more than forty years, Hershman Leeson has worked in performance, moving image, drawing, collage, text-based work, site-specific interventions, and later new media / digital technologies, and interactive net-based works, making her one of the first truly multi-disciplinary artists. In the pantheon of feminist artists, she also holds a special place, having investigated the question of gender, identity politics, and selfhood a key field of interest in her practice in-depth, over time and with a complexity that far surpasses many of her peers. This complexity is best manifested in Hershman Leesons seminal project The Roberta Breitmore Series (1974-1978). Nearly forty years on, the importance of The Roberta Breitmore Series cannot be over-estimated. The questions it raised about the ungraspable, fluid state of identity, about truth and authenticity, the difficulty to often draw the line between fact and fiction, biography and autobiography, the impossibility perhaps of entirely achieving that ancient Greek dictum of knowing thyself, the question of how appearances deceive, and the fundamental constructedness of identity remain perhaps now stronger than ever given the advent of the internet and the emergence of virtual identities and of course the increased importance attached to image and self-styling in our lifestyle conscious culture of appearances. From 1974 until 1978, the artist conceived of, constructed and developed a fictional persona and alter ego: that of Roberta Breitmore. The creation of Roberta Breitmore consisted not only of a physical self-transformation through make-up, clothing, and wigs which enabled the occasional role-playing, but a fully-fledged, complete personality who existed over an extended period of time and whose existence could be proven in the world through physical evidence: from a drivers license and credit card to letters from her psychiatrist. Katerina Gregos, October 2011

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: rymy jak dymy von Honza ZamojskiBildtext: rymy jak dymy von Honza Zamojski

rymy jak dymy

Honza Zamojski
Verlag: MORAVA
Jahr: 2011
Edition: Paperback
ISBN: 9788392692485
Zustand: Gebraucht
book is new Limited edition of 300 http://muzeumproqm.blogspot.de/2011/09/honza-zamojski-rymy-jak-dymy.html "Rhymes like dimes" from MF Doom's song in Honza Zamojski's free translation changes into "rymy jak dymy", with the resounding word "intro", which in this particular case may mean not only "introduction" but also "introspection". The third and final part of a trilogy, the third grey book is the first and last at the same time. After "We Came From Beyond", a collective show and publication that was not so much a project catalogue but a work in its own right made under the curatorial supervision of the artist, the time was ripe for "Jak jsem potkal ?ábla". Work on this book offered an opportunity to probe into family history and the sweeping background of Czech history. The aim of the finale is introspection. The book has two sides, A and B, and a "hidden track" each of the chambers was marked off by a pause allowing the accumulation of energy necessary for yet another effort. The empty pages are equivalent to the silence of a cassette these are not margins but an integral part of the project. Emptiness allows information to sink in and imparts the whole with a special rhythm of the beat. Cut & paste, sampling, loops and scratches are means to foster the progress of the narration and make the whole approach a dynamic, urban meditation. [text: Daniel Muzyczuk, curator of CSW Toru?] Language: polish 220 x 160 mm, 144 ages, offset printed, soft cover, cloth tape, book dust jacket, text in Polish, edition of 300, 2011. 1: Wu-Tang Clan Clan in da Front [Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , Loud Records 1993] Giggs feat. Shola Ama Cut Above the Rest [SN1 Mixtape, Ruthless Recordz 2009] 2: Or Dirty Bastard Int ro [Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, Elektra 1995] Wu-Tang Clan Protect Ya Neck [Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , Loud Records 1993] 3: A Tribe Called Quest Hot 4 You [The Love Movement, Jive/BMG Records 1998] 4: Or D i r ty Bastard Brooklyn Zoo [Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, Elektra 1995] 7: Wu-Tang Clan Protect Ya Neck [Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , Loud Records 1993] 11: Autor grafiki nieznany 14: Or Dirty Bastard Brooklyn Zoo [Return to the 36 Chambers: The Dirty Version, Elektra 1995] 16: Krzyżacy [reżyseria: Aleksander Ford, Polska 1960] 18: Doom feat. Tony Starks (Ghostface Killah) Angelz [Born Like This, Lex Records 2009] 19: MF Doom feat. DJ Cucumber Sl ice Rhymes Like Dimes [Opera t ion Doomsday, Fondl e 'Em Records 1999] 20: Souls of Mischief 93 'til Infinity [93 'til Infinity, Jive Records 1993] 30: Dire Straits Money for Nothing [Greatest hits by Dire Straits, Warner Bros 1988] 31: Wu-Tang Clan Can It Be All So Simple [Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , Loud Records 1993] 32: Madvillain Papermill [Adult Swim Singles, Adult Swim 2010]

Preis(€): 14,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: M DD: Museum DoorDacht 3 - MuseumDoorDacht 03 - museum thought 3 von Lars Kwakkenbos, Joost Declercq, Julia Garimorth, Wim Toebosch, Patrick FlorizooneBildtext: M DD: Museum DoorDacht 3 - MuseumDoorDacht 03 - museum thought 3 von Lars Kwakkenbos, Joost Declercq, Julia Garimorth, Wim Toebosch, Patrick Florizoone

M DD: Museum DoorDacht 3 - MuseumDoorDacht 03 - museum thought 3

Lars Kwakkenbos, Joost Declercq, Julia Garimorth, Wim Toebosch, Patrick Florizoone
Verlag: Museum Dhondt-Dhaenens
Jahr: 2006
Edition: Paperback
ISBN: 9788392692485
Zustand: Gebraucht
auf 750 limitiert Gregor Schneider - interview: Lars Kwakkenbos Charlotte Vanden Eynde - text: Joost Declercq Arnulf Rainer - biography: Julia Garimorth Jean-Jacques Gailliard - text: Wim Toebosch - Patrick Florizoone Picture This!: Stijn Cole Peter De Graaff Mira Sanders Slawomir Elsner Content composition: MDD and the artists Editorial: Tanguy Eeckhout Graphic design: Inge Ketelers Print: Cassochrome, Waregem Edition: 750 ex.

Preis(€): 4,80

Versand(€): 2,10

Bildtext: Zivildienst - Kunstprojekt - social service - art project von Althea Thauberger, Adina Popescu, Axel Wieder, Jan Eller, Thomas Friedrick, Martin Harms, Ingo Kabus, Garane Leyli, Alexander McLarren, Matthias Obenaus, Dennis vom BergBildtext: Zivildienst - Kunstprojekt - social service - art project von Althea Thauberger, Adina Popescu, Axel Wieder, Jan Eller, Thomas Friedrick, Martin Harms, Ingo Kabus, Garane Leyli, Alexander McLarren, Matthias Obenaus, Dennis vom Berg

Zivildienst - Kunstprojekt - social service - art project

Althea Thauberger, Adina Popescu, Axel Wieder, Jan Eller, Thomas Friedrick, Martin Harms, Ingo Kabus, Garane Leyli, Alexander McLarren, Matthias Obenaus, Dennis vom Berg
Verlag: Künstlerhaus Bethanien
Jahr: 2006
Edition: kartoniert
ISBN: 9783932754760
Zustand: Gebraucht
Deutsch und Englisch book is new IM DIENST DER KUNSTVor schwarzem Hintergrund sind acht junge Männer, die pantomimisch unterschiedliche Arbeiten ausführen, von der LAURA SCHLEUSSNERTaille aufwärts zu sehen. Es sind die Zivildienstleistenden in Althea Thaubergers Werk Zivildienst Kunstprojekt, deutsche junge Männer um die Zwanzig, die ihren obligatorischen Zivildienst in verschiedenen sozialen Institutionen ableisten. Vereint durch das Schwarz, in dem sie fast verschwinden, scheinen die jungen Männer das Funktionieren einer Maschine zu verkörpern, den menschlichen Korpus des deutschen Sozialstaates, für den sie ihre Pflichten in untergeordneten Jobs und durch körperliche Arbeit in Altersheimen, Krankenhäusern und Kindergärten erfüllen. Das Bild, die Einladungskarte zur ersten öffentlichen Präsentation des Projektes, entstand in der ehemaligen Kapelle eines Krankenhauses aus dem 19. Jahrhundert, die heute eine Galerie im Künstlerhaus Bethanien ist. In einer 40-minütigen Performance, die in der symbolisch flexiblen Architektur eines Baugerüstes statt fand (aufgebaut im überwölbten Raum) nahmen die jungen Männer Posen ein, in denen sie mehrere Minuten verharrten. Gruppenkompositionen, die abwechselnd emotionsgeladene Konflikte und gemeinsame Lösungen andeuteten, wurden durchsetzt von Positionen, in denen die Körper der Darsteller die Architektur definierten. Indem ein wirkliches Gerüst für kollektiven Ausdruck geschaffen wurde, der auf das kreative Potential gemeinsamen Experimentierens verwies, betonte die Choreographie auch die Spannung zwischen Individuum und Gruppe und die Momente subjektiver Selbstbestimmung, die man als junger Erwachsener so oft spürt. Durch das Foto auf der Karte mag man an die wimmelnde Masse der Körper erinnert werden, aus denen der herrschende Riese auf der Titelseite von Hobbes' Leviathan besteht ein wegweisendes Bild des uralten und langlebigen Konzepts eines Staatskörpers. Thaubergers gemeinsame Arbeit mit der Gruppe geht jedoch über den Themenkomplex von Unterwerfung und Kontrolle der Individuen durch den Staat und zum Nutzen des Staates hinaus - und in diesem Geiste gemeinsamer Erkundung hat Thauberger die Autoren Adina Popescu und Axel Wieder eingeladen, aus ihren jeweiligen Bereichen der politischen Philoso-phie und sozialen Architektur dazu beizutragen. Durch den langwierigen Prozess, in dem sich die Kommunikation zwischen der Künstlerin und den jungen Männern stetig intensivierte, wurde aus dem Projekt eine Erforschung des kreativen Potentials des Zivildienstes. In diesem Zusammenhang ist die Geschichte des Zivildienstes als Einrichtung Nachkriegs-deutschlands und seine Rolle als Sammelpunkt der Protestbewegung der 1968er wichtig - ebenso wie die aktuellen strategischen Veränderungen in der Aufstellung des deutschen Militärs. Diese Entwicklungen werden im Essay des Soziologen Andreas Ringer detailliert nachgezeichnet. Wie an den Texten der am Projekt Beteiligten deutlich wird, ist das Gefühl der Isolation von den Altersgenossen zwar ein wichtiges Element der Zivi"-Erfahrung, diese Zeit wird jedoch oft als Periode verstärkter generationsübergreifender Kommunikation erlebt, in der junge Erwachsene in Kontakt mit Kindern und älteren Menschen kommen. Thauberger hat konsequent Interesse an zeitgenössischen Ritualen des Erwachsen-werdens, am Potential der Mikrogesellschaften und kollektiver Kreativität gezeigt. Sie ging dieses Projekt an, indem sie sich an die staatliche Zivildienstbehörde wandte, um über eine offizielle Zusammenarbeit zu sprechen. Daraufhin erhielten die Teilnehmer die Erlaubnis, als Bestandteil ihres Zivildienstes an dieser künstlerischen Arbeit teilzunehmen. Vom ersten Treffen an waren die Künstlerin und die jungen Männer an einem äußerst gemeinschaftlichen Prozess beteiligt. Am Anfang standen Gruppengespräche und Fotoaufnahmen, dann erarbeiteten sie gemeinsam die körperliche und visuelle Sprache, wobei sie sich selbst in eine isolierte Gemeinschaft hinein versetzten. Das Ergebnis war dann eine öffentliche Performance und ein performatives Video, das am selben Ort aufgenommen wurde. Thauberger bat außerdem jeden Zivildienstleistenden, eine fiktionale Autobiographie zu schreiben, und fand gemeinsam mit der Gruppe Settings für typische Fotoportraits des jeweiligen Zivis. Sowohl die Performance als auch das Video erzeugen einen so plastischen Effekt von Tableaux Vivants, dass sogleich Beuys'sche Vorstellungen von der sozialen Skulptur wach werden. Andererseits wird durch die Ermutigung der jungen Männer, eine Projektion ihrer selbst zu entwickeln, hier eine individualisiertere Auffassung von Kreativität angesprochen, in der die Einflüsse der Massenkultur deutlich werden. Es existiert außerdem ein gewisse Dichotomie zwischen der scharfen, klaren Ästhetik der Bilder Thaubergers mit der Inszenierung der eingefrorenen Posen und der Beteiligung von Amateuren am Entwicklungsprozess des Projektes mit seinem offenen Ende. Diese Elemente scheinen im Zentrum einiger Fragestellungen zu stehen, die in Thaubergers Arbeit auftauchen. Was ist das kreative Potential innerhalb der vorgegebenen Strukturen einer sozialen Einrichtung? Inwieweit ist es möglich, diese Strukturen im Kontext von Kunst zu erweitern? Wie können sich Individuen definieren durch potentiell einschränkende kollektive Rahmenbedingungen? Die an diesem Projekt Beteiligten zeigen klar, dass kein Mangel an politischem Bewusstsein in Deutschlands heranwachsender Bürgerschaft besteht. Während sich Hobbes' unverwüstlicher Regent Leviathan in das Gerüst eines leer stehenden städtischen Gebäudes verwandelt haben mag, so ist ein anderer politischer Körper gesund und munter, wenn er auch noch, wie Thaubergers Arbeit andeutet, das Potential dieser riesigen Gehäuse, die ihm vererbt wurden, erforscht. CREDITS Regie Director Althea Thauberger Verfasser/Darsteller Writers/Performers Jan Eller Thomas Friedrick Martin Harms Ingo Kabus Garane Leyli Alexander McLarren Matthias Obenaus Dennis vom Berg Projekt-, Produktionsleitung Project and Production Co-ordinator Helena Klitzsch Projekt Beratung Project Consultants Andreas Ringer - Kate Greenslade Regie Assistenz Direction Assistance Kerry Tribe Fotoregie Director of Photography Nadja Kurtz Schwenker Camera Operator Caro Krugmann Oberbeleuchter Lighting Designer Siri Klug Zweiter Beleuchter Lighting Assistant Anne Pöhlmann Ton Audio Kenji Tanaka Kerry Tribe ProduktionsstiLls Production Stifts Althea Thauberger Helena Klitzsch Fotos Production Photography Helena Klitzsch Kerry Tribe Germaine Koh Mungo Thomson John Connelly Althea Thauberger David Brandt Herausgeber Editors Althea Thauberger Frank Kater Brendan Wollard Architektur Scaffolding Architects Yuima Kaneko Andreas Otto Gerüstbau Scaffolding Construction Gerüstbau Tisch GmbH, Berlin Kino-Verleih Cinema Rentals Cine-Service, Berlin Lebensmittel Sponsoren Food Sponsors Pizza a Pezzi Kreuzburger KFC Produziert mit Unterstützung von Produced with the Support of: The Canada Councit for the Arts - Philip and Shelley Aarons John Connelly Presents Künstlerhaus Bethanien Bundesamt für den Zivildienst National Zivildienst Authorities The Canadian Embassy in Berlin Dank Thank you: Axel Wieder Adina Popescu Michael Zephang Catherine Nichols Daryush Gahdimi Uwe Tisch Andreas Eberlein Jeremy Woodruff Werner Neumann Larry Tribe Germaine Koh Anne Pöhlmann Nadja Kurtz Caro Krugmann Siri Klug Sonja Lau Anna Klitzsch Valeria Schulte-Fischedick Christoph Tannen Toni Lebkücher Christina Sickert Peter Rosemann Erica Claus Svea Bräunert Rüdiger Löhle Binna Choi Am Johal Amie Seigel An die Familien und Arbeitsstellen der Zivildienstleistenden, die an dem Projekt beteiligt waren The families and workplaces of the Zivis who worked an this project Bundesamt für den Zivildienst Zivildienst authorities An die Mitarbeiter des Künstlerhaus Bethanien Staff of the Künstlerhaus Bethanien The Canada Council for the Arts The Canadian Embassy in Berlin Besonderen Dank an The Artist would especially like to thank Jan Eller Thomas Friedrick Martin Harms Ingo Kabus Garane Leyli Alexander McLarren Matthias Obenaus Dennis vom Berg Andreas Ringer- Georg Dombrowski Kate Greenstade Vanessa Ohlraun Laura Schleussner Sibylle Malt Kerry Tribe Philip and Shelley Aarons John Connelly Andreas Otto Yuima Kaneko Gabriele Spindler Mungo Thomson - Bijan Dawallu und ein ganz besonderer Dank für die große Unterstützung und den vitalen Einsatz von Helena Klitzsch. and acknowledge with gratitude the enormous support and vital Input of Helena Klitzsch.

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Christ Recrucified von Nikos KazantzakisBildtext: Christ Recrucified von Nikos Kazantzakis

Christ Recrucified

Nikos Kazantzakis
Verlag: Faber & Faber
Jahr: 1998
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780571190218
Zustand: Gebraucht
The inhabitants of a Greek village, ruled by the Turks, plan to enact the life of Christ in a mystery play but are overwhelmed by their task. A group of refugees, fleeing from the ruins of their plundered homes, arrive asking for protection - and suddenly the drama of the Passion becomes reality. Christ Recrucified has all the qualities that have made Zorba the Greek famous, but it reaches out much further. The novel is set within the narrow confines of a Greek village ruled by the Turks. The Greek peasants, who plan to enact the life of Christ in a mystery play, are overwhelmed by their task. They try to identify themselves with the parts they have been given and when a group of refugees, fleeing from the ruins of their plundered homes, reaches the village hoping to find protection, the drama of the Passion becomes reality. 'Christ Recrucified is without doubt a work of high artistic order formed by a tender and firm hand and built up with strong dynamic power.' Thomas Mann About the Author Nikos Kazantzakis was born in 1883 in Herakleion on the island of Crete. During the Cretan revolt of 1897 his family was sent to the island of Naxos, where he attended the French School of the Holy Cross. From 1902 to 1906 he studied law at Athens University. He worked first as a journalist and throughout a long career wrote several plays, travel journals and translations. His remarkable travels began in 1907 and there were few countries in Europe or Asia that he didn't visit. He studied Buddhism in Vienna and later belonged to a group of radical intellectuals in Berlin, where he began his great epic The Odyssey, which he completed in 1938. He didn't start writing novels until he was almost 60 and completed his most famous work, Zorba the Greek, in 1946. Other novels include Freedom and Death (1953) and The Last Temptation (1954), which the Vatican placed on the Index. Return to Greco, an autobiographical novel, was published in 1961.Nikos Kazantzakis finally settled in Antibes with his second wife, and died there from leukaemia in October 1957. He is buried at Herakleion, where the epitaph on his tomb reads: 'I hope for nothing. I fear nothing. I am free'.

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: De geheime leer -  De synthese van wetenschap, goodsdienst en wijsbegeerten - Deel I: Cosmogenesis von Helena Petrovna BlavatskyBildtext: De geheime leer -  De synthese van wetenschap, goodsdienst en wijsbegeerten - Deel I: Cosmogenesis von Helena Petrovna Blavatsky

De geheime leer - De synthese van wetenschap, goodsdienst en wijsbegeerten - Deel I: Cosmogenesis

Helena Petrovna Blavatsky
Verlag: Algemene Boekencentrale & Antiquariaat J.J. Couvreur
Jahr: 1968
Edition: Leinen
ISBN: 9780571190218
Zustand: Gebraucht
De Geheime Leer De Geheime Leer is het belangrijkste boek van Blavatsky en het standaardwerk van de theosofische beweging. De stanza's van Dzyan, die zij tijdens haar perioden in Tibet zou hebben bestudeerd vormen de basis van het werk. In deel I zijn zeven stanza's opgenomen, die handelen over de vorming van de kosmos. In deel II zijn twaalf stanza's opgenomen met de komst en ontwikkeling van de mensheid als belangrijkste thema. De Geheime Leer formuleert drie grondstellingen: a. Een alomtegenwoordig, eeuwig, grenzeloos en onveranderlijk BEGINSEL, waarover elke speculatie onmogelijk is, omdat het het menselijke begripsvermogen te boven gaat en door menselijke uitdrukkingen of vergelijkingen alleen kan worden verkleind. Het ligt buiten het gebied en het bereik van het denken met de woorden van Mandukya,ondenkbaar en onuitsprekelijk. b. De eeuwigheid van het Heelal in toto als een grenzeloos gebied, periodiek het toneel van talloze Heelallen die zich onophoudelijk manifesteren en weer verdwijnen en die de zich manifesterende sterren en de vonken van de eeuwigheid worden genoemd . c. De fundamentele gelijkheid van alle zielen met de Universele Overziel, die zelf een aspect is van de Onbekende Wortel en de verplichte pelgrimstocht voor iedere ziel een vonk van eerstgenoemde door de cyclus van incarnatie (of noodzakelijkheid) in overeenstemming met de cyclische en karmische wet gedurende het hele tijdperk. Het eerste deel van het boek (Cosmogenesis) verklaart de oorsprong en evolutie van het universum. Het doet dat in termen die vooral ontleend zijn aan Hindoe-concepten van cyclische ontwikkeling. De wereld zal zeven Ronden meemaken en daarin wisselen perioden van activiteit (manvantara's) zich af met perioden van passiviteit (pralaya). Iedere manvantara duurt miljoenen jaren en bestaat uit een aantal Yuga's. De huidige is de vierde Ronde. Het tweede deel (Anthropogenesis) verklaart de oorsprong en ontwikkeling van de mensheid door een beschrijving van de zogenaamde wortelrassen. Het eerste wortelras was astraal het tweede had al meer een fysiek lichaam en leefde in Hyperborea. Het derde wortelras, het eerste werkelijk menselijke, zou bestaan hebben op het verloren continent van Lemurië het vierde wortelras ontwikkelde zich in Atlantis. Het vijfde wortelras is het huidige en zijn de Ariërs. In totaal zullen er ook zeven wortelrassen verschijnen. De meerderheid van de huidige mensheid behoort in de visie van Blavatsky nog tot een subras van het vierde wortelras.

Preis(€): 11,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: David Claerbout : Video Works - Photographic Installations - Sound Installations - Drawings 1996-2002 published in conjuntion with The exhibition of David Claerbout at Kunstverein Hannover (24 August - 29 September 2002) von Stephan Berg, Kurt VanbelleghemBildtext: David Claerbout : Video Works - Photographic Installations - Sound Installations - Drawings 1996-2002 published in conjuntion with The exhibition of David Claerbout at Kunstverein Hannover (24 August - 29 September 2002) von Stephan Berg, Kurt Vanbelleghem

David Claerbout : Video Works - Photographic Installations - Sound Installations - Drawings 1996-2002 published in conjuntion with The exhibition of David Claerbout at Kunstverein Hannover (24 August - 29 September 2002)

Stephan Berg, Kurt Vanbelleghem
Verlag: A Prior - Office for Artistic Production
Jahr: 2002
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789080677449
Zustand: Gebraucht
book is new Deutsch, Englisch und Niederländisch Colophon This monograph is published by A Prior - Office for Artistic Production, Brussels, Belgium Editor Kurt Vanbelleghem Co-editor Kunstverein Hannover Assistant editors Ward Daenen Martin Engler Angela Lautenbach Graphic Design Daniele Decaesstecker Prepress Griffo, Ghent, Belgium Printing Imschoot, Ghent, Belgium Translators Beatrice von Bormann (D-G Rudi Laermans, Laurent Busine) Lars Kwakkenbos (G-D Stephan Berg) Michael Stoeber (E-G Lynne Cooke) George Frederick Takis (G-E Stephan Berg) Stefan Beyst (D-E) With the generous support of Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap Land Niedersachsen Cera Holding - Paul Tanghe Kunstverein Hannover Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen Galerie Hauser & Wirth, Zürich Galerie Johnen & Schöttle, Köln & München Peter Gaillard With thanks to Dirk Imschoot Manu Miseur Els Roelandt

Preis(€): 42,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Ján Mancuska - Absent von Ján Mancuska, Vit HavránekBildtext: Ján Mancuska - Absent von Ján Mancuska, Vit Havránek

Ján Mancuska - Absent

Ján Mancuska, Vit Havránek
Verlag: JRP Ringier Kunstverlag
Jahr: 2006
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783905701760
Zustand: Gebraucht
Mancuska used to build installations from the peripheral material of civilization (Q-tips, plastic bags, straw, paper, soap or wax) and his interest in "authenticity" relates to places with a similarly subtle but strong emotional-social charge (kitchens, bathrooms, housing projects and weekend cottages to name a few). Lately his approach has come to include use of language in site-specific installations--cutting texts into a wall or displaying a story in a space, he creates a tension between reading and seeing, verbal narrative and visual stimulus, the personal and public. Ján Mancuska, who grew up and studied in Prague, has been a member of the group BJ (Bezhlavy jezdec/Headless Horseman) since 1997, and his work occupied the Czech Pavillion at the last Venice Biennale. He is represented by Andrew Kreps Gallery, and has also shown his work at Zwirner & Wirth, both in New York.

Preis(€): 19,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Alleen nog een God kan ons redden Heidegger in gesprek met Der Spiegel - Filosofie in dialoog von Martin Heidegger, Jacques De VisscherBildtext: Alleen nog een God kan ons redden Heidegger in gesprek met Der Spiegel - Filosofie in dialoog von Martin Heidegger, Jacques De Visscher

Alleen nog een God kan ons redden Heidegger in gesprek met Der Spiegel - Filosofie in dialoog

Martin Heidegger, Jacques De Visscher
Verlag: Klement / Pelckmans
Jahr: 2002
Edition: kartoniert
ISBN: 9789028932104
Zustand: Gebraucht
Samenvatting Enkele dagen na het overlijden van Martin Heidegger, in mei 1976, verscheen in het Duitse weekblad 'Der Spiegel' een tien jaar eerder opgenomen interview met hem, dat onder intellectuelen wereldwijd de aandacht trok. In dit gesprek met Rudolf Augstein, hoofdredacteur van 'Der Spiegel', trachtte Heidegger de verwijten tegen hem inzake zijn houding tegenover het nazi-regime in de jaren '30 te ontzenuwen. Heidegger, die in 1933 het rectoraat van de universiteit van Freiburg aanvaardde, kwam in zijn beruchte rectoraatsrede en ook elders tot uitspraken, die in dit opzicht uiterst compromitterend waren. De manier waarop de denker van Todtnauberg hier op de beschuldigingen reageerde was volgens sommigen van een onthutsende sluwheid en, naar het oordeel van George Steiner, 'meesterlijk in haar katachtige behendigheid en ontwijkingen'. Maar het gesprek biedt meer: het verheldert tevens een aantal belangrijke facetten van het denken van Heidegger, zoals zijn visie dat de mens geen greep meer heeft op de moderne technologische ontwikkelingen, ja zelfs dat het wezen van de techniek zich volledig aan menselijke beheersing onttrekt. Ook verklaarde hij in het gesprek dat de filosofie naar zijn oordeel geen verandering meer in de hedendaagse wereldsituatie kan brengen ('Die Philosophie ist am Ende'). Het is de cybernetica die volgens Heidegger de plaats van de filosofie heeft ingenomen. Deze uitspraak, al in 1966 gedaan, kan profetisch worden genoemd, gezien de omvang, snelheid en reikwijdte van de informatierevolutie sinds de jaren '80. Daarmee heeft dit fascinerende en geruchtmakende 'diepte-interview' tevens het karakter van een soort intellectueel 'testament' van een der grootste denkers uit de twintigste eeuw. Mede om die reden is het ook in deze tijd van belang er (opnieuw) kennis van te nemen. Deze uitgave bevat een gereviseerde versie van de destijds in 'Wijsgerig perspectief op maatschappij en wetenschap' gepubliceerde vertaling van Paul Beers. Interviewer Rudolf Augstein (1923) is een van Duitslands beroemdste en meest gerespecteerde journalisten. Kort na de oorlog richtte hij het weekblad 'Der Spiegel' op dat al spoedig naam verwierf als het beste onafhankelijke nieuws- en opinieblad van Europa. In 1999 werd Augstein uitgeroepen tot 'Journalist van de Eeuw' aan de hand van een toen samengestelde lijst van 100 meest prominente journalisten. Het gesprek met Augstein wordt voorafgegaan door een verhelderende inleiding door prof.dr. Jacques De Visscher, waarin Heideggers inzichten en zijn plaats in de moderne wijsbegeerte worden belicht. 'Heideggers verantwoording van zijn houding in de jaren dertig (...) wekte bewondering op, maar ook scherpe afwijzing. (...) Voor deze nieuwe uitgave schreef Jacques De Visscher een zeer verhelderende inleiding. Een fascinerend boek!' (J.A. Eekhof voor de Nederlandse Bibliotheek Dienst) 'Verplicht leesvoer voor degenen die Heideggers werk terzijde leggen omdat hij ''fout'' was.' (Filosofie Magazine) Martin Heidegger (1889-1976) is een van de meest eminente en ongetwijfeld ook meest omstreden denkers van de twintigste eeuw. Tot zijn belangrijkste werken behoren 'Sein und Zeit' (1927), 'Vom Wesen der Wahrheit' (1949), 'Holzwege' (1950) en 'Zur Sache des Denkens' (1969). In het Nederlands verscheen van hem o.m. 'Wat is metafysica?' (1970), 'De techniek en de ommekeer' (1973), 'De tijd van het wereldbeeld' (1984), 'De oorsprong van het kunstwerk' (1994), 'Zijn en tijd' (1998) en 'De landweg' (2001). Recensie(s) Martin Heidegger is een van de bekendste filosofen geweest in de vorige eeuw. Het was opvallend dat hij zich als rector van de universiteit in Freuberg aansloot bij de nazi-partij hij bleef lid tot 1945. Het werkte bevreemding dat juist hij dit deed. Enkele dagen na zijn dood in 1976 verscheen in het blad 'Der Spiegel' een uitvoerig vraaggesprek dat tien jaar eerder bij hem thuis was gehouden. Het mocht pas na zijn overlijden worden gepubliceerd. Deze tekst is nu opnieuw verschenen. Heidegger legt verantwoording af van zijn houding in de jaren dertig. Bij het verschijnen was er grote belangstelling voor dit interview. Het sloeg in als een bom. Het wekte bewondering op, maar ook scherpe afwijzing. Vooral de reactie van zijn (joodse) vriendin Hannah Arendt maakte indruk. In het gesprek is de uitspraak van Heidegger 'Alleen nog een God kan ons redden' beroemd geworden. In deze nieuwe uitgave van het artikel schrijft Jacques De Visscher een inleiding die zeer verhelderend is. Een fascinerend boek! J.A. Eekhof

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Rebecca Belmore : fountain - Published in conjunction with the 51st Biennale di Venezia 2005 von Jessica Bradley, Rebecca Belmore, Jolene RickardBildtext: Rebecca Belmore : fountain - Published in conjunction with the 51st Biennale di Venezia 2005 von Jessica Bradley, Rebecca Belmore, Jolene Rickard

Rebecca Belmore : fountain - Published in conjunction with the 51st Biennale di Venezia 2005

Jessica Bradley, Rebecca Belmore, Jolene Rickard
Verlag: Library and Archives Canada Cataloguing in Publication
Jahr: 2005
Edition: Softcover
ISBN: 9780888656346
Zustand: Gebraucht
Englisch, Französisch und Italienisch VIDEO & PRODUCTION Joe Klymkin, Documentation Adam Mars, Special Effects Cliff Hokanson, Camera Peter Hagge, Gaffer Graham W. Boyes, Still Photography Jeff Jackman, Boom Operator Shayne Connelly, Sound Mixer Daniel Abelson, Crane Technician Jason Uglanica, Key Grip Jason J. Robwns, Assistant Chef Duane Maclsaac, Chef Brian Schoz, 2nd Camera Assistant Mark Evans, 1st Camera Assistant Skylar Stock, Driver Paul Lang, Production Assistant José Ramön Gonzalez, Still Camera Elisha Burrows, Production Assistant Charo Neville, Production Assistant INSTALLATION & PLANNING Mimmo Maiolo Vaughn Warren The Morris and Helen Belkin Art Gallery,Osvaldo Yero The University of British Columbia 1825 Main MallPUBLICATION Vancouver, BC V6T 1Z2Design: Judith Steedman, Steedman Design Editors: Cindy Richmond & Scott Watson DEPARTMENT OF FOREIGN AFFAIRSPrinting: Grafiche AZ, Verona, Italy Yves PepinProduction Stills: José Ramön Gonzalez Enrica Abbate(page 21, inside cover and cover) Film stills courtesy of Rebecca Belmore (pages 13-20) CURATORSPage 66: The Named and the Unnamed (2002) (top, Jann LM Baileymiddle). Photographs: Paul Wong Scott WatsonDuster (1990) (bottom). Production still from video with Tamara Andruszkiewicz, National Gallery of Canada,assistance from Hank Bull et al, Western Front, 1990. Venice RepresentativePhotograph: Hank Bull Rebecca played the part of the High-tech Tipi Trauma CURATORIAL ASSISTANTSMama, a persona she assumed in other performances. Jen BudneyFor the video Duster, she fabricated a dress in the form Charo Nevilleof a horse with herself as the rider. Jana Tyner Kamloops Art Gallery and The Morris and Helen PUBLIC RELATIONSBelkin Art Gallery, The University of British Columbia Jen Budney Naomi Sawada Library and Archives Canada Cataloguing in PublicationCatalogage avant publication de Bibliotheque et Archives Canada Bradley, JessicaBradley, Jessica Rebecca Belmore : fountain.Rebecca Belmore : fountain. Essays by Jessica Bradley and Jolene Rickard. Text in English, French and Italian. Co-published by: Kamloops Art Gallery. Published in conjunction with the 51st Biennale di Venezia. Includes bibliographical references. ISBN 0-88865-634-3 1. Belmore, Rebecca-Exhibitions. I. Rickard, Jolene II. Morris and Helen Belkin Art Gallery Ill. Kamloops Art Gallery IV. Biennale di Venezia (51st : 2005) V. Title. VI. Title: Fountain. Essais de Jessica Bradley et Jolene Rickard. Texte en anglais, en frangais et en italien. Publ. en collab. avec: Kamloops Art Gallery. Publie ä ('occasion de la 51e Biennale di Venezia. Comprend des references bibliographiques. ISBN 0-88865-634-3 1. Belmore, Rebecca-Expositions. I. Rickard, Jolene II. Morris and Helen Belkin Art Gallery Ill. Kamloops Art Gallery IV. Biennale di Venezia (51e : 2005) V. Titre. VI. Titre: Fountain.

Preis(€): 36,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Historisch kapitalisme von Immanuel WallersteinBildtext: Historisch kapitalisme von Immanuel Wallerstein

Historisch kapitalisme

Immanuel Wallerstein
Verlag: Heureka
Jahr: 1984
Edition: Softcover
ISBN: 9789062621521
Zustand: Gebraucht
Bij de herverdeling bevoordeelden de overheden de rijken door het principe te huldigen van de individualisering van de winst en socialisering van het risico. Gedurende de geschiedenis van het kapitalistische systeem was het zo, dat hoe groter het risico en de' verliezen hoe waarschijnlijker het was dat de overheden tussenbeide kwamen om faillissementen te voorkomen en zelfs verliezen te restitueren, al was het alleen maar omdat zij financiële onrust wilden vermijden.' Historisch kapitalisme, derde in de rij van Wallerstein-uitgaven, bevat de belangrijkste ideeën uit het omvangrijke project Het moderne wereldsysteem, waarvan de eerste twee delen inmiddels in Nederlandse vertaling zijn verschenen. Wallerstein behandelt hierin het ontstaan, het functioneren en de vooruitzichten van het kapitalisme als maatschappelijk systeem. Helder en systematisch zet hij de vorming van een uniforme wereldmarkt uiteen, alsmede de daarmee samenhangende internationale arbeidsverdeling. Joop den Uyl oordeelde over Wallersteins aanpak: Wallerstein lezen is een verademing na alle broddelaars, detaillisten, monetaristen, keynesianen en andere vechters op de vierkante centimeter. Wallerstein opereert op de vierkante mijl!' Immanuel Wallerstein is hoofd van het Fernand Braudel Centrum voor de Studie van Economieën, Historische Systemen en Civilisaties, aan de State University of New York in Binghamton. Andere titels: Europese wereld-economie in de zestiende eeuw het moderne wereld- systeem i (isBN 90 6262 031 0) Mercantilisme en de consolidatie van de Europese wereld-economie het moderne wereld-systeem ii (isBN 90 6262 351 4) ISBN 90 6262 152 xUitgeverij Heureka Weesp De Amerikaanse socioloog Immanuel Wallerstein heeft de taak op zich genomen de geschiedenis van het kapitalisme te schrijven, neergelegd in het vierdelige "The Modern World System" (waarvan de eerste twee inmiddels vertaald zijn), een kritische literatuuranalyse van het ontstaan van het Europees kapitalisme. "Historisch kapitalisme", opgezet als een essay, bevat de belangrijkste ideeen uit dit omvangrijke project, waarin Wallerstein het ontstaan, functioneren en vooruitzichten van het kapitalisme als maatschappelijk systeem uiteenzet. Het einddoel lijkt het opnieuw formuleren van socialistische theorieen en modellen. Het nadeel van een dergelijke aanpak is verregaande comprimatie van zijn uiteenzettingen, die daardoor uiterst moeilijk leesbaar worden en feitelijk alleen toegankelijk voor 'ingewijden'. Bevat geen noten, bronvermeldingen of literatuuropgaven.

Preis(€): 16,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: M DD: Museum DoorDacht 2 - MuseumDoorDacht 02 - museum thought 2 von Joost Declercq, Tanguy Eeckhout, Adrian Searle, Rogier De Langhe, Ralf Beil, Jean-Charles Vergne, Inge KetelersBildtext: M DD: Museum DoorDacht 2 - MuseumDoorDacht 02 - museum thought 2 von Joost Declercq, Tanguy Eeckhout, Adrian Searle, Rogier De Langhe, Ralf Beil, Jean-Charles Vergne, Inge Ketelers

M DD: Museum DoorDacht 2 - MuseumDoorDacht 02 - museum thought 2

Joost Declercq, Tanguy Eeckhout, Adrian Searle, Rogier De Langhe, Ralf Beil, Jean-Charles Vergne, Inge Ketelers
Verlag: Museum Dhondt-Dhaenens
Jahr: 2006
Edition: Paperback
ISBN: 9789062621521
Zustand: Gebraucht
limitiert auf 750 Elke Krystufek - letter: Joost Declercq Valerius De Saedeleer - text: Tanguy Eeckhout Julião Sarmento - tex: Adrian Searle Marc Goethals - text: Rogier De Langhe Albert Oehlen - text: Ralf Beil - images: Jean-Charles Vergne Picture This!: Anouk De Clercq, Matt Bryans Marc Vanderleenen, Erwan Maheo Content composition: MDD and the artists Editorial: Tanguy Eeckhout Graphic design: Inge Ketelers Print: Cassochrome, Waregem Edition: 750 ex.

Preis(€): 4,80

Versand(€): 2,10

Bildtext: LocusFocus - Sonsbeek 9 - educatieve gids von Angeline Bremer-Cox, Joke AlkemaBildtext: LocusFocus - Sonsbeek 9 - educatieve gids von Angeline Bremer-Cox, Joke Alkema

LocusFocus - Sonsbeek 9 - educatieve gids

Angeline Bremer-Cox, Joke Alkema
Verlag: Hogeschool voor de kunsten Arnhei Sonsbeek 93, en de Gemeenschap Beeldende Kunstenaars Gelderlanij Arnhem
Jahr: 2001
Edition: Softcover
ISBN: 9789080643819
Zustand: Gebraucht
Voorwoord Deze beknopte educatieve gids kan voor docent en leerling, maar ook voor alle andere geïnteresseerden, een handleiding zijn voor de tentoonstelling Sonsbeek 9: LocusFocus. In deze gids beschrijven we kort de geschiedenis van de Sonsbeektentoonstellingen, geven een toelichting op het thema LocusFocus en beschrijven het werk van een aantal kunstenaars. Niet alle kunstenaars komen aan bod. Jan Hoet, de artistiek directeur van Sonsbeek 9 en directeur van het SMAK te Gent, heeft er namelijk ruim zeventig geselecteerd. Wij hebben ervoor geko- zen om zeventien kunstwerken te beschrijven. In de educatieve gids zijn ook een aantal prachtige foto's, gedichten en verhalen opgenomen. Deze zijn gemaakt door leerlingen van het Olympus College te Arnhem. De leerlingen hebben met hun foto's en gedichten gefocust op plaatsen, personen en dingen die voor hen bijzonder zijn: LocusFocus. Voor uitgebreide informatie, ook over de andere kunstenaars, verwij- zen wij u naar de catalogus. Naast de catalogus en de educatieve uitgave zijn voor het voortgezet onderwijs een CKV-wijzer en voor het basis- onderwijs een Kijkwijzer geschreven. Sonsbeek 9: LocusFocus vindt van 3 juni tot en met 23 september 2001 plaats op drie locaties in de stad Arnhem: het Sonsbeekpark, de Eusebiuskerk en het winkelcentrum Kronenburg. Arnhem, mei 2001 Angeline Bremer-Cox Joke Alkema Inhoud03 Voorwoord Inleiding04 Sonsbeekpark/Kronenburg Mark Manders18 Kronenburg Justine Kurland26 Simone Decker28 Sergio Vega30 Elske Neus32 D'Ette Nogle34 Sonsbeekpark/Eusebiuskerk 41 Peter Otto20 Overige locaties Atelier van Lieshout36 Jeroen Allart38 Hans Eijkelboom Peter Spaans40 Gert Robijns42 usebiuskerk Maria Roosen Bruna Esposito Scholierenproject44 Colofon46 Zonder de steun van de volgende organisaties en personen, hadden wij deze gids en de educatieve projecten die wij organi-seerden in het kader van Sonsbeek 9: LocusFocus, niet kunnen realiseren. Educatieve Projecten Jeroen Allart Hans Eijkelboom Mark Manders Peter Otto Suzanne Tunn Roger Willems Wij zijn allen hiervoor zeer erkentelijk: Het Burger- en Nieuwe Weeshuis De Dullertsstichting Sint Nicolai Broederschap De winkeliers van winkelcentrum Kronenburg De scholen voor basis- en voortgezet onderwijs in Arnhem: Arnhemse Schoolvereniging Burgermeester de Monchyschool De ParcivalschoolJoke Alkema De Arnhemse Montessorischool De HuifkarOntwerp: De Aletta JacobsschoolThonik Heijenoordschool Mozaïek CollegeDruk en uitgave: Olympus CollegeVeenman drukkers Stedelijk Gymnasium SG Guido de Bres Lorentz College et Domein, de Mariënburg Het Domein, de Muziekschool Jennifer Arah Iwan Boverhof Kevin ten Braak Jaap Bremer Susan Corthals Lowieke van der Heide Merel van Heusden Jeroen Voskuilen Redactie: Het MozaïekAngeline Bremer-Cox

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: De Tijd van de grote verwachtingen von Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)Bildtext: De Tijd van de grote verwachtingen von Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)

De Tijd van de grote verwachtingen

Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)
Verlag: Uitgeverij de Arbeiderspers
Jahr: 1993
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789029533928
Zustand: Gebraucht
Recensie(s) Paustovskij (1892-1968) was lange tijd de meeste vereerde schrijver in de Sovjet-Unie, hoewel hij geen partij-conformist was. Typerend voor hem is zijn lyrisch realisme in b.v. natuurbeschrijvingen, zijn oog voor details en zijn vermogen op milde wijze karakters te tekenen. Zo ook in dit vierde deel van zijn 6-delige beroemdste werk, zijn autobiografie. Vooraf gingen al: "Verre jaren". "Onrustige jeugd" en "Begin van een onbekend tijdperk". Dit deel gaat vooral over het moeilijke hongerjaar 1920-21, in Odessa en op de Krim. Interessant zijn ook de hoofdstukken over de schrijver Babel en diens werkwijze. (Biblion recensie, Redactie..) Weer even fantastiasch en boeiend als de vorige delen. Wat ik zeker nog eens zal herlezen is hoofdstuk 16: Dwangarbeid - Paustovskij ontmoette Babel in Odessa en beschrijft in dit hoofdstuk hoe Babel hem vertelde hoe zwaar het schrijven hem viel. Hoe vaak hij zijn teksten verbeterde en polijstte. Een andere gedenkwaardige passage is de laatste tocht van het schip Dimitrij in de storm in een Zwarte Zee vol losgeslagen mijnen.

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Dictionary of Art and Artists von Peter Murray, Linda MurrayBildtext: Dictionary of Art and Artists von Peter Murray, Linda Murray

Dictionary of Art and Artists

Peter Murray, Linda Murray
Verlag: Penguin
Jahr: 1991
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780140512106
Zustand: Gebraucht
'A vast amount of information intelligently presented, carefully detailed, abreast of current thought and scholarship and easy to read' The Times Literary Supplement This sixth edition has been thoroughly revised and updated and includes short biographies of over 1,200 painters, sculptors and engravers. These contain dates and information about the artists' careers, a note of galleries exhibiting their work and an estimate of their style. The dictionary also defines artistic movements, terms applied to periods and ideas and technical expressions and processes. 'A thorough, well-documented ... and at the same time imaginative opus' Dr J. P. Hodin in the College Art Journal The cover shows details from The Painter in His Studio by Jan Vermeer in the Kunsthistorisches Museum. Vienna (photo. Bridgeman Art Library). Portrait of Sodring by Christen Kobke in the Statens Museum for Kunst, Copenhagen and St Luke Painting the Virgin by Roger van der Weyden in the Museum of Fine Arts, Boston

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: The Pocket Canons series 1 - the words of the wise - box set of the 12 books - authorised King James version von Steven Rose, E. L. Doctorow, David Grossman, Louis de Bernières, Charles Frazier, Charles Johnson, A. S. Byatt, Doris Lessing, A. N. Wilson, Francisco Goldman, Nick Cave, Barry Hannah, Richard Holloway, The Bishop of Edinburgh, Thomas Cahill, Blake MorrisBildtext: The Pocket Canons series 1 - the words of the wise - box set of the 12 books - authorised King James version von Steven Rose, E. L. Doctorow, David Grossman, Louis de Bernières, Charles Frazier, Charles Johnson, A. S. Byatt, Doris Lessing, A. N. Wilson, Francisco Goldman, Nick Cave, Barry Hannah, Richard Holloway, The Bishop of Edinburgh, Thomas Cahill, Blake Morris

The Pocket Canons series 1 - the words of the wise - box set of the 12 books - authorised King James version

Steven Rose, E. L. Doctorow, David Grossman, Louis de Bernières, Charles Frazier, Charles Johnson, A. S. Byatt, Doris Lessing, A. N. Wilson, Francisco Goldman, Nick Cave, Barry Hannah, Richard Holloway, The Bishop of Edinburgh, Thomas Cahill, Blake Morris
Verlag: Grove Press
Jahr: 2000
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9780862418618
Zustand: Gebraucht
12 Bücher in Box A box set of the 12 books of the series, this Bible comes with introductions written by a range of both secular and religious writers, giving their diverse views on the attributes of each book. 1. Series The single books: Genesis Genesis Steven RoseE. L. Doctorow ISBN 0-86241-789-9 ISBN 0-8021-3610-9 ExodusExodusDavid GrossmanISBN 0-8021-3611-7ISBN 0-8021-3611-7 Job JobLouis de BernièresCharles Frazier ISBN 0-86241-791-0 ISBN 0-8021-3612-5 ProverbsProverbsCharles JohnsonISBN 0-86241-792-9ISBN 0-8021-3613-3 Song of SolomonSong of Solomon A. S. Byatt ISBN 0-86241-793-7 ISBN 0-8021-3615-X EcclesiastesEcclesiastesDoris LessingISBN 0-86241-794-5ISBN 0-8021-3614-1 Matthew Matthew A. N. WilsonFrancisco Goldman ISBN 0-86241-795-3 ISBN 0-8021-3616-8 MarkMarkNick CaveBarry HannahISBN 0-86241-796-1ISBN 0-8021-3617-6 Luke LukeRichard Holloway, The Bishop of Edinburgh Thomas Cahill ISBN 0-86241-797-X ISBN 0-8021-3616-8 John JohnBlake MorrisonDarcey Steinke ISBN 0-86241-798-8 ISBN 0-8021-3619-2 Corinthians (1 & 2)First Corinthians Second Corint hians Fay Weldon ISBN 0-86241-799-6 ISBN 0-8021-3620-6 Revelation Revelation Will SelfKathleen Norris ISBN 0-86241-800-3 ISBN 0-8021-3621-4

Preis(€): 49,90

Versand(€): 7,50

Bildtext: The banal  Le banal - SBC Gallery of Contemporary Art von Cate RimmerBildtext: The banal  Le banal - SBC Gallery of Contemporary Art von Cate Rimmer

The banal Le banal - SBC Gallery of Contemporary Art

Cate Rimmer
Verlag: Grove Press
Jahr: 2007
Edition: Softcover
ISBN: 9780920473719
Zustand: Gebraucht
Englisch und Französisch Essays by curator Cate Rimmer. The Banal addresses interpretations of the mundane within contemporary art practice. The works in the three exhibitions, Think Big, The Weather, and Pardon Me, privileged the quotidian while exploring the potential for shifts or transformations whereby the commonplace becomes extraordinary. Artists in The Banal are: Fiona Banner, Omer Fast, Brian Jungen, Myfanwy MacLeod, Rita McBride, Rubén Otriz Torres, Kevin Schmidt, Jeremy Shaw, Kathy Slade, Volker Tiemann, David Crompton & Andrew Herfst, Edith Dekyndt, Trisha Donnelly, Antonia Hirsch, Tania Kitchell, Ana Rewakowicz, Lisa Robertson, Mina Totino, Andrew Dadson, Clément de Gauljac, Hadley + Maxwell, Jana Leo, Mathew Sawyer, Ron Tran, and Shizuka Yokomizo. 2007 SBC Gallery of Contemporary Art English, French 20.5 x 27 cm 96 pages, softcover ISBN: 978-0-920473-71-9 The Banal Cate Rimmer, curator Essay by Cate Rimmer Texts in English and French Catalogue of three exhibitions held at the Liane and Danny Taran Gallery of the Saidye Bronfman Center for the Arts from November 7, 2002 to January 5, 2003 (Think Big), from January 22 to March 7, 2004 (The Weather) and from November 25, 2005 to January 22, 2006 (Pardon Me). ISBN 978-0-920473-71-9 1. Rimmer, Cate - Exhibitions 2. Contemporary Art - Canada - Exhibitions 3. Rimmer, Cate II. Liane and Danny Taran Gallery III. Title Publication coordination by Cate Rimmer. Editorial assistance by Diana Tyndale. French translation by Colette Tougas. Designed by Hodgkinson Design. Printed by Hemlock Printers. The SBC Galrery of Contemporary Art (formerly the Liane and Danny Taran Gallery) gratefully acknowledges the ongoing support of the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, the Canada Council for the Arts and the Conseil des arts de Montréal. SBC Gallery of Contemporary Art 372 Sainte-Catherine Street West, Suite 507 Montreal, Quebec, Canada H3B 1A2 tel 514 861 9992 Le banal Cate Rimmer, commissaire Essai de Cate Rimmer Textes en anglais et en français Catalogue de trois expositions présentées à la galerie Liane et Danny Taran du Centre des arts Saidye Bronfman du 7 novembre 2002 au 5 janvier 2003 (Voir grand), du 22 janvier au 7 mars 2004 (Le temps qu'il fait) et du 25 novembre 2005 au 22 janvier 2006 (Pardon). ISBN 978-0-920473-71-9 1. Rimmer, Cate - Expositions 2. Art contemporain - Canada - Expositions I. Rimmer, Cate II. Galerie Liane et Danny Taran Ill. Titre Coordination de la publication par Cate Rimmer. Assistance à la révision par Diana Tyndale. Traduction Colette Tougas. Graphisme de Hodgkinson Design. Ouvrage imprimé par Hemlock Printers. SBC Galerie d'art contemporain (anciennement la galerie Liane et Danny Taran) remercie le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal de leur appui. SBC Galerie d'art contemporain 372, rue Sainte-Catherine Ouest, espace 507 Montréal, Québec, Canada H3B 1A2 tél 514 861 9992

Preis(€): 31,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Estate 19.08.2010 - Edition 500 von Aleksander Komarov, Lena PrentsBildtext: Estate 19.08.2010 - Edition 500 von Aleksander Komarov, Lena Prents

Estate 19.08.2010 - Edition 500

Aleksander Komarov, Lena Prents
Verlag: jungundwenig / Torpedopress, 2011
Jahr: 2010
Edition: kartoniert
ISBN: 9788293104001
Zustand: Gebraucht
neu, noch verschweisst limitiert auf 500 Englisch und Deutsch an artist book based on the film ESTATE from 2008. The book ESTATE reflects on the means of evaluation of artistic production. 'Sublime' worker. The first part of Komarov's "Estate" undeniably evokes in us an experience of the sublime, and this in the Kantian sense: it is images of nature - the opencast mines in the Urals - which create the feeling of vastness and boundlessness. It is a vision of the inexhaustibility of natural resources, in this case, the natural reserves in the Urals, and, taken still further, of the boundlessness of nature itself, which is communicated to us by these images in other words, exactly that feeling of exaltation, of the sublime, as defined by Kant. In addition to this, Komarov documents - to use another Kantian concept - subjective awareness, which goes beyond the sensual to attain the realm of ideas: in the transcendence of nature - in its boundlessness, which both implies the inevitability of the industrial exploitation of natural resources and provides it with ideological legitimacy - people have found their authentic world to work and live in. In other words, it is their identity, a soul breathed in from their reality. Identity is after all nothing more than soul at work. ESTATE (2010) by Aleksander Komarov, is an artist book based on the film ESTATE from 2008. The idea of the book was conceived following a discussion between Lena Prents and Aleksander Komarov in the run-up to the exhibition FALL OUT ART, DESIRE and DISENGAGEMENT at Gl Holtegaard, Denmark and at Malmö Konsthall, Sweden. The book ESTATE reflects on the means of evaluation of artistic production. To an extent, ESTATE is a response to the current condition of contemporary art and its relation to broader economic contexts. The project focuses the viewers attention on basic resources and the movement between material and immaterial types of labour, gathering along the way diverse statements on the migration of value. In her essay, Lena Prents recalls the images and issues raised in Aleksander Komarovs film ESTATE (2008), and questions the current position of artists, oscillating between the demands of the market, the conditions of work beyond the cult of genius and the immaterial value of artistic labour. Boris Buden draws on the wider context of the material presented in ESTATE, that of rationalised labour, then focus on projects by Aleksander Komarov which balance the issue of being an artist working under current economic conditions against the artistic soul at work. The conversation between Aleksander Komarov and Jule Reuter deals with questions about the coherence between (migrated) identity, value production and the personal way in which one position oneself. Design jung+ wenig, Berlin In her essay, Lena Prents recalls the images and issues raised in Aleksander Komarovs film ESTATE (2008), and questions the current position of artists, oscillating between the demands of the market, the conditions of work beyond the cult of genius and the immaterial value of artistic labour. Boris Buden draws on the wider context of the material presented in ESTATE, that of rationalised labour, then focus on projects by Aleksander Komarov which balance the issue of being an artist working under current economic conditions against the artistic soul at work. The conversation between Aleksander Komarov and Jule Reuter deals with questions about the coherence between (migrated) identity, value production and the personal way in which one position oneself. ESTATE (2010) by Aleksander Komarov, is an artist book based on the film ESTATE from 2008. The idea of the book was conceived following a discussion between Lena Prents and Aleksander Komarov in the run-up to the exhibition FALL OUT ART, DESIRE and DISENGAGEMENT at Gl Holtegaard, Denmark and at Malmö Konsthall, Sweden. The book ESTATE reflects on the means of evaluation of artistic production. To an extent, ESTATE is a response to the current condition of contemporary art and its relation to broader economic contexts. The project focuses the viewers attention on basic resources and the movement between material and immaterial types of labour, gathering along the way diverse statements on the migration of value. In her essay, Lena Prents recalls the images and issues raised in Aleksander Komarovs film ESTATE (2008), and questions the current position of artists, oscillating between the demands of the market, the conditions of work beyond the cult of genius and the immaterial value of artistic labour. Boris Buden draws on the wider context of the material presented in ESTATE, that of rationalised labour, then focus on projects by Aleksander Komarov which balance the issue of being an artist working under current economic conditions against the artistic soul at work. The conversation between Aleksander Komarov and Jule Reuter deals with questions about the coherence between (migrated) identity, value production and the personal way in which one position oneself. Presented at: 2010 Fall Out, Kunsthalle Gl. Holtegaard, DK, curated by M. D amsbo & M. Jankowski 2009 Filmhouse, The Hague, NL, curated by Manon Bovenkerk (solo) / The Building, E-Flux, Berlin, D, selected by Renate Wagner 2008 IASPIS, Stockholm, SE, selected by Cecilia Widenheim / Weichensteller, Kunsthalle Winterthur, Zurich, CH (solo) / private preview, Berlin, D, selected by Anna Partenheimer (solo) / Belarusian Perspectives, Arsenal Gallery, Bialystok, PL, curated by Lena Prents

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Simon Starling: 24 hr. Tangenziale - a replica of the radiator from the Bisiluro designed by Carlo Mollino and Mario Damonte for the 750cc class at the 1955 Le Mans 24 hour race, fitted to a 1986 FIAT Panda and driven for 24 hours on the 28th and 29th of March 2006 around the Tangenziale, Turin... / conversation between Simon Starling, Fulvio and Napoleone Ferrari - Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme à la Galleria Franco Noero, Turin, du 29 mars au 15 mai 2006 von Starling, Simon Fulvio Ferrari Napoleone Ferrari Carlo MollinoBildtext: Simon Starling: 24 hr. Tangenziale - a replica of the radiator from the Bisiluro designed by Carlo Mollino and Mario Damonte for the 750cc class at the 1955 Le Mans 24 hour race, fitted to a 1986 FIAT Panda and driven for 24 hours on the 28th and 29th of March 2006 around the Tangenziale, Turin... / conversation between Simon Starling, Fulvio and Napoleone Ferrari - Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme à la Galleria Franco Noero, Turin, du 29 mars au 15 mai 2006 von Starling, Simon Fulvio Ferrari Napoleone Ferrari Carlo Mollino

Simon Starling: 24 hr. Tangenziale - a replica of the radiator from the Bisiluro designed by Carlo Mollino and Mario Damonte for the 750cc class at the 1955 Le Mans 24 hour race, fitted to a 1986 FIAT Panda and driven for 24 hours on the 28th and 29th of March 2006 around the Tangenziale, Turin... / conversation between Simon Starling, Fulvio and Napoleone Ferrari - Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme à la Galleria Franco Noero, Turin, du 29 mars au 15 mai 2006

Starling, Simon Fulvio Ferrari Napoleone Ferrari Carlo Mollino
Verlag: Galleria Franco Noero
Jahr: 2006
Edition: Paperback
ISBN: 9788293104001
Zustand: Gebraucht
book is new, still sealed / noch verschweisst Englisch und Italienisch Publ. à l'occasion de l'exposition éponyme à la Galleria Franco Noero, Turin, du 29 mars au 15 mai 2006 STARLING, SIMON - TURIN, GALLERIA FRANCO NOERO - (24 hr. Tangenziale). Catalogue. Torino 2006. Interview von Fulvio Ferrari & Napoleone Ferrari. 56 S. mit 70 (23 farb.) Abb., brosch. - Text in engl. & ital. Sprache. A replica of the radiator from the Bisiluro designed by Carlo Mollino and Mario Damonte for the 750cc class at the 1955 Le Mans 24 hour race, fitted to a 1986 FIAT Panda and driven 24 hours on the 28th and 29th of March 2006 around the Tangenziale, Turin.

Preis(€): 25,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Marcellvs L. - Gasag Kunstpreis 2008 -   10.09.20.10.2008 von Marcellvs L., Clemens von Wedemeyer, Elke Kimmel, Svenja MoorBildtext: Marcellvs L. - Gasag Kunstpreis 2008 -   10.09.20.10.2008 von Marcellvs L., Clemens von Wedemeyer, Elke Kimmel, Svenja Moor

Marcellvs L. - Gasag Kunstpreis 2008 - 10.09.20.10.2008

Marcellvs L., Clemens von Wedemeyer, Elke Kimmel, Svenja Moor
Verlag: Kunstfabrik am Flutgraben e. V.
Jahr: 2008
Edition: Hardcover
ISBN: 9783980858076
Zustand: Gebraucht
Deutsch und Englisch book is new limited edition of 999 Marcellvs L. erhält den GASAG-Kunstpreis 2008 Marcellvs L. ist der diesjährige Preisträger des mit 7.500 EUR dotierten GASAG-Kunstpreises, der in diesem Jahr in Kooperation mit der Kunstfabrik am Flutgraben e.V. zum siebten Mal verliehen wird. Außerdem werden Amir Fattal und das Künstler-Duo Jay Chung / Q Takeki Maeda mit den zwei Förderpreisen (je 2.500 EUR) ausgezeichnet. "Mit der Auszeichnung von Marcellvs L. prämiert die Jury, der Udo Kittelmann (MMK Frankfurt), Heinz Stahlhut (Berlinische Galerie) und Joel Verwimp (Flutgraben e.V.) angehörten, den 1980 geborenen, brasilianischen Video- und Soundkünstler, dessen Werke ihn als präzisen und geduldigen Beobachter auszeichnen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Dokumentation und experimentellem Video, zwischen Objektivität und Subjektivität. Er enthüllt in seinen Videos auf eindrückliche Weise ästhetische Begebenheiten und dokumentiert Begegnungen von Menschen. Das Offensichtliche und das dennoch häufig unseren Blicken Entzogene gerät in Marcellvs L.'s Werk in den Fokus unserer Betrachtung. ..." (Presse) Für den Gasag-Kunstpreis 2008 nominierten Marius Babias Ariane Beyn Andreas Broeckmann Carson Chan und Fotini Lazaridou-Hatzigoga (Team von "Program") Ben Cottrell und Mariola Groener (Team von "Forever and a Day") Annette Maechtel Lena Ziese und das Team von "General Public". Die Preisverleihung findet am 25. September 2008 in der Berlinischen Galerie statt. Die Arbeiten der Preisträger sind vom 10.09.2008 - 20.10.2008 zu sehen. GASAG-Kunstpreis Marcellvs L., Amir Fattal, Jay Chung & Q Takeki Maeda Der 2008 zum siebten Mal in Kooperation von GASAG und Kunstfabrik am Flutgraben e. V. vergebene GASAG-Kunstpreis wird an den Brasilianer Marcellvs L. (Jahrgang 1980) verliehen. Der israelische Künstler Amir Fattal, geboren 1978, und das amerikanisch-japanische Künstlerduo Jay Chung (1976) und Q Takeki Maeda (1977) werden mit Förderpreisen ausgezeichnet. Die Preisträger, alle in Berlin ansässig, werden mit einer gemeinsamen Ausstellung in der Berlinischen Galerie gewürdigt. Der Kunstpreis ist mit 7 500 Euro dotiert, beinhaltet den Ankauf einer Arbeit und die Produktion eines Werkkatalogs. Die Jury prämiert Marcellvs L., dessen Video- und Klanginstallationen ihn als präzisen und geduldigen Beobachter ausweisen. In ihnen zeigt er auf eindrückliche Weise ästhetische Phänomene, erzählt er von Begegnungen zwischen Menschen. Das Offensichtliche und dennoch häufig unseren Blicken Entzogene gerät durch Marcellvs L.s Werk in den Fokus unserer Betrachtung. ISBN-10: 3980858073 ISBN-13: 978-3980858076 Amir Fattal erhält den Förderpreis vor allem für seine Video-Arbeiten. Mit ihnen vollzieht er auf der Grenze zwischen Dokumentation und Selbstversuch seine Recherche in der Schwulenszene. Mit Ritualen wie Dominanz und Unterwerfung reflektiert Fattal Gemeinsamkeiten zwischen dem Medium Video und den erotischen Strategien der Lederszene, ohne die eigene Beteiligung zu unterschlagen. Das Künstlerduo Jay Chung und Q Takeki Maeda bezieht in seiner Kunst nicht-künstlerische Methoden als Arbeitsinstrumentarium ein. Das Ergebnis ist jedoch nicht rückverfolgbar. Hinter dieser Ambivalenz steckt eine künstlerische Praxis, mit der Jay Chung und Q Takeki Maeda nach Regeln für sich und ihre Kunstausübung suchen.

Preis(€): 29,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Clemencia Echeverri : sin respuesta / unanswered. von Clemencia EcheverriBildtext: Clemencia Echeverri : sin respuesta / unanswered. von Clemencia Echeverri

Clemencia Echeverri : sin respuesta / unanswered.

Clemencia Echeverri
Verlag: Universidad Nacional de Colombia, Villegas Editores
Jahr: 2009
Edition: kartoniert
ISBN: 9789587192032
Zustand: Gebraucht
Englisch und Spanisch Acknowledgements by Clemencia Echeverri To my son Alejandro and to Isaac Unanswered is a book that examines the hesitant process of creation when it occurs during times of difficulty and horror. It is a process that starts from the everyday experiences regarding the traumatic dislocation of culture and the attempt to translate into audiovisual art the effort at remembering. This text has been possible thanks to the support of the Cultural Divulgation Office, directed by Maria Belen Saez de Ibarra, and the Institute Taller de Creation, directed by Gustavo Zalamea, Fatultad de Artes Universidad Nacional de Colombia. I am most grateful for the intellectual generosity of the art critics and researchers Maria Beien Saez de lbarra, Gustavo Chirolla, Maria Victoria Uribe, Marta Rodriguez, Jose Ignacio Roca, Piedad Bonnett, and Gustavo Gomez. Since 1996 my art work has been kindly supported by fellowships of The Arts Council, London The Daniel Langlois Foundation, Canada The Institute Distrital de Cultura, Bogota The Minis-terio de Cultura, Colombia the Division de Investigaciones de la Universidad Nacional, DIB, and the Facultad de Aries de la Universidad Nacional de Colombia, Bogota. I also deeply appreciate the dissemination of my work by the Museo de Arte Moderno de Bogota, el Museo Nacional de Colombia, el Museo de Arte de la Universidad Nacional, the Alonso Garces Gallery, Bogota, and the Daros-Latinamerica Collection in Switzerland. My unbounded thanks go to artist Barbara Santos, whose rigorous and creative design produced a unique book rooted in the structure of each work. I sincerely value the team that has participated in the development of this project: Boris Teran, Diego Lean, Daniel Prieto, Freddy Arias, Pierre Heron, Gustavo Fernandez, Nicolas Guarin, Susana Montoya, Jesas Maria Amaya, Andres Guzman, Marta Patricia Nino, Piedad Montoya, Mauricio Beltran, Oscar Moreno, Victor Garces and Benjamin Villegas for distribution of the book in collaboration with the Universidad Nacional de Colombia During the realization of the artwork I bring together in this book, I have been inspired, moved, and supported by the special company of artists, scholars, and friends, Miguel Angel Rojas, Antanas Mockus, Trixi Allina, Humberto Giangrandi, Rolf Abderhalden, Cecilia Maria Velez, Natalia Gutierrez, Maria Tabares, Reinaldo Annichiarico, Ana Maria Rueda, Marianne Ponsford, Daniel Winograd, Carmen Maria Jaramillo, Alvaro Marin, Jaime Caron, Eduardo Pelaez, Jorge Jaramillo, Patricia Gomez, Eduardo Serrano, Ana Patricia Palacios, Himelda Ramirez, Carlos Gaviria, Ana Maria Lozano, and Consuelo Gaitan. Finally, my deepest thanks to my family, who have supported me with unquestioning love and patience, particularly Luis Echeverri, Isaac Dyner, Pablo Echeverri, Tulio Rabinovich, Marco Echeverri, Rebeca Oyner, Camila Echeverri, and Alejandro Arizmendi.

Preis(€): 99,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Time Out: Berlin von diverseBildtext: Time Out: Berlin von diverse

Time Out: Berlin

diverse
Verlag: Time Out Guides
Jahr: 2009
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780140257182
Zustand: Gebraucht
No other European city is changing as quickly and completely as Berlin. "Time Out Berlin Guide" has been reshuffled, rewritten and revised by a team of resident experts, giving you an up-to-date overview of Germany's capital city.

Preis(€): 2,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Time Out Brussels: Antwerp, Ghent, and Bruges (Time Out Guides) von Bildtext: Time Out Brussels: Antwerp, Ghent, and Bruges (Time Out Guides) von

Time Out Brussels: Antwerp, Ghent, and Bruges (Time Out Guides)

diverse
Verlag: Time Out Guides
Jahr: 2011
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781904978152
Zustand: Gebraucht
A high-speed hop from London, Paris, Amsterdam and Cologne, the city at Europe's crossroads is as distinguished, diverse and distinctive as any continental capital. Home to the Surrealists and the Breughels, this living monument to art nouveau enjoys a gastronomic reputation second to none - complemented by boundless bar crawls and style-conscious shopping sprees. Using local journalists, writers and experts, the Time Out Brussels Guide offers an informed and detailed excursion around the city and its attractions, from the Gothic and Guildhouse past of the Grand Place to Brussels' present-day role as Europe's capital, taking in its beers and its boutiques, its markets and its mussels, and its comics and its chocolates along the way. Beyond Brussels, the guide also delves deep into the three main metropoli of Flanders: fashion-conscious Antwerp, celebrating 2004 as the year of Rubens medieval Ghent, unsung and underrated and Bruges, Belgium's biggest tourist draw. Day trips dip each side of the French/Flemish divide, from the coast around Ostend to Liege nestling on the Dutch and German borders.'Time Out has the best written city guides.' Sunday Telegraph

Preis(€): 4,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: The Rough Guide to Hong Kong & Macau (Rough Guide Travel Guides) von Jules BrownBildtext: The Rough Guide to Hong Kong & Macau (Rough Guide Travel Guides) von Jules Brown

The Rough Guide to Hong Kong & Macau (Rough Guide Travel Guides)

Jules Brown
Verlag: Rough Guides
Jahr: 2012
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781858288727
Zustand: Gebraucht
The Rough Guide to Hong Kong & Macau is the comprehensive guide to this region, taking into account the vast rate of change and giving a clear focus from both a Western and Chinese perspective. Packed with information and clear maps of old buildings and local historical sites, it also has detailed accounts of outdoor activities and revised restaurant listings, from world cuisine to local Chinese dim sum lunch. The guide caters to all visitors whatever their budget. For shopping, there are comprehensive listings on where to find clothing, jewellery, electronics, art or simply souvenirs, plus advice on how to avoid getting ripped off. For those on a budget, the guide is packed with tips on how to stay, travel, eat and enjoy yourself cheaply (including a list of all the free things to do in town). Anyone in Hong Kong with more time to explore will find coverage of everything from taking the Star Ferry Ride to shopping at Temple Street market, with in-depth coverage of downtown bars, remote villages, stunning mountains and the best beaches. Make the most of your holiday with The Rough Guide to Hong Kong & Macau.

Preis(€): 1,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Magdalena Fernandez - VASOS COMUNICANTES II - superficies - BOOK with DVD - Museo de Arte Contemporaneo Caracas Del 6 de agosto al 22 de octubre de 2006 von Magdalena Fernandez, Luis Angel Duque, Sandra Pinardi, Alicia Torres, Museo de Arte Contemporaneo de CaracasBildtext: Magdalena Fernandez - VASOS COMUNICANTES II - superficies - BOOK with DVD - Museo de Arte Contemporaneo Caracas Del 6 de agosto al 22 de octubre de 2006 von Magdalena Fernandez, Luis Angel Duque, Sandra Pinardi, Alicia Torres, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas

Magdalena Fernandez - VASOS COMUNICANTES II - superficies - BOOK with DVD - Museo de Arte Contemporaneo Caracas Del 6 de agosto al 22 de octubre de 2006

Magdalena Fernandez, Luis Angel Duque, Sandra Pinardi, Alicia Torres, Museo de Arte Contemporaneo de Caracas
Verlag: Museo de Arte Contemporaneo
Jahr: 2006
Edition: Pappe
ISBN: 9789802722709
Zustand: Gebraucht
Englisch und Spanisch Buch mit DVD book and DVD are new ISBN DVD: 9789802722747 limited edition of 1000 http://www.magdalenafernandez.com/individuales/expo10.htm MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO VASOS COMUNICANTES II MAGDALENA FERNÁNDEZ. SUPERFICIES Del 6 de agosto al 22 de octubre de 2006 Salas 4, 5 y 6 VASOS COMUNICANTES II MAGDALENA FERNÁNDEZ. SUPERFICIES Publicación n 220 TEXTOS Luis Angel Duque Sandra Pinardi Alicia Torres TRADUCCIÓN AL INGLES Alicia Torres COORDINACIÓN EDITORIAL Clara Díaz de San Martín DISENO GRÁFICO Aixa Díaz VASOS COMUNICANTES II PROYECTO Luis Angel Duque MAGDALENA FERNÁNDEZ. SUPERFICIES CONCEPTUALIZACIÓN Sandra Pinardi ARCHIVO FOTOGRÁFICO MAC Morelia Muñoz-Tébar Fundación Museos Nacionales, Museo de Arte Contemporáneo, 2008. Depósito legal 1f27320087002483 ISBN 978-980-272-270-9 MATERIAL MULTIMEDIA VASOS COMUNICANTES II MAGDALENA FERNÁNDEZ. SUPERFICIES DIRECCIÓN, CÁMARA Y MONTAJE Lucía Lamanna CÁMARA ADICIONAL Magdalena Fernández REPLICADO Cotrain Video DISEÑO DE IMAGEN Aixa Díaz Fundación Museos Nacionales. Museo de Arte Contemporáneo, 2008. Depósito legal Av273200879 ISBN 978-980-272-274-7 Magdalena Fernández ofrece su agradecimiento a las siguientes personas: Valentina Álvarez María Cristina Fernández Bárbara E. Fuenmayor Familia Fernández Arriaga Por sus aportes significativos en la realización de las piezas: Humberto Bermúdez, Jorge Domínguez Dubuc, Marcelo D'Orazio, Lucía Lamanna y Alonso Toro. Fundación Museos Nacionales. Museo de Arte Contemporáneo. Zona Cultural, Parque Central. Caracas, Venezuela. Teléfonos: 0212 573.82.89 / 07.21 museoartecontemporaneo@museosnacionales.gob.ve Esta publicación se terminó de imprimir en 2008 en los talleres de Litografía ImagenColor SA, Caracas, Venezuela. En su reproducción se empleó papel Lumisilk 150 g. Se utilizó la familia tipográfica MetaPlus en tamaños de 9,8,6 y 5 puntos. El tiraje fue de 1.000 ejemplares. Magdalena Fernández: Superficies El trabajo de Magdalena Fernández se ha movido dentro de una reflexión sobre lo geómetrico hecha, no exclusivamente desde el logo rígido asociado al abstraccionismo geométrico moderno, sino desde una vinculación con lo erótico-intuitivo que la lleva a hacer cruces y acercamientos con las formas y los elementos del mundo natural. Podría decirse que la intención fundamental del proyecto Superficies es el ser de una meditación sobre cómo el espacio deviene lugar de acuerdo a las experiencias sensoriales del cuerpo que lo transita. Es por otra parte una exploración del cuadrado como forma máxima de abstracción y sus posibilidades en el espacio, y de cómo la sensación le da cuerpo a la pluralidad posible de estos elementos. El tema fundamental es realmente el tránsito, un tránsito que va de la geometría a la sensación, así como de la sensación a la geometría. Dicho en otras palabras, el trabajo aborda el proceso de naturalización de lo abstracto y de la abstracción de la naturaleza. A look to the past has allowed me to confirm that, intuitively, instability has been a common thread in my research though it would seem not to be present in all the works I have produced, it always appears in different ways. There are pieces in which I work with a structural instability in it, which is caused by the various possibilities offered by the connections and the links, allowing to change the work into potential forms that are prepared for a possible transformation. In other works instability is more subtle, made through the visibility of the material, for example, through the light that can make a work invisible in front of the spectator. In the last decade, with video, I have been able to introduce sound as a breaking element. Video has also given me the possibility to work with temporary nature. I believe instability refers to movement, break, or something that is ready for a possible transformation. When I work, I do so from being with and not from going to. I believe this has eliminated projection to the future and has turned the work more timeless, losing with this some historicity, and causing that the work would not be another place in a line. This being with is what opens the door to the world, to nature, and allows me, suddenly, to imagine a Mondrian in motion when I see a macaw or I listen to the rain. Una mirada hacia atrás me ha permitido constatar que, intuitivamente, la inestabilidad ha sido un hilo conductor de mi investigación a pesar de que pareciera no estar presente en la totalidad de las piezas que he hecho, siempre aparece de distintas maneras: hay obras en las que trabajo con una inestabilidad estructural propiamente dicha, la cual está dada por las distintas posibilidades que ofrecen las conexiones, los vínculos, y que logran convertir las obras en formas potenciales que se presentan dispuestas a una posible transformación en otras obras la inestabilidad es elaborada más sutilmente, a través de la visibilidad del material por ejemplo, gracias a la luz que puede hasta hacer desaparecer una pieza ante el observador y en la última década, con el video, he podido introducir el sonido como elemento de quiebre. El video me ha dado, además, la posibilidad de trabajar la temporalidad. Creo que la inestabilidad habla del movimiento, del quiebre o de algo que está listo para una posible transformación. Cuando trabajo lo hago desde un estar con, y no de ir hacia, siento que eso ha restado la orientación a futuro y ha vuelto el trabajo más atemporal perdiendo con esto algo de historicidad, haciendo que el trabajo no sea únicamente un lugar más en una línea. Ese estar con es el que abre la puerta al mundo, a la naturaleza y me permite, de pronto, imaginarme un Mondrian en movimiento cuando veo una guacamaya o escucho la lluvia. Superficies e intersticios: del agua, en la sonoridad de una línea Las superficies son la piel del mundo, así como la piel misma es una superficie: aquello con lo que cada cosa cualquiera- se dona al contacto, a los otros, a todos y se comprende, se hace, a sí mismo. Todo tiene una superficie, se muestra y hace figura entre los límites que ésta le otorga, con ella se cuida y se expone, desde ella propone los tactos y las aprehensiones. Las superficies son exterioridad, lo que se exhibe, se hiere o deteriora, se roza o toca. Sobre superficies vivimos y dibujamos, escribimos o leemos, bailamos, a veces simplemente nos echamos a presenciar, a esperar, a escuchar. Las superficies de Magdalena Fernández son, además de una piel, un proyecto y un recorrido, en el que nos muestra y figura su modo de comprender y hacer obras. Un modo reflexivo que se pregunta, a la vez, por el arte y sus medios, por sus formas de hacerse presencia, por la naturaleza, la existencia, el mundo de significaciones que nos conforman, que elaboramos. Al igual que una piel, estas superficies recubren y dan contorno a un cuerpo de problemas y preguntas plásticas en continuo devenir, cambiantes- que tienen que ver con la mirada y el espacio, y con las maneras como ambos mirada y espacio- transforman nuestra aprehensión y comprensión de lo que nos rodea y lo que somos, de lo que somos en lo que nos rodea. En este sentido, Superficies da concreción a un universo simbólico que es, simultáneamente, discurso y construcción (para la mirada, para el estar siendo). Discurso (en la mirada) y construcción (en el espacio) son los dos ejes de esta piel que, diciéndose, se transforma continuamente. Por una parte, constituyen un discurso de la mirada en el que no se hace presencia una imagen sino, por el contrario, su resto: aquello que la imagen retira y que es, a la vez, su retiro (su ausencia y fisura, su protección). Un discurso que nos habla de lo que funda y hace la imagen, de sus pliegues y solicitudes, y cuyo decir es la inversión de la imagen en la experiencia fáctica que la fisura, que la hace un siendo y no una figura. Por la otra, construyen en el espacio- un evento. Gracias a él reconocemos cómo nuestros recorridos y nuestras experiencias son el lugar, la forma y el espacio abierto para cualquier imagen posible. Discurso y construcción de una suerte de lugar de ignorancia que acompasa el exceso de interpretaciones y afirmaciones a que estamos acostumbrados, entramándolas en un tiempo rítmico sensual y discontinuo-, disminuyendo su intensidad, modificando su timbre, silenciándolas, disimulándolas. Un lugar de ignorancia en el que ocurre algo distinto a la obra ocurre su potencia que convoca otras miradas, unas que no se hacen en figuras sino entre sus quiebres, en las modulaciones de su recorrido, en su silencio: un parpadeo. En efecto, el entretejido de obras que conforma esta superficie esta piel simbólica- articula un habitáculo un lugar para estar, recorrer y proyectar- en el que la mirada se impregna de cuerpo y sonido desarmando las distancias. Se articulan también las obras entre ellas, preguntándose, sondeándose unas a otras, discurriendo entre el blanco y el negro, entre la solidez del cuadrado y la mutabilidad del agua, en unas presencias incontenibles, veloces, que desaparecen continuamente, que se desdicen para decir lo que anida detrás, antes y después de todo lo que presenciamos: lo que resta y se suspende, un instante de desconocimiento y expectación. Como proyecto y recorrido, Superficies nos hace transitar por estos momentos que se instalan entre la mirada y la construcción. Instantes en los que ambos: mirada y construcción se expanden y se exceden, se hacen más allá de sus propias fronteras, trascendiéndose. Como proyecto y recorrido, Superficies es una celebración de la existencia en sus modos elementales: en su movimiento infinito, en su transformación impredecible, y es también un juego, el de hacernos, por momentos, participes de su construcción, el de desarmar nuestras distancias. Una celebración y un juego que está pensado para mostrar el espacio en su devenir, para patentizar el devenir del espacio . Justamente porque cada una de las obras transforma el espacio físico en que sucede haciéndolo distinto de sí, otorgándole imprevistas cualidades y determinaciones, en Superficies Magdalena nos permite recorrer diversas formas de ocupar y ocuparse del espacio. Del agua Venecia es el inicio: una conjetura se convierte en revelación y Magdalena entrevé el despliegue elemental del mundo de lo que nos rodea- en el movimiento incesante del agua, en las formas que rítmicamente nacen, se abren y se pierden enredadas en otras las siguientes- distintas y similares a la vez. Círculos que crecen quebrándose, agrietándose, líneas sinuosas, manchas inquietantes, reflejos y contornos de un movimiento inaprensible que con su presencia convoca una condición originaria antes de cualquier historia, imposible entre las narraciones, perdida-. Una condición originaria ( lugar de ignorancia ) gracias a la que, como diría Merleau Ponty, los cuerpos son su movimiento, los ojos su visión, los oídos sus sonidos, y que aparece como el momento de significación en el que todas estas obras se encuentran y se acompasan, construyen en el espacio un discurso en el que la mirada atiende a sus silencios, sus ocultamientos: lo invisible de la visión (el sonido de las líneas y su efecto el despliegue de las formas y su permanencia imposible). El agua expresa esa condición originaria, el misterio que nos acoge y nos destina como naturaleza: por una parte, su incesante movilidad indica la transformación interminable que determina nuestro cuerpo, nuestra historia y nuestra relación con el mundo por la otra, su densidad invisible habla de la memoria y nos permite comprendernos en y como algo que se modifica, que crece desfalleciendo, cambiando. El inicio: tanto el recorrido que propone Superficies como la carne que nos hace mundo se instaura allí, entre esas aguas trocadas en trazos de luz, en esa condición originaria que se muestra como pura expresión, inasible, y a la que sólo podemos acceder cuando perdemos delimitaciones, fronteras, cuando nuestros sentidos se expanden haciéndose en lo que sienten, y se reconocen por eso otro. Entonces ocupamos el lugar de una imagen en constante movimiento- y el suelo se deshace en manchas de luz que son también ondas y líneas, el piso es un lago y nuestro cuerpo es agua, y entre ambos aparece agitado- un momento en el que la mirada pierde su firmeza: el sitio en el que estamos parados se abisma, nuestra piel es el soporte de un discurrir, nuestro caminar se arma del ritmo de la naturaleza. Pero esta Venecia es, además, un registro. Un registro desfigurado -por tanto, la presencia de una paradoja- en el que lo que se registra -el agua- no se ve y lo que se ve el acaecimiento, el suceso de lo movible- es algo sin presencia, un entramado de trazos y luces que se entretejen sin inicio, sin término. Se registra, justamente, lo que quiebra las presencias, lo que las agrieta: el acto de un encuentro, la estancia de una ocupación, en el cuerpo, en el espacio, para una mirada que se sumerge, que se detiene y se instala. En el recorrido que construye estas Superficies , esos trazos de luz ondulados de las aguas de Venecia salen de su soporte, del registro videográfico, en la forma de unas líneas móviles, que libres van reconstruyéndose a sí mismas, en diferentes formas y materiales, proponiendo simultáneamente dos preguntas entrelazadas, que son también dos juegos, dos celebraciones. La primera se ocupa del hacer, la segunda del decir, ambas inseparables abren ese lugar de ignorancia que nos permite celebrar, jugando, la certeza indecible sin palabras- de reafirmar que ponemos, con cada tacto y en cada acto- la historia, el mundo en movimiento, sin conocimiento, con cercanías. A partir de un cuadrado El arte moderno aparece en la historia como una forma de concretar y corporeizar principios, fines y necesidades humanas en objetos: imágenes, palabras, cosas como una manera de hacer visible y exterior los mecanismos subjetivos eminentemente humanos- de comprensión y aprehensión del mundo, de hacer presentes sus maneras de actuar y de padecer, así como sus medios de hacer realidad y hacerse en ella. Un arte de utopías que coloca en el mundo, y como cosas, aquellos elementos y formas que no tienen otro lugar ni otra contextura que la existencia de los hombres: el entramado de sus experiencias. Un arte de utopías gracias al que los hombres se ven y se encuentran entre las cosas, reflexionándose, criticándose, reconociéndose. Entre los distintos caminos a través de los que el arte moderno pone en ejercicio estas pretensiones, estos deseos, hay dos que parecen especialmente significativos: por una parte, ese que se posesiona de la geometría idealidad y pureza- para hacerla estructura fundamento- de la realidad, convocándola como el aparecer mismo por la otra, la que intenta hacerse del tiempo y del movimiento: que se implementa como designio de transformación, de cambio. Ambos caminos son un modo de exhibir de hacer imagen y presencia- lo esencial del mundo, de lo existente, de las cosas y los cuerpos en ambos, sin embargo, esta esencialidad se muestra en términos estructurales, a la manera de un esqueleto o un soporte ideal. Magdalena Fernández en estas Superficies reflexiona, visual y sensiblemente, sobre ambos caminos, recoge sus elementos y mecanismos, sus intuiciones y formas de hacerse presentes, pero no se adscribe a ellos como quien continúa un ejercicio, sino que los contiene en una separación, como quien, distanciándose, observa reflexivamente y es capaz de elaborar nuevamente otros significados y sentidos. En efecto, en estas obras la geometría se materializa en cuerpos y movimientos, se temporaliza, abandona su idealidad, su certeza o fijeza, para exponerse en su condición sensual: sale del lugar de los fundamentos y las estructuras al de los contornos y las pieles, ya no es entonces lo que soporta sino lo que marca y signa la apariencia, la presencia misma de las cosas. Los trazos luminosos de Venecia devienen líneas y se intersectan en un cuadrado: esa forma fundamental que Magdalena transforma, vivifica, rehace infinitamente hasta negarla en un círculo. El cuadrado es una forma fundamental: el instante perfecto de la geometría en el que todo es correspondencia y equilibrio, es el germen de toda comprensión ideal del espacio y de las formas porque en esas proporciones que se reiteran y encuentran se instala una pura potencia como potencia pura. Sin embargo, este cuadrado retraído de las aguas describe su forma en una suerte de danza en la que desarma tanto su correspondencia como su equilibrio, es el cuadrado desde su exceso, en sus fronteras, en su propio riesgo. Y se arriesga, imprevisible, incierto, diseminándose, siendo siempre otro, nuevo, distinto, como forma física que podemos manipular, como imagen que delante de los ojos se disuelve y se vuelve otra, como lugar en el que los horizontes se pierden, se absuelven. Un cuadrado es plano y superficie, soporte y figura, sustrato o elemento en nuestra historia visual ha significado siempre un momento de cumplimiento, aquel que determina los órdenes y hace posible las estructuras. en estas Superficies es una metáfora visual del lugar donde el devenir tiene lugar, donde se articulan los sentidos. La geometría, entonces, se articula con su propia diferencia, con lo que ella no es, abandona los modos de la idealidad para entregarse y entenderse como el trazo, la incisión, de aquello que nos afecta en y con el mundo. Una geometría en la que la universalidad de su condición constructiva adviene como una fuerza de crecimiento y desarrollo sin detención, un plexo de tensiones en constante recomposición. Y el círculo, su cumplimiento, es la forma que concentra, que contiene, una luna, un canto de luz. Intersticios Pinturas y dibujos, instalaciones o esculturas, elaboradas desde trazos y planos de luz, los diversos lugares que componen Superficies no son cosas ni obras, son por el contrario experiencias intersticiales porque están elaboradas como el desplazamiento y la transformación constante de una figura, de un color o una forma, en la multiplicidad que ella contiene, que a la vez oculta y desoculta. Dispositivos que se tejen en el tiempo para expresar eso que parece inapropiable: la densidad incontenible de las sensaciones, la inscripción de algo para la mirada, en el cuerpo. U n sistema de remisiones, donde la visión no aprehende sólo la presencia sino también su evocación. Se realizan entre lo que muestran y lo que cifran, una posibilidad de ser, remitida y volcada a algo que sin ser visible en ellas se instala, como resonancia, como elocuencia muda. Intersticios: cuadrados suspendidos o líneas que danzan al compás de sonidos familiares, y que infiltran su propio orden, desplazándolo, llevándolo más allá de sus extremos, entregándonos, en la presencia misma que son, no sólo una distribución de líneas o puntos, sino una experiencia que, paradójicamente, se hace visible desde su ocultamiento. Intersticios porque la línea es también un mar, un plano que muta haciéndose sonido, unos puntos que bailan construyendo imágenes incontenibles, inapropiables, densas como las que se dan, las que vemos cuando ver algo es imposible. Este carácter intersticial es lo que hace que este recorrido, estas Superficies , sean un tejido, porque esa ubicación incierta, mediana y mediadora, hace las tramas que posibilitan que el espacio sea más que una relación, sea también la espesura misma de lo que es su vacío- Tejen, entraman, señalando y marcando encuentros, conexiones, desplazamientos, incorporando a las cosas, al mundo y los cuerpos, una dimensión traslúcida, de mirar a través, por y en el envés. En el intersticio se cuelan las imágenes como cuerpos, las líneas como contornos, los planos como pieles y danzas: el espacio es un hecho, un habitarlo, la observación es un entendimiento táctil, de contacto. Un mirar a través, un estar siendo, en el que el sonido se presenta ante la mirada y el dibujo se disuelve en su propia temporalidad, un ver el envés en el que el color es ritmo o cadencia y en el que las figuras huyen a lo largo de su propio despliegue. Locus: la sonoridad de una línea, de un plano La imagen aquí, entonces, es un texto expandido, amplificado, que exhibe su densidad, su condición física. Las líneas, el cuadrado, las ranas se erigen, se hacen presencia para la mirada, pero lo hace con la densidad y la textura de una escena, con una retórica sonora, aun en el silencio. La imagen se desplaza de los ámbitos de la visión a los del sonido, es decir, desde la distancia hacia la cercanía, desde el horizonte al encuentro. En efecto, así como la piel es una membrana siempre despierta, atenta a los cambios del entorno, estas obras lugares de ignorancia - están inscritas en los modos del sonido: un reconocimiento que ocurre en la afección y la memoria, que nos interpela en el cuerpo y la experiencia, que obliga al juego y la cercanía, que es siempre provisional. Por ello, por ejemplo, el cuadrado o la pintura se encuentran desterrados, expatriados de su condición figural, de su rigidez, para darse como el lugar donde obra la potencia, donde se construyen infinita e imprevisiblemente las formas. Obras, instalaciones y videos que hablan en un dialecto extranjero: el del espacio y los cuerpos, de la materialidad construida, de la memoria. En los modos del sonido el color se instala en unos planos que más que formas son ritmos, cadencias del habla de las aves: las guacamayas cantan el movimiento de sus propias tonalidades, la melodía de ese cuerpo que se fragua entre el vuelo y el grito, resonancia y rumor de las mañanas, del momento en que el mundo se inicia, nuevamente. La imagen, entonces, se abisma, es luz y sonido, se hace una imagen que, ausentándose, aparece como lugar, sonido, espacio, una imagen que se expande a su exterioridad a su contexto-. Una imagen que es su registro y que se nos dona cantando el sonido del mundo, en unas pequeñas ranas, al oscurecer, entre nuestras casas. Por ello en estas Superficies las obras son ese lugar o esa interlocución- que se da entre una imagen desterrada y una escena revelada, obligándonos a una mirada de sospecha sospechosa-, una mirada que oscila como el parpadeo, entre lo visto y el ver, y que como el pestañar detiene la percepción para poder mantenerla precisa, diáfana. Un parpadeo, un pestañeo, movimiento del ojo en el ver, ocupación del cuerpo en el espacio. Una mirada de sospecha, sospechosa, que construye, discurre y habla en la oclusión de las figuraciones, desde la expansión de su propia piel, como una cesura que se abre y abre-. Sandra Pinardi Catálogo exposición 'Superficies' Surfaces and interstices: On water, in the sonority of a line Surfaces are the world's skin, just as skin itself is a surface: through it each thing any thing lends itself to contact, to others, to all, comprehending and making itself on the way. Everything has a surface that shows itself, turning into figure among the limits that it imposes on itself. From it, it both cares and exposes itself, offering contacts and apprehensions. Surfaces are exteriority, what is exhibited, what gets wounded or deteriorated, what is grazed or touched. We live and draw on surfaces, we read or write, we dance, and sometimes we simply lie down on them to witness, to wait, to listen. Magdalena Fernández's surfaces are, apart from a skin, a project, a tour where we are shown her way of understanding and making oeuvres. It is a reflective mood that questions itself about art and its media, about the forms through which it makes itself present, about nature and existence, the world of meanings that constitute us and that we elaborate. Just as a skin, these surfaces cover and give contours to a body of problems and to plastic questions constantly becoming and changing that have to do with looking and space, and with the ways in which both looking and space transform our apprehension and comprehension of what surround us, and what we are in that which surrounds us. In this sense, Surfaces concretizes a symbolic universe that is, simultaneously, discourse and construction (for the viewing). Discourse (in the viewing) and construction (in space) are the two axis of this skin which in saying itself transforms itself continuously. On one hand, they constitute a discourse of the eyesight in which that which presents itself is not an image but its remains: that which the gaze withdraws and which is, at the same time, its withdrawal (its absence and fissure, its protection). A discourse that speaks of the foundation of the image, of its folds and requests. Its sayings are the inversion of the image in the factual experience that fissures it, and which makes of it a being-ness and not a figure. On the other hand these axes construct an event in space. Thanks to it we recognize how our tours and our experiences are the place, form and open space' for any possible image: the discourse and construction. They are the discourse and construction of a sort of place of ignorance which compasses the excess of interpretations and affirmations to which we are accustomed, weaving them in a rhythmic time- sensual and discontinuous- which diminishes its intensity, modifying its timbres, silencing them, dissimulating them. A place of ignorance in which something different than the piece happens a potency that gathers other looks, which become figures only in their breakings, in the modulations of its tours, in its silence: a blinking. In effect, the weaving of the pieces that make up the surface this symbolic skin articulates a dwelling a place to be, to tour, to project in which the sight impregnates itself of body and sound, dissembling distances. The pieces also articulate themselves, questioning themselves, probing each other, happening between white and black, between the solidity of the square and the mutability of water, in uncontainable presences, rapid, which disappear continually, un-saying themselves to say what nestles behind, before and after everything we have witnessed: that which is left suspended, an instant of unknowing and expectation. As a project and tour, Surfaces makes us transit through moments that install themselves between sight and construction. Instants in which both, gazing and construction, expand and exceed themselves, building themselves beyond their own frontiers, transcending. As a project and a tour, Surfaces is a celebration of existence in its elemental modes: its infinite movements, its unpredictable transformations, and it's also a game in which we become for some moments participants in its construction, the game of dissembling our distances. A celebration and a game conceived for showing space in its becoming, to make patent the becoming of space. Precisely because each of these pieces transform the physical space where they happen, making it different from itself, giving it unexpected qualities and determinations, in Surfaces Magdalena allows us to tour various ways of occupying and engaging space. Of water Venice is the starting point: a conjecture that turns into revelation and Magdalena glimpses the elemental display of the world of what surrounds us in the incessant movement of water, in the forms that are rhythmically born, that open and get lost entwined to others the succeeding ones different and similar at the same time. Circles that grow breaking, cracking sinuous lines, disquieting stains, reflections and contours of an ungraspable movement that with its presence summons a genesic condition previous to any history, impossible among narratives, lost. A genesic condition (place of ignorance) thanks to which, as Merleau Ponty would say bodies are their movements, eyes their vision, ears their sounds, appearing as the significant moment in which all of these pieces encounter themselves and get into rhythm, building in space a discourse in which the gaze ponders its silences, its occultations: the invisibility of vision (the sound of the lines and their affect: the display of the forms and its impossible permanence). Water expresses that original condition, the mystery that holds us and destines us as nature: on one hand, its endless mobility indicates the unending transformation that determines our body, our history and our relationship to the world on the other hand, its invisible density talks of a memory and allow us to understand ourselves in and as something that gets modified, that grows weakening, changing. The start: both the tour proposed by Surfaces and of the meat that makes us into world gets established there, between those waters, changed into strokes of light, in that original condition that shows itself as pure expression, ungraspable, and to which we can only have access when we loose our delimitations, our frontiers, when our senses expand turning in what they feel, and are recognized by an other. Then we occupy the place of an image in constant movement and the floor gets undone in lights that are also waves and lines. The floor is a lake and our body water, and between them it appears agitated a moment in which the gaze looses its firmness: the place we are standing in turns abyssal, our skin is the support of a rambling, our walking gets dressed in the rhythm of nature. But this Venice is also a record. A disfigured record thus the presence of a paradox where that which is recorded the water is not seen, and what it is seen the happening, the event of the movable is something without presence, a framework of strokes and lights that weave among them without a beginning, without an end. What is recorded is precisely what breaks the presences, what creases them: the act of an encounter, the being of an occupation, in the body, in space, for a gaze that submerges itself, that detains itself and gets settled. In the tour that builds these Surfaces, these undulating light-traces of Venice's waters go outside their support, the video-graphic record, in the form of mobile lines that freely reconstruct themselves in different forms and materials, proposing simultaneously two entwined questions, that are also two games, two celebrations. The first has to do with doing, the second with saying, they both inseparably open that place of ignorance which allows us to celebrate, playing with the unspeakable certitude without words reaffirming the fact that with each touch and each act we put the world and history into movement, without knowledge, with closeness. Starting from a square Modern art appears in history as a way of concretizing and giving a body to human principles, ends and necessities in objects: images, words, things as a way of making visible and exterior the subjective mechanisms eminently human of comprehension and apprehension of the world, of making present his ways of behaving and suffering, as well as his media to build reality and be built in it. An art of utopias thanks to which men see each other and meet among things, reflecting, questioning and recognizing themselves. Among the different paths through which modern art has exercised these pretensions, these desires, there are two that seem specially significant: on one hand, the one that takes hold of geometry ideality and purity to make it structure foundation of reality, summoning it as appearance itself on the other, the one that attempts to get hold of time and movement: implementing itself as a design of transformation, of change. Both paths are a way of exhibiting of making image and presence the essentiality of the world, of the existent, of things and of bodies. In both, nevertheless, this essentiality is shown in structural terms, in the way of a skeleton or an ideal support. In these Surfaces Magdalena Fernández reflects, visually and sensibly, about both ways, she collects their elements and mechanisms, their intuitions and ways of making themselves present. But she does not get ascribed to them as someone who continues an exercise, but instead contains them within a separation, as someone who, taking distance, observes reflectively and is capable of re-elaborating other meanings and senses. In effect, in these oeuvres geometry is materialized in bodies and movement, it's temporalized, it abandons its ideality, its certitude or fixity, to expose its sensual condition. They get out of the place of fundaments and structures to the place of contours and skins, becoming not what supports but what marks and determines appearance, the presence of things itself. The luminous traces of Venice turn into lines and intersect in a square: that fundamental shape that Magdalena transforms, vivifies and remakes infinitely until its negation in a circle. The square is a fundamental form: the perfect instant in geometry in which everything is correspondence and balance, it is the germ of all ideal comprehension of space and of forms because, in those proportions that reiterate themselves in their finding of each other, a pure potency gets installed. Nevertheless, this square retrieved from the waters describes its form in some sort of dance in which both its correspondence and its balance are dissembled, and what remains is the square in its excess, its boundaries, at its own peril. And it risks itself, unforeseeable, uncertain, disseminating itself, being always another, new, different, as a physical form that we can manipulate, as an image that dissolves before our eyes turning into something else, as the place where horizons get lost, absolved. A square is plane and surface, support and figure, substratum or element in our visual history it has always meant a moment of completion, that which determines order and makes structures possible. In these Surfaces it s a visual metaphor of the place where becoming happens, where senses are articulated. The geometry is then articulated with its own difference, with that which it is not, abandoning the modes of ideality to surrender and understand itself as trace, incision, of that which affects us in and with the world. It is a geometry in which the universality of its constructive condition presents itself as growth-force and nonstop development, a plexus of tension in constant re-composition. And the circle, its completion, is the form that concentrates and contains, a moon, a song of light. Interstices Paintings and drawings, installations or sculptures, elaborated from traces and planes of light, the various places that compose Surfaces are not things or oeuvres, they are on the contrary interstitial experiences because they are elaborated as the constant movement and transformation of a figure, of a color or a form in the multiplicity contained by it, which at the same time occults and displays. Devices that are weaved in time to express that which seems un-appropriable: the uncontainable density of sensations, the inscription of something for the looking, something in the body. A system of remissions, where vision doesn't apprehend just the presence but also its evocation. It gets done between what its shown and what gets ciphered, a possibility of being brought back and given to something that without being visible in them, installs itself as resonance, as mute eloquence. Interstices: suspended squares or lines that dance at the rhythm of familiar sounds, and which infiltrate their own order, displacing it, taking it beyond their extremes, delivering in their presence not only a distribution of lines and points, but an experience that, paradoxically, makes itself visible from its occultation. Interstices because the line is also a sea, a plane that mutates turning into sound, points that dance building uncontainable images, un-appropriable, dense like the ones we see when seeing is something impossible. This interstitial character is what makes of this tour, these Surfaces, a weaving, because that uncertain and medial locus creates the schemes that enable space to be more than a relation: to be the density of its emptiness itself. They weave, entwine, marking and pointing to meetings, connections, displacements, incorporating to things, to the world and bodies, a transparent dimension, a looking through, a looking through the in-side. In the interstice images like bodies and dances slip through: lines like contours, planes like skins and dances: space is a fact, a dwelling in it, observation is a tactile understanding, contact. A looking-through where sound happens before vision and drawing dissolves in its own temporality, a seeing-through from behind in which color is rhythm or cadence and in it figures run away along their own display. Locus: the sonority of a line, a plane The image here is then an expanded and amplified text that exhibits its density, its physical condition. The lines, the square, the jumping frogs, make themselves present to the eyes, but they do it with the density and the texture of a scene, with a sonorous rhetoric, even in silence. The image is displaced from the environment of vision to the one of sound, that is, from distance to proximity, from the horizon to the encounter. In effect, such as the skin is an ever-awake membrane, attentive to the changes in the surroundings, these oeuvres places of ignorance are inscribed in the ways of sound: a recognition that happens through affect and memory, which addresses body and experience, obliging to playfulness and to nearness, always provisional. This is why, for example, the squares of the paintings are seen expatriated from their formal condition, from their rigidity, to become the place where potency works, where forms are infinitely and unforeseeably constructed. Oeuvres, installations and videos that speak in a foreign dialect: the one of space and bodies, of constructed materiality, of memory. In the modes of sound, color dwells in planes that are more rhythm than forms, cadences of the language of birds: the macaws sing in the movements of their own tonalities the melody of that body which is forged between flight and scream, resonance and rumor of the early mornings, the moment when the world begins again. The image, then, turns abyssal, it's light and sound, it turns into an image that in its absence appears as place, sound, space, and image that expands to its exteriority to its context. An image that is its own record and that gives itself singing the sounds of the world, in some small frogs, at sunset, in our homes. It is thus that in Surfaces the pieces are that place that inter-locution that happens between an exiled image and a revealed scene, forcing us to a suspect seeing suspicious, a look that oscillates as blinking does, between the seen and seeing, and that as in blinking stops perception to be able to maintain its precision, diaphanous. A blink, a wink, movements of the eye in seeing, occupations of the body in space. A look of suspicion, suspicious, that constructs, conjectures and speaks in the occlusion of figurations, from the expansion of its own skin, as a caesura that opens and opens. Sandra Pinardi 'Superficies' catalog 2006 Magdalena Fernandez: Cuando el Espíritu Sopla Sobre las Aguas Usted está aquí Así como en el budismo se habla de linajes de enseñanza' que definen una manera de abordar la naturaleza de la realidad que viene dada por la mirada particular de una escuela , podemos también en el arte hablar de linajes para desembarazarnos de categorías más estrictas de pertenencia que son siempre limitantes. Si los linajes están determinados por puntos de inspiración marcantes que van floreciendo individuados en cada artista, podemos decir que la artista Venezolana Magdalena Fernández ( Caracas, 1964) es un florecimiento tardío de los movimientos cinéticos y neo-constructivistas venezolanos que son su inspiración genésica, o al menos su filiación imaginal dentro de lo nacional. Ya estos artistas se distinguieron del geometrismo purista de los modernos cruzando sus abstraccionismos con el mundo de lo sensorial, tal como lo encontramos en el meticuloso trabajo de Carlos Cruz-Diez sobre la percepción del color, impactado por los altos tonos de trópico la propuesta vibracional de los Penetrables de Jesús Soto, que desmaterializan el espacio e invocan los sonidos de caídas de agua con la participación del espectador o en los estructuras constructivas de Gego donde matemáticas y poéticas crean tejeduras orgánicas que se relacionan directamente a la experiencia del espacio. Así mismo, el trabajo de Magadalena Fernández se ha movido dentro de una reflexión sobre lo geométrico hecha, no exclusivamente desde el logos rígido asociado al abstraccionismo geométrico moderno, sino desde una vinculación con lo erótico- intuitivo que la lleva a hacer cruces y acercamientos con las formas y los elementos del mundo natural, en un espíritu que le es del todo propio. Detrás de la engañosa apariencia homogénea y contundente de Superficies, hay un tejido complejo de intenciones y temas urdidos con extraordinaria intuición y genio que hacen que la presentación de la exposición tenga varias aristas . Por una parte, Superficies como lo dijo espontáneamente Magdalena al presentar brevemente el proyecto por vez primera, es un homenaje al cuadrado, a esa forma máxima de abstracción y sus posibilidades en el espacio. Es por otra parte una meditación sobre cómo el espacio deviene lugar de acuerdo a las experiencias sensoriales del cuerpo que lo transita, tal como lo presenta magistralmente su curadora, Sandra Pinardi. Es también una puesta en escena personalísima de la diferencias y relaciones entre la pintura y el dibujo. Y por último, el gran tema, el tránsito (o debería decir la transmutación?), un tránsito que va de la geometría a la sensación, así como de la sensación a la geometría. Dicho en otras palabras, el trabajo aborda el proceso de naturalización de lo abstracto y de la abstracción de la naturaleza. En las siguientes notas quiero abrir algunas minúsculas ventanas a algunas de mis fantasías sobre ese proceso que encuentro todavía tan sorprendente, y sobre retazos de una biografía que realmente no quiere ser contada sino insinuada. Hieros Gamos Una de las cosas que me fascina del trabajo de Magdalena es su involuntaria espiritualidad, y digo involuntaria porque estos contenidos a los que me refiero nunca forman parte de un discurso deliberado o una posición intelectual o metafísica confesa, ella expresa su interioridad y sus obsesiones sin mediación. Pero la experiencia mía y de otras personas al vivir las obras, tal como se presentan en Superficies, es casi una experiencia extática, una experiencia donde , para decirlo con un giro genésico, uno siente al Espíritu soplando sobre las aguas. Es espiritualidad en el sentido más lato, tal como lo definió Erich Neuman en su bellísimo ensayo sobre el Hombre Místico: Para nosotros lo místico es una categoría fundamental de la experiencia humana que , psicológicamente hablando, se manifiesta dondequiera que la conciencia todavía no es, o donde no está ya efectivamente centrada alrededor del ego () puede manifestarse como experiencia religiosa, como amor ,como creación artística, como una idea genial, una ilusión () La auténtica, fundamental experiencia de lo numinoso no puede ser sino anticonvencional, anticolectiva, y antidogmática, pues la experiencia de lo numinoso es siempre nueva. Es muy difícil, muy arriesgado indagar sobre las fórmulas que hacen de una obra de arte o de una situación u objeto cualquiera vehículos de una experiencia numinosa, pero creo que en las obras que Magdalena presenta en Superficies hay un suceder fundamental que posibilita ese tránsito ( ese otro tránsito), y es que ella logra hacer un matrimonio entre opuestos de tal efectividad que experimentarlo quita el aliento. La imagen más antigua de la conjunción de opuestos es el hieros gamos , que era el ritual del matrimonio sagrado en sociedades agrarias entre el dios y la diosa, cuyo fruto renovaba la fertilidad de la tierra. Los alquimistas retomaron esa misma imagen en el matrimonio del Rey y la Reina, cuyo fruto, el filium philosophorum , era el elixir de vida que todo los sanaba, que todo lo transmutaba. El Rey y la Reina alquímicos son lo Femenino y lo Masculino arquetipal. Lo masculino es así: logos , la verdad ,el pensamiento, acción, razón. Y lo femenino eros , sentido, sentimiento, receptividad, emoción. La conjunción de los opuestos sigue siendo hoy, tanto en la psique individual como en la colectiva y sus manifestaciones culturales, sociales y políticas, el gran trabajo por hacer. En la obra de Magdalena los opuestos a los que me refiero son los grandes protagonistas de su obra: agua y geometría. La geometría es hija del logos matemático, es por así decirlo su cuerpo visible, es pura razón, es abstracción. Es masculina. Las mujeres, por lo general, tenemos más dificultad que los hombres relacionándonos con el abstraccionismo geométrico pues echamos de menos el sentido al que apuntan las formas reconocibles. El agua, por otra parte, es elemento que siempre ha representado a lo femenino primordial, la fertilidad, la emoción, lo potencial Aguas es naturaleza y mundo manifiesto. Es el genio artístico de Magdalena el que convierte sus formas geométricas matemáticamente concebidas, sus calculados constructivismos , en vehículos de los movimientos, luminosidades y transparencias esenciales del agua, es un genio alquímico que al lograr ese matrimonio entre lo masculino y lo femenino deja al espectador bajo el impacto de un encuentro con una tercera cosa' que se convierte en una ventana a estados de integración solo lejanamente intuidos pero fieramente deseados. Ancestros in situ Esta asociación aparentemente arbitraria entre el abstraccionismo geométrico y lo espiritual es sorpresiva tan solo si se ignoran unos cuantos datos que aunque están a la vista son tratados como los trapos sucios', o al menos incómodos, de la modernidad. Hay que empezar por decir que la geometría misma, viene ya cargada ( o contaminada, según el punto de vista que se vea) de sentido místico desde la antigüedad, no hay sino que pensar en Platón ( Dios geometriza , dijo) , o en la escuela Pitagórica y seguirle pista desde entonces a los conceptos de la geometría sagrada que encontraban en la naturaleza patrones y estructuras geométricas que revelan el principio metafísico de la inseparabilidad del todo con la parte en el cosmos. Voy a citar so dos ejemplos tardíos: Dice el astrónomo Johanes Kepler ( en Harmonices Mundi , 1619): La geometría existía antes de la creación de las cosas, tan eterna como el espíritu de Dios es Dios mismo, y le dio el prototipo para la creación del mundo . Por su parte afirma Giordano Bruno en 1591 afirma: El orden de una figura única y la armonía de un número único le dio origen a todas las cosas . Volviendo a los datos incómodos, nadie que se pasee por las salas de Superficies puede ignorar las presencia de homenajes que Magdalena hace, más o menos deliberadamente según el caso, a Mondrian y a Malevich, maestros que sirven para ilustrar a la perfección cómo los imaginarios de los artistas pioneros de los geometrismos modernos estaban cruzados de intenciones y asociaciones originales que distaban mucho de ser proposiciones artepuristas. Piet Mondrian (1872 1944) , el más puro y decidido de los grandes precursores de la abstracción, ingresó en la Sociedad Teosófica Holandesa en 1909 y decía que lo había aprendido todo de Madame Blavatsky. De la Teosofía sacó su permanente convicción de que la vida estaba destinada a la evolución y que la meta del arte era darle expresión a este principio. También surge de allí el concepto de que el progreso hacia la revelación última llega a través del equilibrio y la reconciliación de fuerzas opuestas. A Mondrian le importaba mucho la tensión entre los vertical y lo horizontal, y de acuerdo a sus anotaciones, las líneas negras que estructuran sus grandes planos de color y mas tarde el puro conjunto de estructuras cruciformes que mejor lo caracterizó, representan la batalla hacia la unidad de la dualidad cósmica y la simetría religiosa que es la malla que sostiene al universo material. Kasimir Malevich ( 1878 1935 ) es el pintor ruso que originó el Suprematismo (1913), un movimiento artístico fundamentado en una gramática geométrica a base de cuadrados y círculos. Malevich era un místico, influenciado por la Teosofía y por Piotr Ouspensky, matemático ruso y principal colaborador del influyente místico Georges Ivanovich Gurdjieff. Malevich, que era un contemplativo, definió al Suprematismo como un medio para mostrar los estados supremos de la consciencia a través del supremo estado de la pintura que es la no-objetivación. Esta no-objetivación del Suprematismo es la destrucción radical del mundo objetivo, y no reconoce más que un solo mundo, el del abismo del ser. Así, su obra más famosa, el famosísimo Cuadrado Negro (1913) era para él a la vez el símbolo absoluto de la modernidad , sentimiento purísimo y un ícono de lo divino absoluto y no manifiesto, del que sólo se puede decir lo que no es. De hecho cuando el Cuadrado Negro se presentó en la última exposición Futurista en Petrogrado, en (diciembre, 1915) , la obra estaba colgada en un rincón del techo de la sala donde las familias ortodoxas colgaban sus íconos ( llamada la esquina dorada) y al entrar, el público se santiguaba. Por otra parte la luz para Malevich siempre tomó los rasgos de lo sagrado. Su obra Blanco sobre Blanco (1918) -también una referencia importante para saber ver los ecos lejanos de la propuesta de Superficies - era para él la luz antes de la creación del mundo, antes de que iluminara los objetos y les diera la forma y el color. Si consideramos al cuadrado de Malevich, tanto el negro como el blanco, como una imagen del Absoluto sin atributos, del Vacio perfecto, la via negativa , el cuadrado de Magdalena viene a ser para mi, en casi todas sus epifanías, y particularmente en Venecia (3i000, Superficies ) , un ícono femenino de lo Supremo que integra logos y eros, materia transparente al espíritu puro, un plenum de aguas originarias que afirma el mundo manifiesto y es capaz de dar el gran SI sobre su superficie elemental . Via positiva . Postales biográficas Verbatum. Agua Todo mi trabajo está basado en el agua, en el reflejo de la luz sobre su superficie, en sus transparencias, en el movimiento de la luz , en los reflejos que se quiebran. Yo pasé mi vida entera junto al agua, estaba siempre con mi familia en el mar, en el río. Es mi experiencia . Esta etapa del trabajo donde aparece el agua en video surge de una visita a Venecia en año 2000, cuando viendo los reflejos sobre el agua del canal me di cuenta de que todo lo que quería hacer estaba allí. Hubo un momento preciso en el que ví el cuadradito perfecto de una ventana reflejada en el agua y eso completó la imagen. Antes mis videos eran aproximaciones a problemas espaciales. Todas la imágenes posteriores que se mueven en el agua salen de ese momento revelador . Así mismo, la obra de los puntos negros ( 1i993, Sala Mendoza, 1993) en la exposición Estructuras, surge del diagrama del sonido de una gota de agua. Yo tenía el sonido grabado y los elementos constructivos ( las pelotas negras) y quería hacer algo con eso. Cuando fui a un estudio de grabación y vi el sonograma, me quedé fascinada pues allí estaba la obra, en ese momento la vi. 1i993 es una reproducción de esa lectura gráfica del sonido. Puede decirse que lo mismo sucede en la obra de las ranitas (1i006 Eleutherodactylus Coqui, Superficies), donde los quiebres en las líneas de luz cuando aparece el sonido, están vinculadas a los picos del sonograma de su canto . Ya desde la exposición que hice en la Sala Mendoza, (Aires,1998) , yo quería crear, sobre todo, una atmósfera, una atmósfera que tradujera en lenguaje geométrico el sentir del agua. En realidad siempre he hecho lo mismo, fíjate que ese paraboloide (1em006, en Superficies) se mueve como el agua . Verbatum . El maestro Yo estudié matemáticas porque pensaba que allí iba a encontrar algunas certezas, respuestas a mis incertidumbres, a preguntas que yo ni siquiera puedo precisar pero que están allí . Esa misma búsqueda probablemente la llevó a vivir unos años en el norte de Italia, donde tuvo la oportunidad de trabajar y estudiar con un conocido proyectista italiano que resultó ser uno de esos personajes cuya coherencia y fuerza pasan a ser marcos referenciales insoslayables. Yo vivía en un pueblito llamado Castiglione della Stivere. Mientras estuve allí trabajé recogiendo frutas, y en las líneas de producción de fabrica de panettone. En esa época estudie en la escuela bodega de A.G. Fronzoni en Milano, un proyectista, un artista genial que tenía mucho de monje ascético. Era un hombre sumamente austero en su ser, en las formas de su cotidianidad y en su arte, que no hacía diferencias entre sus planteamientos estéticos y su vida. Era minimalista, y se movía sobre una racionalidad apolínea que reducía todo a sus elementos constructivos mínimos. Sus planteamientos eran globales y proponía que tanto la vida, como la obra había que proyectarla y pensarla cuidadosamente, y llevar esa conciencia de lo que se quería a todos los ámbitos de tu vida de una manera integral, incluyendo los gestos más automáticos y cotidianos. A él no le importaba que la gente que estaba en la escuela fuese de un proyecto arquitectónico, a uno gráfico a algo industrial, de hecho las personas que allí estábamos veníamos de muy distintos backgrounds y quehaceres. Lo que le importaba era la coherencia y dirección del proyecto. El era muy constructivista, en el sentido de que las cosas eran de una manera y no de otra, y ciertamente había mucha rigidez en esa postura. Del cuadrado decía que era una expresión de orden en el mundo, y lo veía como el elemento constructivo de la retícula fundamental que organiza todo, de ahí deriva. Pienso que la retícula es el camino seguro, la plantilla que te da orden y disciplina, es sólo basándose en ese orden desde donde puedes más adelante desordenar'. Fronzoni era, por supuesto, ateo . Verbatum . El eterno retorno Yo siempre he hecho lo mismo, siempre he estado rotando, planeando, girando sobre la misma cosa. Los artistas constantemente creamos la misma obra. Mira, estos son unos ejercicios de cuando estaba en la escuela de artes gráficas aquí en Caracas, ya entonces puedes ver aquí una gráfica reticulada que buscaba el movimiento del agua . Ya aquí Magdalena quiere combinar algo fluido con algo geométrico. Me enseña las fotos de su primera individual, donde exhibió fotografías hechas a una vieja imprenta, donde todo simula ser detalles de una arquitectura muy constructiva. Le pregunto si ella sabe definir qué es esa cosa que está detrás de todo lo que ella ha estado haciendo a lo largo de estos años de creación artística dedicada. Se queda pensativa. Yo también. Mientras tanto ya se oyen las ranitas y las luces de la tarde bailan sobre las paredes blanquísimas. Alicia Torres Catálogo exposición 'Superficies' 2006 Magdalena Fernández: When the Spirit blows upon the waters You are here In the same way that in Buddhism we can talk about lineages of teaching that define a way of engaging the nature of reality determined by the particular view of a school, we can as well talk of lineages in art to extricate ourselves from stricter categories that can be very limiting. If lineages are determined by points of inspiration that flower individually in each artist, we can say that artist Magdalena Fernández (Caracas, 1964) is a late bloom of the of the kinetic and neo-constructivist Venezuelan movements that are her original inspiration, or at least her very own imaginal connection within Venezuelan art. These artists already distinguished themselves from the geometric purism of the moderns crossing their abstractions with the world of the sensate, just as we can see it in the meticulous work of Carlos Cruz-Diez about the perception of colour, impacted as he was by the intense tones of the tropics the vibrational proposition of the Penetrables of Jesús Soto, which dematerialize space suggesting the sound of falling water through the participation of the public or in the constructive structures of Gego, where mathematics and poetics create weavings with an organic nature directly related to the experience of space. In the same way, Magdalena's work has developed within a reflection about the geometric made not exclusively from the rigid logos associated with modern geometric abstractionism, but from a relationship with the erotic-intuitive that drives her to cross-relate geometic forms with forms and elements of the natural world in an original spirit. Behind the homogenous appearance of Surfaces, there is definitely a complex weaving of themes and intensions warped with extraordinary genius and intuition demanding a presentation that includes various threads. On one hand, Surfaces, as Magdalena spontaneously said when she briefly presented the project for the first time is a homage to the square, that supreme form of abstraction, and its possibilities in space. It is on the other hand a meditation on how space is made place through the sensate experiences of the body that transits it, just as Sandra Pinardi puts it beautifully in her text. It is as well a very personal display about the differences and relationships between painting and drawing. And last, the great theme: transit (or should I say transmutation?), a transit that goes from the geometric to sensation, as well as from sensation to geometry. Said in different words, the work engages the process of naturalization of the abstract and abstraction of the natural. In the following notes I want to open some minuscule windows into some of the fantasies I have about that encounter that I still find so amazing, and into some shreds of a biography that doesn't really want to be told, but only insinuated. Hieros Gamos One of the things that fascinates me about Magdalena's work is her involuntary spirituality, and I say involuntary because these contents I refer to never form part of a deliberate discourse or a confessed intellectual or metaphysical stand. Magdalena expresses her interior world and her obsessions without mediation. But my experience and that of other people when touring the exhibition is an experience where, to say it with a Biblical turn of phrase, one feels the Spirit blowing upon the waters. It is spiritual in the widest sense of the term, such as Eric Neumann defined it in his beautiful essay on The Mystic Man : For us, the mystical is a fundamental category of human experience which, psychologically speaking, is manifest wherever consciousness is not yet, or where it is not effectively centred anymore around the ego () it can manifest as religious experience, love, artistic creation, a genial ideal, delusion () The authentic, fundamental experience of the numinous can't but be anticonventional, anticollective and antidogmatic, because the experience of the numinous is ever new. It is very difficult, very risky, to enquire about the formulas that make a work of art, or any object, vehicles of a numinous experience, but I believe that in the works that Magdalena presents in Surfaces there is a fundamental happening that enables that transit (that other transit): Magdalena manages to carry out a wedding between opposites that is so effective that to experience it takes the breath away. The most ancient image of the conjunction of opposites is the hieros gamos , which was the sacred marriage in agrarian societies between the god and the goddess, a ritual which renewed the fertility of the earth. The alchemists rescued the same image in the marriage between the King and Queen, whose fruit, the filium philosophorum , was the elixir of life that cured all, and that transmuted all. The alchemical King and Queen are the archetypal masculine and feminine. The masculine is thus logos, truth, thought, action, reason. The feminine is eros, sense, feeling, receptivity, emotion. The conjunction of opposites continues to be today, both in the individual and collective psyche, with its cultural, social and politic manifestations, the great work to be carried out. In Magdalena's proposal the opposites to which I refer are the great protagonists of her work: water and geometry. Geometry is the daughter of mathematical logos, its visible body, it's pure reason, pure abstraction. It's masculine. We women, in general, have more difficulty than men in relating to geometric abstraction because we miss the meaning to which the figurative points. Water, on the other hand, is the element that has always represented the primordial feminine, fertility, emotion, the potential. Water is nature and the manifest world. The artistic genius of Magdalena has converted her mathematically conceived geometric forms, her calculated constructivisms, into vehicles of the movements, luminosities and essential transparencies of water. Her alchemical talent, in achieving this marriage between the masculine and the feminine, leaves the viewer under the impact of an encounter with a third thing that turns into a window that opens to states of integration only dimly intuited but fiercely desired. Ancestors in situ This seemingly arbitrary association between geometric abstraction and the spiritual is surprising only if some facts are ignored, facts that although no secret are still treated like dirty linens, or at least like an uncomfortable piece of information about modernity. One has to start saying that geometry itself comes already loaded (or contaminated, depending on the point of view) of the mystical since antiquity. One only has to think about Plato (God geometrises) or in the Pythagoric School and follow the lead into concepts of sacred geometry which saw in nature geometric patterns and structures that reveal the metaphysical principle of the inseparability of the part with the whole. I will quote only two late examples: Says astronomer Johannes Kepler (in Harmonices Mundi , 1619): Geometry existed before the creation of things, as eternal as the spirit of God it is God itself, and it gave it the prototype for the origin of all things. And Giordano Bruno says in 1591: The order of a unique figure and the harmony of a unique number gave origin to all things. Coming back to the uncomfortable bits, no one who walks through the halls of Surfaces can ignore the presence of some homages that Magdalena plays, more or less deliberately according to the case, to Mondrian and Malevich, masters who lend themselves perfectly to illustrate how the imaginal worlds of the pioneers of modern geometric abstractionism were criss-crossed by original intensions and associations that were far removed form concepts of art for art's sake. Piet Mondrian ( 1872-1944), the purest and most determined of the great precursors of abstraction, joined the Dutch Theosophical Society in 1909 and used to say that he had learned everything he knew from Madame Blavatsky. From Theosophy he derived his permanent conviction that life was destined to evolve and that the aim of art was to embody this principle. It's from there that he also takes the concept that affirms that the progress to the ultimate revelation comes through the reconciliation of opposite forces. Mondrian was very preoccuped with the tension between the vertical and the horizontal, and according to his notes, the black lines that structure his big planes of colour and later the cruciform clusters that characterize him, represent the battle towards the unity of the cosmic duality and the religious symmetry which is the web that sustains the material universe. Kasimir Malevich (1878-1935) is the Russian painter who gave birth to Suprematism (1913), an artistic movement based on a geometric grammar constituted by squares and circles. Malevich was a mystic, influenced by Theosophy and by Piotr Ouspensky, Russian mathematician and main collaborator of the influentia

Preis(€): 89,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Re-animations - Modern Art Oxford 13 September  9 November 2003 von Candice BreitzBildtext: Re-animations - Modern Art Oxford 13 September  9 November 2003 von Candice Breitz

Re-animations - Modern Art Oxford 13 September 9 November 2003

Candice Breitz
Verlag: Modern Art Oxford
Jahr: 2003
Edition: Softcover
ISBN: 9781901352184
Zustand: Gebraucht
book is new Limited edition of 1500 The first major solo exhibition in a UK public gallery by Candice Breitz. Breitz samples strips down and re-edits well know Hollywood films, highlighting the artifice and visual language of film. Candice Breitz's multimedia installations examine the language of popular culture as it is mediated through films, television and music, from cliff-hanger episodes of Dallas to sentimental pop videos. Using techniques of cutting, splicing and montage combined with a powerful sense of staging, Breitz creates compelling psychodramas into which the viewer is irresistibly drawn. Coinciding with Breitz's first solo exhibition in the UK at Museum of Modern Art Oxford, Re-Animations includes full color reproductions of her recent work and the video installation, "Becoming," made for the exhibition. The book also includes a new essay, "Candice Breitz: From A to B and Beyond," by Berlin-based writer Jennifer Allen. Taped black and white parallel lines run the full width and length of the big upstairs gallery at Modern Art Oxford. The stripes run off under the door at the end of the room. I like Jim Lambie's floors more and more. This one has a relentless energy. Unstoppable, unswerving, oblivious, Lambie's stripes race on, with an insistent optical thrust, to some unreachable vanishing point. Actually, where they're headed is under a monitor belonging to the South African artist Candice Breitz, whose video and film work occupies the rest of the building. The absolute, mechanical regularity of Lambie's stripes makes all those slight irregularities of real architectural space seem more apparent: the walls that aren't exactly true, the minuscule shifts in the floor's horizontality. Being here feels a bit like walking about on an early Bridget Riley painting. Lambie's floor also make me think of the work of French artist Daniel Buren, who has been painting the walls and ceilings of innumerable galleries and museums with his signature stripes for decades. One can consider Lambie's floors in relation to all sorts of precedents, from Carl Andre's arrangements of metal plates, on which one is encouraged to walk, to the tesselated patterns on the floors of churches and mosques. But it is difficult to resist the thought that Lambie's work - from his recent inclusion in the Scottish pavilion at the Venice Biennale to his covering of the Duveen Gallery at Tate Britain earlier this year with a floor of brightly coloured tape - is a kind of temporary gallery make-over. This is really a rather mystifying exhibition, although Lambie's title is a clue: Male Stripper. There could be a pun here - for stripper, read striper. The press release suggests that Male Stripper makes some kind of allusion to the 1980s Italian design group Memphis. The group's founder, Ettore Sottsass, once said: "Memphis exists in a gelatinous rarified area whose very nature precludes set models and definitions." Memphis, who were based in Turin, took their name from a line in the Bob Dylan song ("stuck inside of Mobile with the Memphis blues again"). I can't really see how Male Stripper relates to these Italian designers, except via Lambie's own rarified and quite possibly gelatinous thought processes. It's a sticky business, contemporary art. Advertisement The floor is a kind of conceptual, as well as physical, ground. It makes you very aware of where you are standing and walking. The art's underfoot, it surrounds you. You are the figure on the ground. When Lambie puts things on the floor (his own rather odd sculptures, or 1930s mirrors, as in his installation at Venice) or when he runs his taped floor under the work of another artist (David Bachelor's work in Days Like These at Tate Britain, Breitz's here), he seems to be saying something about the inclusivity of his work. The floor is one thing. It is both like a dancefloor and the music itself. It is all ambience. Hung in the corner are a pair of what appear to be novelty, glittery red boxer shorts, refashioned into a sort of hat or mask, with Halloween eyeholes and mouth cut roughly into them. Male strippers, from my limited knowledge of the subject, often make some kind of play with their undergarments, before the climax of their act. There is something a bit tawdry and abject about this item of clothing, as indeed there is about striptease. Dangling by the window is a big yellow transluscent plastic shape, resembling eyelashes. The lashes are pointy and twisted a bit out of shape. The sunny yellow shape is also like a smile. It is a wink and a smile, suspended from a rafter on delicate links of bracelet and necklace chain. Where is all this taking us? To the idea of bed, of course, or rather to the double mattress that Lambie has stuck high on another wall. The mattress has been painted over in blue gloss paint, and the paint has been allowed to trickle from the mattress down the wall, where it pools on the edge of that pristine black and white striped floor. A wet sticky bed, then, a heavenly blue fantasy bed. Or perhaps not. I am uncertain whether looking for connections, for complex metaphors and allusions, gets us very far. Is Lambie making some playful drama out of art's inscrutability? Sometimes when you dig for meaning, you just end up in a hole. The answer, I suspect, is to just relax about it all. If Lambie's floors are a kind of conceptual ground, signalling a free-form space, perhaps what they say is that here, anything goes. Lambie's art has been equated to DJ sampling. This seems right. All the items he's dragged into the gallery were found or bought around Oxford while he was making the show. In part, his installation is a kind of improvisation, so we must improvise too. Advertisement Breitz's video installations (I'm growing to hate that last word) come with a dense critical exegesis, to which Lambie's light touch is a necessary corrective. Breitz's art appropriates and reworks old movies and TV shows. Like Lambie's, her art is a kind of sampling. I find her videos tedious - mostly because I never watched Dallas, barely recognise Karen Carpenter, and can't quite remember who that girl is singing with John Travolta. All that stuff passed me by. Nor do I have much idea what or who Breitz herself is re-enacting when she role-plays various actresses to the camera. I just don't care enough. She has re-cut Clint Eastwood in Dirty Harry, and Jack Nicholson in The Witches of Eastwick, to show us only the stars themselves speaking their lines, reducing these movies to fractured soliloquies a few minutes in length. This all very well, but the real interest is in seeing these actors acting, and realising what a great script Nicholson had in Eastwick. The media studies crowd will probably love Breitz's show. I feel a seminar coming on. Breitz, talking about her work, says that her interest in using all this footage stems from the fact that television only arrived in South Africa, during the apartheid regime, in the 1970s. What was shown on South African TV was both sparse and bland. Watching things over and over again, she wrested alternative meanings from it. In her essay on Breitz, Jennifer Allen compares the artist to Freud (after already dragging in poor old Walter Benjamin, and the Deleuze and Guattari attack battalion). Allen concludes that Breitz "goes beyond aetiology and analysis to reveal the movie screen as an agent of contagion - of epidemic proportions". I think she's being serious. Candice Breitz: Re-Animations and Jim Lambie: Male Stripper are at Modern Art Oxford

Preis(€): 11,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 3 - De tijd van de wereld von Fernand BraudelBildtext: Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 3 - De tijd van de wereld von Fernand Braudel

Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 3 - De tijd van de wereld

Fernand Braudel
Verlag: Atlas Contact B.V.
Jahr: 1990
Edition: Paperback
ISBN: 9789025467715
Zustand: Gebraucht
Het is verbluffend om te zien hoe fenomenaal dit werk van Fernand Braudel is. Welke historicus kan tegelijkertijd met genoeg kennis van zaken en zonder misstappen schrijven over: Italië in de dertiende eeuw, Nederland in de zeventiende eeuw, Groot-Brittannië in 1750 en Maleisië in de late middeleeuwen zonder daarbij India onder Aurengzeb en Rusland tijdens Peter de Grote te vergeten? Emmanuel Le Roy Ladurie (Le Monde) De tijd van de wereld is het derde deel van de driedelige serie Beschaving, Economie en Kapitalisme. In de elfde eeuw begint in Europa een economische revolutie die uiteindelijk de hele wereld onder de heerschappij van dit kleinste continent zal brengen. De machtscentra daarbinnen verschuiven voortdurend. In het begin wordt de dienst uitgemaakt door de hanzesteden in Nederland en Duitsland en het Vlaamse Brugge. Dan slaat de balans door naar het zuiden, naar Genua en Venetië. In de zestiende eeuw wordt Antwerpen het centrum van de wereld, in de zeventiende eeuw Amsterdam. Aan de hand van Fernand Braudel dringen we door in de directiekamers van de geschiedenis. We maken kennis met de Heren Zeventien van de Verenigde Oostindische Compagnie, we wonen de beraadslagingen bij in het Venetiaanse dogenpaleis en gluren mee over de schouders van de Londense bankiers. Braudel schildert voor ons de menselijke activiteiten, de drukte op de markt, de werkzaamheden van de slaaf, de boer en de fabrieksarbeider, het ploeteren van de armen en de levensstijl van de rijken. De tijd van de wereld behandelt de geschiedenis van het moderne kapitalisme in al zijn verschijningsvormen. Het accent ligt op de relatie tussen Europa en de rest van de wereld: Braudel vertelt hoe Europa de andere delen van de wereld dienstbaar wist te maken aan zijn eigen economie en schetst daarbij een weids panorama dat van Russische steppen tot Amerikaanse prairies reikt, van de donkere binnenlanden van Afrika naar de onuitputtelijke weelde van het Turkse Rijk. Braudel is een meesterlijk verteller die de moeilijkste problemen en de meest complexe ontwikkelingen zo glashelder uitlegt dat ze voor iedereen begrijpelijk worden. Braudel was de onbetwiste leider van een grote, internationale Republiek van historici. Prof dr. H.L. Wesseling in Vele Ideeën over Frankrijk

Preis(€): 12,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Friedrich Nietzsche - Complete biografie - Deel 1: Jeugd, De jaren in Basel 1869-1879  Deel 2: Periode van de vrije filosofie, Erkenning, Het tragische levenseinde 1900 von Curt Paul JanzBildtext: Friedrich Nietzsche - Complete biografie - Deel 1: Jeugd, De jaren in Basel 1869-1879  Deel 2: Periode van de vrije filosofie, Erkenning, Het tragische levenseinde 1900 von Curt Paul Janz

Friedrich Nietzsche - Complete biografie - Deel 1: Jeugd, De jaren in Basel 1869-1879 Deel 2: Periode van de vrije filosofie, Erkenning, Het tragische levenseinde 1900

Curt Paul Janz
Verlag: Tirion-Baarn
Jahr: 1990
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789051212051
Zustand: Gebraucht
Als nieuw 2 delen gebonden, met stofomslagen in cassette FRIEDRICH NIETZSCHE Bij geen andere filosoof zijn leven en werk zo onlosmakelijk met elkaar verbonden als bij Friedrich Nietzsche. De auteur Curt Paul Janz is bij de samenstelling van deze complete, tweedelige biografie met grote nauwgezetheid te werk gegaan en heeft alle mogelijke bronnen bij zijn onderzoek betrokken: van het Goethe-Schiller- archief in Weimar, de universiteitsbibliotheek en het staatsarchief in Basel tot privé-collecties, persoonlijke ontboezemingen van mensen uit Nietzsches omgeving en de dagboeken van Cosima Wagner. Ondanks de omvang van deze biografie weet Curt Paul Janz een hoge mate van spanning te handhaven. De lezer leert niet alleen de persoonlijkheid van Friedrich Nietzsche kennen, maar ook de mensen uit zijn omgeving worden met grote levendigheid beschreven. Bovendien schildert Janz een helder beeld van het geestelijke klimaat en de politieke verhoudingen tijdens het leven van de filosoof. Het eerste deel van de biografie beslaat de jeugd en studententijd van Friedrich Nietzsche en zijn tien jaar durende professoraat in Basel. In dit tweede deel beschrijft de auteur de periode waarin Nietzsche zich vrijelijk met de filosofie bezighield, de periode waarin al zijn geschriften ontstaan zijn, zijn erkenning kwam en zijn tragische levenseinde. ISBN 90-5121-206-2

Preis(€): 38,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Het groteske van de taal - Over het werk van Michail Bachtin von Anton SimonsBildtext: Het groteske van de taal - Over het werk van Michail Bachtin von Anton Simons

Het groteske van de taal - Over het werk van Michail Bachtin

Anton Simons
Verlag: SUA
Jahr: 1990
Edition: Broschur
ISBN: 9789062221943
Zustand: Gebraucht
Het groteske van de taal is de eerste Nederlandstalige studie over het werk van Bachtin. In zijn heldere monografie geeft Anton Simons een biografische schets van het leven van Bachtin en gaat hij uitvoerig in op diens werk. Bovendien gaat hij een discussie aan met de Bachtin-interpretaties van Kristeva, de sociokritiek en Lyotard. Voor actuele discussies over taal, volkscultuur en het lichamelijke is het werk van Michail Bachtin (189 5-1975) van eminent belang. Thema's die een rol spelen bij auteurs als Foucault, Derrida, Kristeva en Lyotard, werden door Bachtin al eerder aan de orde gesteld. Bachtin kan beschouwd worden als de belangrijkste Russische taalwetenschapper en filosoof van deze eeuw. Onder literatuurwetenschappers en historici geniet hij een grote reputatie. De manier waarop Bachtin de wereld van de ideeën en de materiële aspecten van het bestaan met elkaar verbindt, vormde een inspiratiebron voor invloedrijke mentaliteitshistorici zoals Michel Vovelle, Nathalie Davis en Carlo Ginzburg. Voor Bachtin is taal niet alleen de plaats waar machtsverhoudingen worden gecreëerd, maar ook de basis voor een nieuw type gemeenschap. In zijn beroemde studie over Rabelais legt Bachtin een verband tussen de dialogische structuur van de taal en de lichamelijke, onmatige groteske taal van de carnavalsgemeenschap. In Bachtins denken duidt het groteske op bepaalde voorstellingen van het lichaam, waarbij de nadruk valt op de grenzen van het lichaam, op de plaatsen waar het naar buiten treedt en in uitwisseling staat met zijn omgeving. Anton Simons is filosoof en verbonden aan-de Katholieke Theologische Universiteit Utrecht

Preis(€): 7,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Hoofdstukken uit De politieke verhandeling von Benedictus de SpinozaBildtext: Hoofdstukken uit De politieke verhandeling von Benedictus de Spinoza

Hoofdstukken uit De politieke verhandeling

Benedictus de Spinoza
Verlag: Boom
Jahr: 1987
Edition: Broschur
ISBN: 9789060096710
Zustand: Gebraucht
Benedictus de Spinoza (1632-1677) leefde in een tijd waarin politieke spanningen en conflicten van godsdienstige aard het openbare leven van de jonge Republiek der Zeven Provinciën beheersten. De Tractatus theologico-politicus, die hij in 1670 anoniem publiceerde, ontketende een storm van verontwaardiging. Als materialist, wetenschapsbeoefenaar die zich toelegt op een beschrijving en causale verklaring van de verschijnselen, rekende hij grondig af met gemakzuchtige en misleidende mystificaties van de (politieke) werkelijkheid. Zijn beschouwing van de werkelijkheid zou men licht cynisch kunnen noemen, als zij niet zo onverbiddelijk rationeel was. De politieke analyse die hij in zijn laatste werk, de gerijpte naar onvoltooid gebleven Tractatus politicus heeft neergelegd, heeft aan actualiteit niet ingeboet. In deze uitgave worden de belangrijkste hoofdstukken van deze realistische politicologie in een nieuwe vertaling gepresenteerd en becommentarieerd door de in de Spinozistische filosofie deskundige W.N.A. Klever.

Preis(€): 12,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Time Out: New York von diverseBildtext: Time Out: New York von diverse

Time Out: New York

diverse
Verlag: Time Out Guides
Jahr: 1987
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780140230390
Zustand: Gebraucht
Time Out New York helps visitors select the best of what’s new in this famously fast-paced destination whilst reserving space for well-loved classics. Each year, more than 50 million visitors from around the globe arrive to experience its renowned museums and cultural institutions, its incredible range of retail and one of the world's most dynamic dining scenes. As the five boroughs of NYC have become more culturally unified, coverage extends to must-visit neighborhoods in Brooklyn and Queens, which now rival (and, some would say surpass) Manhattan for hot restaurants, bars, arts and nightlife. It's the best reference for anyone visiting New York. Key features Written by an unrivalled network of local experts to give visitors the very best city experience Chapters are arranged by area with colour coding and a local map for each section, helping readers navigate the guide and the city with ease Hundreds of hand-picked restaurants, cafes and bars that have been visited and reviewed anonymously by critics who pay their own way A range of magazine-style feature articles really help readers get a feel for the local vibe, main attractions and brilliant itineraries Includes a pull-out city map to help visitors navigate their way between the sights

Preis(€): 1,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: De woorden en de dingen - een archeologie van de menswetenschappen von Michel FoucaultBildtext: De woorden en de dingen - een archeologie van de menswetenschappen von Michel Foucault

De woorden en de dingen - een archeologie van de menswetenschappen

Michel Foucault
Verlag: Ambo / Westland
Jahr: 1973
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789026302084
Zustand: Gebraucht
Dit boek behandelt de 'archeologie', de historische en filosofische achtergronden van het systematisch denken in de moderne wetenschappen. Aanleiding is een absurde tekst van Borges over een willekeurige indeling van de dierenwereld, waarin elk 'systeem' ontbreekt. Zijn uitgangspunt vindt Fou-cault in een indringende beschouwing van het beroemde schilderij 'Las Meninas' van Velasquez. Wordt hier de schilder voorgesteld, bezig met een groot doek, en gaat het schilderij over de schilderkunst? Gaat het om het prinsesje in het midden? Of gaat het om de koning en zijn gemalin die buiten de lijst toeschouwer zijn bij het tafereel en wier afbeelding in een spiegel op de achtergrond weerkaatst wordt? De ontwerper van het systeem en de toeschouwer bij de voorstelling dringen door tot het centrum zelf van systeem en voorstelling. De mens dringt door in het wetenschappelijke systeem dat hij ontwerpt: hij werd zelf tot voornaamste object van de wetenschap. Michel Foucault bestudeert de mens als product van dit humanisme hij analyseert de voorwaarden voor diens vrij recente verschijnen in de wetenschap op het punt waar het discours, het woord overgaat in zakelijke gerichtheid, in de ontwikkeling van universele grammatica tot filosofie, van beschouwingen over rijkdom tot economie, van natuurlijke historie tot biologie. Het gaat niet om een 'geschiedenis' van de wetenschappen, maar om een analyse van hun achtergrond, om een reflexie over wat ze mogelijk maakt. En om een kritische instelling: want misschien is de dag nabij, waarop de mens weer uit de wetenschap zal verdwijnen. 'Eén ding is in elk geval zeker: de mens is noch het oudste noch het meest blijvende probleem dat zich aan het menselijk weten gesteld heeft.' Toen het boek verscheen, werd het meteen de belangrijkste bijdrage aan de filosofie sinds Sartre genoemd en het werd het lijfboek van de Franse studenten. Er zijn intussen Engelse en Duitse vertalingen verschenen van deze belangwekkende visie op de intellectuele geschiedenis van de westerse cultuur. De consciëntieuze - en waar nodig verduidelijkende vertaling van mevrouw C. P. Heering-Moorman, die als vertaalster van o.m. Sartre, Levinas en Schwarz-Bart naam heeft verworven, maakt dit boek nu voor velen toegankelijk. Michel Foucault werd in 1926 geboren, hij studeerde geschiedenis en filosofie aan de Sorbonne. In de tweede helft van de jaren vijftig verbleef hij geruime tijd in Zweden en Polen. Hij promoveerde in 1961 op het proefschrift Folie et déraison. Sinds 1970 is hij hoogleraar aan het Collège de France. ISBN 90 263 0208 8

Preis(€): 6,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Isabelle Pauwels - Triple Bill von Melanie O'Brian, Seamus Kealy, Isabelle Pauwels, Jessie Caryl, Paloma CampbellBildtext: Isabelle Pauwels - Triple Bill von Melanie O'Brian, Seamus Kealy, Isabelle Pauwels, Jessie Caryl, Paloma Campbell

Isabelle Pauwels - Triple Bill

Melanie O'Brian, Seamus Kealy, Isabelle Pauwels, Jessie Caryl, Paloma Campbell
Verlag: Artspeak, Blackwood Gallery, University of Toronto
Jahr: 2008
Edition: kartoniert
ISBN: 9780921394570
Zustand: Gebraucht
Catalogue of an exhibition held at Artspeak Gallery, Vancouver, B.C., Jan. 26 - March 1, 2008 and Blackwood Gallery, University of Toronto, Toronto, Ont., April 6 - June 1, 2008. TABLE OF CONTENTS 2ACKNOWLEDGMENTS 3PREFACE Melanie O'Brian and Seamus Kealy 7INTRODUCTION Melanie O'Brian iiSEX AT WORK Jessie Caryl 19CONVICTIVE CONFESSION Seamus Kealy NOTES ON THE CONTRIBUTORS 33SIMILAR PAGES Isabelle Pauwels 40TRIPLE BILL STILLS Isabelle Pauwels Triple Bill is the catalogue for the 2008 exhibition by the same title, curated by Séamus Kealy. The catalogue was produced in collaboration with Artspeak, Vancouver, and includes texts by Séamus Kealy, Jessie Caryl, Isabelle Pauwels, and Melanie O'Brian, as well as stills from the exhibition Excerpt All stories are cons. Isabelle Pauwels Interested in the representation of contemporary narratives and subjective experience, Isabelle Pauwels work centres on language and social relations. Pauwels engages with language in order to define and present personal intent. Within this determined structure, she presents possibilities for self-inscription. Her three-part video work Triple Billthe result of Pauwels visits to porn theatres in Vancouveris part documentary and part fiction. As a storyteller, the artist narrates her experience of the theatres architecture, the social behaviours made possible within this space, and the theatres films. Incorporating static and urgent running texts as well as recorded and edited conversation, Pauwels work forces the viewer to participate in the construction of the story and to be aware that subjectivity is contingent and inflected by desire. Triple Bill relies on a dramaturgical structure designed to elicit an audience response. Personal, self-conscious experienceboth on the part of the artist and the audiencedrives the work and its reception. In three parts, the work describes the artists experiences at various porn theatres. In the first, Pauwels adopts a first person voice to locate the audience within her subjectivity, referencing past history, memories, and anti-social behaviour. The running narrative bounces between describing the theatre and the artists own response to it. The second part continues in a descriptive mode, focusing largely on the architecture and history of the theatre, while maintaining the slipperiness between interior monologue and chronicling. Part three is a surreptiously recorded conversation between Pauwels and M that begins with the latter asking: Can I sit here? Pauwels: Sure, but you cant touch me. This stolen conversation is carried out without visuals, aside from subtitles provided to clarify the conversation. It appears to represent the real experience of the theatre as opposed to pure description. However, Pauwels stresses the importance of storytelling even in her conversation with M, implying that she enjoys the older films because the storylines are more convincing and the sex doesnt matter as much. Being convinced of the story is part of the desired experience audiences want to be transported. Yet Pauwels works reveals a vital skepticism around fakery. M observes: The tits feel like a lieThe big ones, I dont feel them too much. The artist uses pornography to investigate what an audience wants and perhaps the ways in which they want to be conned. Transported by the films to a place of physical experience, viewers allow themselves to be tricked into the fulfillment of desire. While her textual representation of the experience of visiting the theatres thwarts the psychic economy of porn, the issue of desire remains central. excerpted from the Introduction by Melanie OBrian

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Het boek van de schoonheid en de troost von Wim KayzerBildtext: Het boek van de schoonheid en de troost von Wim Kayzer

Het boek van de schoonheid en de troost

Wim Kayzer
Verlag: Uitgeverij Atlas Contact B.V.
Jahr: 2000
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789025496647
Zustand: Gebraucht
Samenvatting Vertel me wat dit leven de moeite waard maakt. Waarin vinden we schoonheid, en is er over die schoonheid ook nog iets te beweren? Waardoor worden we getroost? Wat zijn de herinneringen of verwachtingen die groter zijn dan ons verdriet? Deze en andere vragen legde Wim Kayzer voor aan negentwintig schrijvers, wetenschappers, filosofen, beeldend kunstenaars en musici: Karel Appel, Vladimir Askenazy, J.M. Coetzee, Freeman Dyson, Rudi Fuchs, Jane Goodall, Stephen Jay Gould, Germaine Greer, Györgi Konrád, Rutger Kopland, Yehudi Menuhin, Martha Nussbaum, Simon Schama, Jan Timman en Marten Toonder. Recensie(s) Onder de titel 'Van de schoonheid en de troost' voerde Wim Kayzer voor de VPRO-televisie een reeks gesprekken met binnen- en buitenlandse grootheden die op verschillende terreinen hun sporen hebben verdiend. Voor dit boek vroeg hij negenentwintig van hen voorafgaand aan de interviews (er is dus geen overlapping met de tv-serie) hun bevindingen, ervaringen en meningen over het onderwerp schoonheid en troost op schrift te stellen. Dat heeft geleid tot een zeer gevarieerd aanbod van bijdragen van de hand van mensen als de paleontoloog Stephen Jay Gould, de dichter en psychiater Rutger Kopland, de kunstschilder Karel Appel, de filosofe Martha Nussbaum, de dirigent Vladimir Ashkenazy, de historicus Simon Schama, de natuur-, wis- en sterrenkundige Edward Witten, de schaker Jan Timman, de schrijfster Dubravka Ugresic en de feministe Germaine Greer. Een van de mooiste stukken is van Marten Toonder. Het telt niet meer dan tweeenhalve bladzijde, heet 'Herinneringen zonder troost' en gaat over het gemis van zijn eerste vrouw met wie hij niet langer schoonheidservaringen kan delen. Het boek bevat twee katernen met afbeeldingen in kleur van favoriete foto's en reproducties. Kleine druk, volle bladspiegel. Redactie

Preis(€): 16,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: De metamorfose van de wereld - de cultuurgeschiedenis van de twintigste eeuw von Peter ConradBildtext: De metamorfose van de wereld - de cultuurgeschiedenis van de twintigste eeuw von Peter Conrad

De metamorfose van de wereld - de cultuurgeschiedenis van de twintigste eeuw

Peter Conrad
Verlag: Anthos Manteau
Jahr: 1999
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789076341118
Zustand: Gebraucht
Terwijl we ons erover verwonderen dat de twintigste eeuw haar einde heeft kunnen halen, mogen we er wel eens hij stilstaan dat er honderd jaar geleden aan werd getwijfeld of ze ook maar de kans zou krijgen te beginnen.' Peter Conrad Een buitengewone prestatie een ongelooflijke eruditie. Conrad heeft alles gelezen, gezien en begrepen.' Evening Standard Dit boek is het werk van een groot talent, zo niet van een genie.' The Guardian Zijn stijl is zeer bewonderenswaardig veel meer dan alleen maar een voertuig voor zijn gedachten.' Anthony Burgess Een subliem schrijver, beeldrijk en geestig.' The New York Times Conrad is een van Engelands briljantste auteurs.' Joyce Carol flates Samenvatting In de twintigste eeuw, onze eeuw, die nu ten einde loopt, veranderde wereld sneller en ingrijpender dan ooit tevoren. Wetenschap en technologie bepaalden de agenda, het tempo, en leken de mens goddelijke proporties te bezorgen. Er voltrokken zich revoluties in de straten, maar ook in de hoofden en de geesten: opstanden van het marxistische proletariaat en van het freudiaanse denken. De nieuwe natuurkunde van Einstein en zijn collega's veranderde ons begrip van de natuur door aan te tonen dat materie uit lege ruimte bestaat en moderne architesten ontwierpen gebouwen om aan die structurele beginselen vorm te geven. Schilders als Picasso en Dalí ontkenden dat zij de mens wilden vervormen. Gertrude Stein legde uit dat Picasso wel zo moest schilderen omdat de wereld in de twintigste eeuw was veranderd. De wereld was geatomiseerd, gerelativeerd, opgeschud, herschikt en getransformeerd. Romanschrijvers leverden het bewijs van die veranderingen - Proust met zijn studie van de tijd en het verstrijken daarvan in lichaam en geest. Schrijvers, schilders, wetenschappers - hun werk vormt de bevestiging van de metamorfose die mannen en vrouwen en de wereld om hen heen in de twintigste eeuw hebben ondergaan. Geen wonder dat na zodanig ingrijpende veranderingen de cultuur van deze eeuw eindeloos is bestudeerd, geanalyseerd, ontleed, verworpen en omarmd. We zijn opgetogen over onze eigen boeiende geschiedenis, maar wat weten we er nu eigenlijk van? Dit magistrale boek laat de cultuurgeschiedenis van deze eeuw in zijn volle omvang en samenhang zien. Een groots doel waarin alles plaats, tijd en ruimte krijgt: de literatuur, de beeldende kunst, de muziek, de podiumkunsten, de wetenschap, de technologie en de psychoanalyse. Recensie(s) Overzicht van de cultuur van de twintigste eeuw in zijn volle omvang en samenhang. Aandacht wordt besteed aan literatuur, beeldende kunst, muziek, podiumkunsten, wetenschap, technologie en psychoanalyse. De auteur beschrijft de grote figuren, belangrijke gebeurtenissen, doorbraken, teleurstellingen en bewegingen en toont de plaatsen die in deze ontwikkelingen een hoofdrol speelden: Wenen, Moskou, Parijs, Berlijn, Tokyo en de nieuwe werelden van de Amerika's. Met 250 illustraties in kleur.

Preis(€): 16,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: SFEREN - I Bellen microsferologie / II Globes macrosferologie von Peter SloterdijkBildtext: SFEREN - I Bellen microsferologie / II Globes macrosferologie von Peter Sloterdijk

SFEREN - I Bellen microsferologie / II Globes macrosferologie

Peter Sloterdijk
Verlag: Boom
Jahr: 2003
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789053528655
Zustand: Gebraucht
Als nieuw bevat de titels: I Bellen microsferologie, II Globes macrosferologie Sloterdijk onderneemt in Sferen de ambitieuze poging de geschiedenis van de mensheid te vertellen. Daarbij gaat hij niet langer van de traditionele filosofische vraag uit 'Wat is de mens?'. Voor de auteur is de vraag 'Waar is de mens?' belangrijker. Waar leven de mensen nadat ze tot het besef gekomen zijn dat ze op een kogel of globe wonen, en die vreemde onmetelijke ruimte tot hun huis moeten maken? Om deze vraag te beantwoorden ontwikkelt Slotedijk zijn theorie van de sferen: de mens is vóór alles een 'sferenbouwer', want hij moet vorm geven aan de onmetelijkheid van de wereld. Recensie(s) Deze vertaling is een uitermate belangwekkend boek. Het bevat een ingekorte versie in een band van de eerste twee delen van een drieluik, en het is te hopen dat het derde deel ook snel vertaald zal worden. Peter Sloterdijk, het enfant terrible onder de Duitse filosofen, geeft in dit boek zijn visie op de mens en zijn wereld. Hij doet dat in termen van een centrale metafoor: die van de bolvorm. Tussen eicel en globalisering gunt hij ons een blik in een fascinerende kaleidoscoop, die theologie en filosofie, mythologie, literatuur en beeldende kunst in steeds weer verrassende combinaties met elkaar verbindt. De tekst is allesbehalve eenvoudig, het lezen vereist concentratie en doorzettingsvermogen, maar het resultaat is verrijkend en stimulerend. De vertaling is van hoog niveau

Preis(€): 19,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Jeroen Eisinga - This catalogue is published following the exhibition Jeroen Eisinga The Idiot in the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 26 June - 22 August 1999. von Jeroen Eisinga, Jorinde Seijdel, Jan Debbaut, BerndesBildtext: Jeroen Eisinga - This catalogue is published following the exhibition Jeroen Eisinga The Idiot in the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 26 June - 22 August 1999. von Jeroen Eisinga, Jorinde Seijdel, Jan Debbaut, Berndes

Jeroen Eisinga - This catalogue is published following the exhibition Jeroen Eisinga The Idiot in the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 26 June - 22 August 1999.

Jeroen Eisinga, Jorinde Seijdel, Jan Debbaut, Berndes
Verlag: Stedelijk Van Abbemuseum
Jahr: 2000
Edition: kartoniert
ISBN: 9789070149789
Zustand: Gebraucht
Englisch und Niederländisch Colophon This catalogue is published following the exhibition Jeroen Eisinga. The Idiot in the Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 26 June - 22 August 1999. STEDELIJK VAN ABBEMUSEUM Di rector Jan Debbaut Deputy Director Frank Lubbers EXHIBITION Curator Christiane Berndes Exhibitions Manager Marijke Roef Secretary Golda Maas Registrar Bert de Graaf Installation The technical staff of the Van Abbemuseum under supervision ofTheo Wajon PUBLICATION Summery of film plots Jeroen Eisinga, Rotterdam Jorinde Seijdel, Amsterdam Editing Christiane Berndes Design Arlette Brouwers, Amsterdam/Emst Biography-Bibliography Diana Franssen Translations Wendie Shaffer, Amsterdam (Dutch-Eng) Filmstills Jeroen Eisinga, Rotterdam Publisher Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven Acknowledgements Zeno X Gallery, Antwerp Scans & Printing Lecturis by, Eindhoven Typeface FFScala, FFScalaSans Paper Scaldicoat mat, 150 grams Distribution NAi Publishers, Rotterdam f: +31 (o) i o 2010130 Available in North, South and Central America through D.A.P./Distributed Art Publishers Inc, 155 Sixth Avenue 2nd Floor, New York, NY 100131507, Tel. 212 627.1999 Fax 212 627.9484 Available in the U.K. and Ireland through Art Data, 12 Bell Industrial Estate 5o Cunnington Street, London W4 5H B, Tel. 181 747.1061, Fax 18-1742.2319 Printed and Bound in the Netherlands ISBN 90-70149-78-8 Jeroen Eisinga authors Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 2000Cover All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior written permission of the publisher.Poor Sheep, 1997, filmstill

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Het moment van het kubisme - Sunschrift 98 von John BergerBildtext: Het moment van het kubisme - Sunschrift 98 von John Berger

Het moment van het kubisme - Sunschrift 98

John Berger
Verlag: SUN
Jahr: 1976
Edition: kartoniert
ISBN: 9789061680987
Zustand: Gebraucht
Inhoud HET MOMENT VAN HET KUBISME I. Het kubisme: de tastbaarheid van de toekomst 9 II. Vier metaforiese modellen van de schilderkunst 27 De spiegel 28 Het toneel 29 Het persoonlijk verslag 30 Het diagram 32 III. De syntaxis van het kubisme 35 Gebruik van de ruimte 35 Behandeling van de vorm 37 De maatschappelijke inhoud van het kubisme 43 AFBEELDINGEN NAWOORD Ervaring en politiek: John Bergers ontwikkeling als kunstkritikus 8i De artistieke revolutie en het socialisme 82 Het kubisme en de eenheid van de wereld 84 Estheties en histories bewustzijn 88 Het moment van geluk 90 De metaforiese modellen 95 Berger tracht aan te tonen dat het kubisme de enige werkelijke vernieuwing van de 20ste eeuwse schilderkunst is en de afbeelding levert van een komende maatschappijvernieuwing. Het opstel geeft te sterk de indruk naar de eindconclusie toe te zijn geschreven. De sterke, geconcentreerde tekst veronderstelt zoveel kennis van de beeldende kunsten dat het hoofdzakelijk voor vakgenoten lijkt geschreven. Van de diverse stadia in de ontwikkeling van het kubisme wordt hier alleen maar het zgn. analytische kubisme bedoeld zonder dat deze beperking wordt gemotiveerd. De kritiek van Vollemans, een der vertalers, is wat moeilijker leesbaar, abstracter, gedetailleerder, maar zeker niet minder overtuigend.

Preis(€): 11,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Ongezocht ongeluk - een vertelling von Peter HandkeBildtext: Ongezocht ongeluk - een vertelling von Peter Handke

Ongezocht ongeluk - een vertelling

Peter Handke
Verlag: Uitgeverij de Arbeiderspers
Jahr: 1980
Edition: Broschur
ISBN: 9789029518574
Zustand: Gebraucht
Met Ongezocht ongeluk zorgde Peter Handke najaar 1972 voor een grote verrassing. Het is een deels autobiografische beschrijving van zijn jeugd in Oostenrijk, maar voornamelijk toch een verslag van het leven en de zelfmoord van zijn moeder. Handke vertelt de feiten van dit smartelijke leven in een karige, bijna ontluisterende stijl. Ontluisterend uit genegenheid. Zoals in zijn meeste werk speelt het sociaal-kritische element een belangrijke rol. * Het boek is onverbiddelijk en komt in die onverbiddelijkheid dan ook over als agressief. Het is een kunstwerk en zo eenvoudig! Het is een fataal boek: het is verbonden aan een noodlot en wordt door het noodlot bepaald. Werner Weber in de Neue Zürcher Zeitung

Preis(€): 7,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Leidraad voor het verstand - Boom klassiek 24 von John Locke, Ilonka de Lange, Henk de Wolf, Jeanne Marie NoëlBildtext: Leidraad voor het verstand - Boom klassiek 24 von John Locke, Ilonka de Lange, Henk de Wolf, Jeanne Marie Noël

Leidraad voor het verstand - Boom klassiek 24

John Locke, Ilonka de Lange, Henk de Wolf, Jeanne Marie Noël
Verlag: Boom
Jahr: 1979
Edition: Broschur
ISBN: 9789060093801
Zustand: Gebraucht
In de achttiende eeuw beleeft de wijsbegeerte in Engeland een grote bloei. Het is John Locke (1632-1704) die daar, met Hume en Berkeley, verantwoordelijk voor is. Met zijn uitgangspunt, dat aan het eigenlijke filosoferen een onderzoek naar het vermogen van het verstand en naar de middelen en mogelijkheden van het denken zelf vooraf dient te gaan, plaatst Locke zich aan de wieg van de kennistheoretische traditie in de moderne wijsbegeerte. Zijn werk is een onderzoek naar de aard, grondslagen en geldigheid van de menselijke kennis. Bij de empirist Locke staat de ervaring daarbij voorop. Of the Conduct of the Understanding, een in 1706 postuum uitgegeven tekst, bevat zijn voornaamste gedachten in helder en toegankelijk proza. Boom klassiek isbn 90 6009 380 1

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: In Patagonie von Bruce ChatwinBildtext: In Patagonie von Bruce Chatwin

In Patagonie

Bruce Chatwin
Verlag: Ooievaar
Jahr: 1999
Edition: Softcover
ISBN: 9789057133855
Zustand: Gebraucht
Chatwin voert de lezer mee naar een onherbergzame woeste streek, een land van kleurrijke zonderlingen en onwaarschijnlijkheden aan het einde van de wereld, in een indringend, gevat, romantisch relaas. De Patagonische woestijn is geen woestijn van zand of gravel, maar een lage begroeiing van grijsbladige doornstruiken die, wanneer je ze fi jn knijpt, een bittere lucht verspreiden. In tegenstelling tot de woestijnen van Arabië heeft deze geen huzarenstukjes van de menselijke geest opgeleverd, maar toch heeft hij een plaats in de geschiedenis van de mensheid. Charles Darwin vond zijn negatieve eigenschappen onweerstaanbaar. Toen hij De reis van de Beagle samenvatte, trachtte hij, zonder succes, te verklaren waarom, meer dan al de wonderbaarlijke dingen die hij had gezien, deze 'dorre woestenij' zijn geest zozeer in beslag had genomen. [] Hudson wijdt een heel hoofdstuk van Dagen van niets-doen in Patagonië aan de beantwoording van Darwins vraag en hij komt tot de conclusie dat woestijnreizigers in zichzelf een oer-kalmte ontdekken (ook bekend bij de eenvoudigste wilde), die misschien gelijk is aan de Godsvrede. Recensie(s) Vlot en humoristisch beschrijft Chatwin zijn zwerftocht vanuit Buenos Aires zuidwaarts, die hem in contact brengt met de Patagonische natuur, resten van prehistorische dieren (die zijn speciale belangstelling hebben) en vooral hedendaagse en voormalige schilderachtige bewoners van dit gebied. Het altijd winderige Patagonie, dat vergaarbak werd van Europese en Noord-Amerikaanse avonturiers, veelal met veeteeltbedrijven waarop (afstammelingen van) indianen en Spanjaarden werk(t)en. Het accent ligt meer op het relaas van de levensloop van (meest Angelsaksische) pittoreske personen en op zaken die de West-Europeaan onmiddellijk aanknopingspunten bieden, dan op de beschrijving van geschiedenis en levensomstandigheden van de oorspronkelijke Patagoniers. Beknopt bronnenlijstje aanwezig. Paperback. Redactie

Preis(€): 16,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Tsjechow verhalen 1 - 1882-1886 - De Russische Bibliotheek von Anton TsjechovBildtext: Tsjechow verhalen 1 - 1882-1886 - De Russische Bibliotheek von Anton Tsjechov

Tsjechow verhalen 1 - 1882-1886 - De Russische Bibliotheek

Anton Tsjechov
Verlag: G.A. Van Oorschot B.V
Jahr: 1986
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789028206311
Zustand: Gebraucht
De meeste schrijvers beginnen hun carrière door een boek naar een uitgever of een verhaal naar een tijdschrift te sturen. Bij Anton Tsjechow ging dat anders. Hij woonde bij zijn ouders thuis in Moskou en studeerde medicijnen. Hij kreeg een studiebeurs van de gemeente Taganrog, 25 roebel per maand. Zijn vader verdiende 30 roebel per maand als magazijnknecht. Om het gezinsinkomen te vergroten ging Anton verhalen schrijven voor moppenblaadjes die 'Libelle'en 'De Wekker' heetten en voor kranten zoals de 'Petersburgde gazet' en de 'Nieuwe Tijd'. Het kwam niet in hem op zichzelf als een literator te beschouwen. Maar die eerste Tsjechow-verhalen worden nog steeds door miljoenen gelezen en zijn nooit overtroffen.

Preis(€): 4,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: De anarchistische bankier von Fernando PessoaBildtext: De anarchistische bankier von Fernando Pessoa

De anarchistische bankier

Fernando Pessoa
Verlag: August Willemsen and Meulenhoff
Jahr: 1980
Edition: Pappe
ISBN: 9789029027731
Zustand: Gebraucht
Meulenhoff editie Fernando Pessoa (1888-1935), de complexe en raadselachtige magiër van de moderne Portugese literatuur, heeft zijn plaats in de literatuurgeschiedenis eerder als dichter dan als prozaïst. De anarchistische bankier, samengesteld en vertaald door August Willemsen, is een bundel waarin verhalen, manifesten, theorieën, anathema's en essays zijn opgenomen die een verhelderend complement vormen van de *poëzie van deze 'grote eigenaardige' die de onverenigbare tegenstellingen in zijn wezen voor zichzelf leefbaar maakte door ze onder te brengen in verschillende heteroniemen. Het titelverhaal 'De anarchistische bankier' werd in 1922 geschreven in 1935, kort voor zijn dood, herschreef Pessoa het stuk met de bedoeling het in het Engels te vertalen omdat hij vond dat het 'Europese mogelijkheden' had. Een aantal andere verhalen dateert uit zijn 'futuristische' periode. Zijn manifesten en kritische essays zijn inmiddels klassiek geworden aanvallen op de bekrompen en gezapige Portugese mentaliteit. Over dit intrigerende proza schreef August Willemsen in zijn nawoord: Eén ding staat buiten twijfel: dit proza, dat zelden 'mooi' is (wat dat dan ook zijn mag), dat nergens overrompelt door verbale schittering (uitgezonderd het vuurwerk van het eerste deel van Campos' Ultimatum), is altijd vreemd. Het heeft, zonder spectaculair te zijn, iets ondefinieerbaar excentrieks. Want het is altijd en in elk detail doordrenkt van de unieke, wonderlijke en verwarring stichtende psyche waardoor het werd voortgebracht en die het, in permanente narcistische wisselwerking, ook weer beschrijft. Meulenhoff Editie

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Kritiek der grondslagen van onze tijd von Rudolf Boehm, Willy CoolsaetBildtext: Kritiek der grondslagen van onze tijd von Rudolf Boehm, Willy Coolsaet

Kritiek der grondslagen van onze tijd

Rudolf Boehm, Willy Coolsaet
Verlag: het Wereldvenster (Unieboek BV)
Jahr: 1977
Edition: Softcover
ISBN: 9789029396103
Zustand: Gebraucht
Volgens Rudolf Boehm kan de filosofie nog slechts als kritiek optreden. Daarom spoort hij de grondslagen van onze tijd op om ze kritisch te evalueren. We leven in de tijd van de wetenschap. Deze kreeg haar fundament in de klassieke Griekse filosofie. De mens streeft naar weten vanuit een specifieke antropo-theo-logie die het waarachtig menselijke in een overwinning van het 'slechts' menselijke meent te moeten zoeken - uit vlucht voor de dood. Boehm maakt dit duidelijk door de genoemde idee van 'zuiver theoretisch weten' - waarvan het christendom een variant is - te confronteren met de eigen achtergronden: enerzijds de voorfilosofisch Griekse levensvisie, anderzijds het joodse denken. Het antropo-theo-logische ideaal werkt zich uit in de moderne tijd, in fundamentele verkeerdheden, die ander andere door Pascal (als eerste), door Fichte en Marx, door Parkinson en Boorstin werden vastgesteld. Alle levensgebieden gaan op hun kop staan, in een omkering van de natuurlijke verhouding van doel en middel, waarbij het de bedoeling is het leven in een (niet-onschuldig) spel om te zetten. Zo produceert het kapitalisme - de 'wetenschappelijke' economie - ter wille van de produktie, in een zinloze uitbreiding van de produktiecapaciteit die minder en minder de behoeften bevredigt. Zo heerst alom de bureaucratie en het image-denken (dat beelden, ficties in de plaats van de werkelijkheid schuift). De moderne mens streeft naar macht over de natuur en de maatschappij door middel van objectief weten, dat de dingen op zichzelf beschouwt en afziet van al het 'subjectieve'. Daarvoor moet hij subject worden, maar - in tegenstelling met de gangbare interpretatie - in letterlijke zin: subject is wie zich onderwerpt, wie zich aanpast, wie passief en nietig is. Boehm toont aan hoe de moderne mens in een illusie leeft, hoe hij geen heer maar veeleer een slaaf is, en daarbij zijn menselijkheid zelf op het spel zet. Rudolf Boehm, geboren te Berlijn in 1927, studeerde te Leipzig en te Rostock. Voordat hij aan de Rijksuniversiteit van Gent de leerstoel van moderne en algemene wijsbegeerte bezette, was hij enkele jaren werkzaam bij het Husserl-archief te Leuven. Hij gaf werken van Husserl uit, vertaalde Heidegger en Merleau-Ponty, en schreef Das Grundlegende und das Wesentliche (over de metafysica van Aristoteles), en Vom Gesichtspunkt der Phänomenologie. Volgens Rudolf Boehm kan de filosofie nog slechts als kritiek optreden. Daarom spoort hij de grondslagen van onze tijd op om ze kritische te evalueren. We leven in de tijd van de wetenschap. Deze kreeg haar fundament in de klassieke Griekse filosofie. De mens streft naar weten vanuit een specifieke antropo-theo-logie die het waarachtig menselijke in een overwinning van het slechts menselijke meent te moeten zoeken uit de vlucht van de dood. Boehm maakt dit duidelijk door de genoemde idee van zuiver theoretisch weten waarvan het christendom een variant is te confronteren met de eigen achtergronden: enerzijds de voorfilosofisch Griekse levensvisie, anderzijds het joodse denken. Voorwoord van de vertaler Voorwoord Inleiding. De taak van een kritiek der grondslagen van onze tijd 1. Kritiek als taak van de filosofie 2. Onze tijd heeft behoefte aan kritiek 3. De historische dimensie van de kritische taak Hoofdstuk 1. Scientia Divina. Het ideaal van het tijdperk van de wetenschap en zijn antropo-theo-logische oorsprong in de klassieke Griekse filosofie 4. De grondslagen van ons tijdperk van wetenschap 5. Het ideaal van zuiver theoretisch weten vindt zijn fundering in de filosofie van Aristoteles 6. Eerste kritiek van het ideaal van zuiver theoretisch weten, volgens Aristoteles zelf 7. De vlucht voor de dood als de oorspronkelijke grond van het ideaal van zuiver theoretisch weten 8. Over filosofie en theologie met betrekking tot aristotelisme en thomisme 9. Algemene opmerking over de godsvraag Hoofdstuk 2. Regressus in infinitum. Achtergrond en grond van het verbond tussen Griekse filosofie en christelijk geloof 10. Voorbereidende beschouwing: filosofisch en voorfilosofisch Grieks denken, christendom en jodendom 11. De oorsprong van de dood in het streven van de mens naar goddelijk zijn en weten, volgens de joodse mythe van de zondeval 12. Joodse wijsheid als vreze Gods, volgens de spreuken van Salomon 13. De oorsprong van alle menselijke kwaad in de hoop, volgens Hesiodos verhaal van de mythe van Pandora 14. De christelijke verlossingsleer en de voorstellingen van de mens die zich tegen God verheft of zich aan God onderwerpt 15. Grondslag, vertraging en tot-stand-koming van het verbond tussen christendom en filosofie 16. Vermoedelijke grond van de vlucht voor de dood reeds vanaf de tijd van Salomon, Anaximander en Lao-tse Hoofdstuk 3. Homo Ludens. De antieke motieven van het ideaal van theoretisch weten realiseren én ontbinden zich in het tijdperk van de moderne wetenschap 17. Wanneer de antieke motieven van het ideaal van theoretisch weten zich uitwerken, blijkt dat het tijdperk van de moderne wetenschap fundamenteel verkeerd is: de omkering van de verhouding van doel en middelen 18. Pascal ontmaskert de uitwerking van de antieke oorsprong der grondslagen van onze tijd in het fenomeen van de vlucht voor de dood in het divertissement 19. Fichte waarschuwt voor het politiek-economische spel van onze tijd en voor de dreigende omzetting van het leven zelf in een spel 20. Marx begrijpt de ontwikkeling van de productie ter wille van de productie als grondkenmerk van de economie van het tijdperk van de wetenschap (kapitalisme) 21. Parkinsons satirische kritiek op de heerschappij van de moderne bureaucratie volgens de wet van de uitbreiding van de arbeid naar de beschikbare tijd 22. Boorstin observeert de groeiende verdringing van de realiteit door de hedendaagse heerschappij van het image op het gebied van de vervulde levensdoeleinden 23. De vraag naar de draagwijdte van de geschetste kritiek met betrekking tot de grondslagen van onze tijd Hoofdstuk 4. Destructio destructionis. Het tijdperk van de wetenschap is hopeloos gebonden aan de antieke motieven van zijn ideaal van weten 24. De filosofie van de subjectiviteit en de emancipatie van de moderne tijd 25. Descartes begrijpt de subjectie van de geest als voorwaarde tot de verwezenlijking van het ideaal van de objectiviteit: de grond van de vernietiging van het ideaal van theoretisch weten treedt aan het licht 26. Spinoza poogt vertwijfeld de antieke motieven van het ideaal van theoretisch weten te redden: oorsprong van de voorstelling van heerschappij door onderwerping 27. Locke poogt het ideaal van theoretisch weten te redden door de antieke motieven ervan prijs te geven: degradatie van het streven naar zulk weten tot een louter spel van de menselijke geest met zijn eigen ideeën 28. Bewustzijn en werkelijkheid van het spel dat de menselijke geest met zijn ideeën van objectiviteit speelt en het vestigen van een heerschappij door onderwerping in het voortschrijdende tijdperk van de wetenschap 29. De resultaten van de voortschrijdende onderwerping van de mensheid aan de door haar tot heerschappij gebrachte wetten van een onmenselijke ontwikkeling 30. Het tijdperk van de wetenschap raakt achterop ten opzichte van een sinds Kants Kritik der reinen Vernunft voorbereide revolutie van de filosofie Recapitulatie 31. De stelling: onmenselijke toestanden als gevolg van de weigering van de mens om mens te zijn 32. De vraag naar de bewijzen: de grenzen van de zekerheid 33. De toepassing: niet meer alleen de zaak van de filosofie

Preis(€): 9,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Oneigentydse beschouwingen von Friedrich NietzscheBildtext: Oneigentydse beschouwingen von Friedrich Nietzsche

Oneigentydse beschouwingen

Friedrich Nietzsche
Verlag: Uitgeverij de Arbeiderspers
Jahr: 1983
Edition: Softcover
ISBN: 9789029532495
Zustand: Gebraucht
Tussen 1873 en 1876 publiceert Friedrich Nietzsche de vier polemische beschouwingen die hem van klassiek filoloog ineens tot de invloedrijkste criticus en cultuurfilosoof van zijn tijd maken. Nietzsche is negenentwintig en een veelbelovende carrière als hoogleraar in Bazel lijkt juist begonnen als hij zich in zijn eerste Oneigentijdse beschouwing' met grote heftigheid keert tegen het zelfvoldane voor-uitgangsgeloof van zijn tijd, gepersonifieerd in David Strauss. Nietzsches dionysische, anti-moralistische levensfilosofie richt zich tevens tegen een traditie in het Europese humanisme sedert de Verlichting, die volgens hem op fatale verburgerlijking dreigt uit te lopen. In zijn kritiek speelt ook actueel engagement mee tegen wat hij na de Pruisische overwinning van 1870-71 is gaan zien als Duitse politieke zelfvergroting. Deze ontwikkeling is ook terug te vinden in de Duitse muziek-geschiedenis vanaf Bach tot en met Wagner. Want al zet Nietzsche in een van zijn beschouwingen een zeer positief profiel van Wagner neer als componist van een nieuwe tijd, de eerste klanken van kritiek zijn ook al hoorbaar. De kracht van deze Oneigentijdse beschouzoingen ligt niet alleen in het feit dat ze sleutelteksten zijn tot Nietzsches ontwikkeling als filosoof met de hamer. Deze beschouwingen zijn tevens, voor wie Nietzsche tot nu toe voornamelijk leerde kennen uit de korte en aforistische stukken, overtuigende bewijzen van zijn grootheid als kristalhelder essayist. *Dat filosofie geen koude abstractie, maar leven, lijden, offeren voor de mensheid is, wordt bewezen door het leven en noodlot van Nietzsche.Thomas Mann

Preis(€): 11,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Filosofie als strenge wetenschap von Edmund Husserl, Ger Groot, Theo de BoerBildtext: Filosofie als strenge wetenschap von Edmund Husserl, Ger Groot, Theo de Boer

Filosofie als strenge wetenschap

Edmund Husserl, Ger Groot, Theo de Boer
Verlag: Boom, Meppel
Jahr: 1980
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789060094549
Zustand: Gebraucht
Samenvatting Edmund Husserl (1859-1938), een der meest invloedrijke Duitse filosofen van de laatste honderd jaren, is de grondlegger van de fenomenologie. Alles wat wij door middel van ons bewustzijn kunnen kennen - denkend, ervarend, voorstellend of waarderend - heeft Husserl 'fenomenen' genoemd. Fenomenologie is bij hem een wezensleer van het bewustzijn en zijn objecten. Het is een stroming die ook in vakwetenschappen als pedagogiek, psychologie en sociologie duidelijke ingang heeft gevonden. In het moeilijke wijsgerige oeuvre van Husserl neemt zijn publikatie Philosophieals strenge Wissenschaft (uit 1911) een uitzonderlijke plaats in. Het is een helder en toegankelijk geschreven betoog over de mogelijkheid en noodzakelijkheid filosofie als strenge wetenschap te funderen: een kritisch en strijdbaar geschrift.

Preis(€): 12,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Literatuur en revolutie - links Klassiek von Leo TrotskiBildtext: Literatuur en revolutie - links Klassiek von Leo Trotski

Literatuur en revolutie - links Klassiek

Leo Trotski
Verlag: Uitgeverij de Arbeiderspers
Jahr: 1982
Edition: Broschur
ISBN: 9789029549349
Zustand: Gebraucht
Dat Lev Trotski (1879-1940) niet alleen een van de grote mannen van de Russische revolutie en de organisator van het Rode Leger was, maar dat hij zich ook intensief bezig hield met de kunst en speciaal de literatuur, moge blijken uit het in 1924 verschenen Literatuur en revolutie. In deze bundel artikelen, waarvan nu voor het eerst een Nederlandse vertaling verschijnt, geeft Trotski een scherp beeld van de Russische literatuur van het begin van deze eeuw en zet hij zijn denkbeelden uiteen over de rol die de literatuur en de kunst in het algemeen in de toekomstige socialistische maatschappij zullen spelen. Op felle en vaak briljante wijze hekelt hij de literaire stromingen uit die tijd - symbolisme, futurisme en formalisme - en hun voornaamste vertegenwoordigers, zoals Bely, Majakovski, Blok en vele anderen. Literatuur en revolutie vormt een waardevolle bijdrage tot de discussie over de relatie tussen literatuur en revolutie, literatuur en maatschappij en literatuur en socialisme. * Trotski is in dit boek op zijn best. - Robert Wistrich in Trotsky, fate of a revolutionary * Trotski is een van de beste schrijvers van het wereld- socialisme. - Karl Radek Trotski is een meesterlijk stilist. - Bart Tromp in Vrij Ne- derland Survey * We kunnen rustig stellen dat Literatuur en revolutie een kapitaal boek blijft. - New Statesman * Politiek en literatuur vormen in essentie de wezenlijke inhoud van mijn persoonlijke betrokkenheid. - L. Trotski

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: De seksuele revolutie von Wilhelm ReichBildtext: De seksuele revolutie von Wilhelm Reich

De seksuele revolutie

Wilhelm Reich
Verlag: Bezige Bij B.V. / Cargo
Jahr: 1974
Edition: kartoniert
ISBN: 9789023415060
Zustand: Gebraucht
In De seksuele revolutie geeft Wilhelm Reich een samenvatting van zijn kritiek op de heersende seksuele moraal en de seksuele conflicten in onze maatschappij. Aan de hand van een groot aantal voorbeelden beschrijft hij de basiskenmerken van de seksuele conflicten die in ons leven kunnen optreden. Reich's analyses zijn vooral gericht op het instituut van het huwelijk, de revolutie in het gezinsleven en op de problemen rond de kinder- en de jeugdseksualiteit. Zijn boek bevat eveneens een gedetailleerde en onthullende studie van de seksuele revolutie in de Sovjet-Unie, in de beginjaren van de ekonomische revolutie. 'Wat wijmeemaken,' schreef Wilhelm Reich, 'is een waarachtige, diepgaande revolutie in het culturele leven, die doordringt tot in de wortels van ons emotionele, sociale en economische bestaan... De zintuigen van het dierlijk wezen - de mens - met betrekking tot zijn natuurlijke levensfuncties zijn bezig te ontwaken uit een slaap van duizenden jaren. Wilhelm Reich heeft de discussie over de vraag of de menselijke karakterstructuur een onveranderlijk gegeven is, of dat hij door gewijzigde maatschappelijke omstandigheden kan worden veranderd, een krachtige impuls gegeven die toi in onze jaren doorwerkt. De seksuele revolutie verscheen voor het eerst in 1936 onder de titel 'Sexualitat im Kuliurkampf..Zur sozialistischen Umstruk-turierung des Menschen' bij SexPol-Verlag, Kopenhagen.

Preis(€): 14,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Marihuana en hasjiesj - Een Handboek von Martin SchoutenBildtext: Marihuana en hasjiesj - Een Handboek von Martin Schouten

Marihuana en hasjiesj - Een Handboek

Martin Schouten
Verlag: A. W. Bruna & Zoon
Jahr: 1969
Edition: Softcover
ISBN: 9789022970843
Zustand: Gebraucht
ALLES OVER DE ZACHTE DRUGS en een klein beetje over de andere medische, sociale en juridische aspecten de 3000 jaar lange geschiedenis van de stuff tips voor de liefhebbers van tuinieren het zelf maken van hasjiesj en marihuana en het recept voor een lekkere pudding de vooroordelen getoetst aan de feiten roken zonder vrees of blaam leren waarnemen en waarderen van de effecten tegenmaatregelen als het niet leuk meer is de psychologie en ideologie van de high de subcultuur en de bezorgde bovengronders stoned worden met Charles Baudelaire statistieken en meer dan 60 illustraties EEN BRUNA BOEK VOOR BEZORGDE OUDERS Informatief is het boekje zijn geld waard (wat van weinig drugliteratuur gezegd kan worden) en de historische en sociaal-culturele perspectieven waarin de schrijver zijn onderwerp belicht zijn interessant en heel leesbaar geschreven.' De Telegraaf ISBN 90 229 7084 11100 70 160 D/1971/0939/49

Preis(€): 3,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: De toekomst duurt lang - gevolgd door  De feiten von Louis AlthusserBildtext: De toekomst duurt lang - gevolgd door  De feiten von Louis Althusser

De toekomst duurt lang - gevolgd door De feiten

Louis Althusser
Verlag: Prometheus
Jahr: 1993
Edition: Broschur
ISBN: 9789053331682
Zustand: Gebraucht
LOUIS ALTHUSSER DE TOEKOMST DUURT LANG Een grauw daglicht - het was zondag 16 november, rond negen uur in de ochtend - valt over het voeteneinde, het komt van links door het hoge venster (...). Voor mij ligt Hélène op haar rug, ook in kamerjas. Haar bekken rust op de rand van het bed, haar benen achteloos op het vaste tapijt. (...) En plotseling word ik door ontzetting bevangen, haar ogen staan eindeloos star en vooral dat puntje van haar tong dat nu ongewoon maar vredig tussen tanden en lippen rust. Ik heb wel eerder doden gezien, maar nog nooit het gezicht van een gewurgde vrouw. Toch weet ik dat dit een gewurgde vrouw is. Hoe dan? Ik kom overeind en schreeuw het uit: ik heb Hélène gewurgd!' In de zomer van 1992 verscheen in Frankrijk de autobiografie van een van de belangrijkste naoorlogse denkers: Louis Althusser. Binnen enkele weken waren er meer dan 40.000 exemplaren verkocht. In De toekomst duurt lang geeft Althusser rekenschap van zijn daad: de moord op zijn vrouw Hélène. Zijn autobiografie is een aangrijpende bekentenis van iemand die heen en weer geslingerd tussen rede en waanzin verlangt naar helderheid over zichzelf. 'Het is een van de zeldzame werken waarin een doodverklaarde een "vermiste", schrijft Althusser het woord herneemt en nadenkt over zijn eigen waanzin. Het is wellicht de eerste keer dat iemand dat doet met een diepgaande kennis van de psychoanalyse en de filosofie.' TROUW

Preis(€): 8,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Hoe het is von Samuel BeckettBildtext: Hoe het is von Samuel Beckett

Hoe het is

Samuel Beckett
Verlag: De Bezige Bij / Meulenhoff
Jahr: 1968
Edition: kartoniert
ISBN: 9789053331682
Zustand: Gebraucht
Beckett's oeuvre kan men definiëren als een negatie van al wat groot is, nobel of hoopvol. Zijn galerij van levende lijken toont ons, op een decor van verval, vuilnis, modder en erger een volledige afkeer van morele principes, vriendschappelijke gevoelens, zachtaardigheid, vertrouwen en liefde. In deze zin behoort Beckett tot de poètes maudits, tot de richting die van Sade over Lautréa-mont en Artaud naar William Burroughs loopt. Maar aan de andere kant moet men opmerken dat deze ontegensprekelijk vernietigende zwavelzure wereld verpakt zit in de meest verfijnde en subtiele, in alle opzichten klassiek-uitgebalanceerde volzinnen die men vandaag de dag te lezen kan krijgen.Freddy de Vree LITERAIR PASPOORT 850/130

Preis(€): 4,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Flash Art International No. 272 - May  June 2010 von Sarina Basta, Linda Klösel, Catherine Wood, Helena Kontova, Nicola Trezzi, Erika Martinez, Paula Bossa, Monika Szewczyk, Edith Jerabjkova, Laura Fried, John McKinnon, Christophe Boutin, Shaheen Merali, Gabrielle Giattino, Sarah McCroryBildtext: Flash Art International No. 272 - May  June 2010 von Sarina Basta, Linda Klösel, Catherine Wood, Helena Kontova, Nicola Trezzi, Erika Martinez, Paula Bossa, Monika Szewczyk, Edith Jerabjkova, Laura Fried, John McKinnon, Christophe Boutin, Shaheen Merali, Gabrielle Giattino, Sarah McCrory

Flash Art International No. 272 - May June 2010

Sarina Basta, Linda Klösel, Catherine Wood, Helena Kontova, Nicola Trezzi, Erika Martinez, Paula Bossa, Monika Szewczyk, Edith Jerabjkova, Laura Fried, John McKinnon, Christophe Boutin, Shaheen Merali, Gabrielle Giattino, Sarah McCrory
Verlag: Flash Art International
Jahr: 2010
Edition: Heft/Zeitschrift
ISBN: 03941493
Zustand: Gebraucht
Issue 272 May June 2010 Contents News New York Whitney Biennial: The Voice of Silence New York Whitney Biennial: A Truthful Story Los Angeles Shirley Morales: A Lived Dream London Max Mara Art Prize Eindhoven-Netherlands From Dusk Till Dawn Shanghai Zhang Huans Today and Tomorrow Bretigny-France Pierre Bal-Blanc, In and Out of CAC Survey PR Agencies Feature Ann Craven by Sarina Basta Feature Gerwald Rockenschaub by Linda Klösel Feature Painting by Catherine Wood Feature Hestekur by Helena Kontova and Nicola Trezzi Feature Tropicality by Erika Martinez and Paula Bossa Feature Josephine Meckseper by Monika Szewczyk Spotlight Your History is Not Our History by Helena Kontova Brand New Amir Mogharabi by Nicola Trezzi Brand New Oskar Dawicki by Edith Jerabjkova Brand New Lesley Vance by Laura Fried Brand New Molly Zuckerman-Hartung by John McKinnon Brand New Rafael Rozendaal by Christophe Boutin Brand New Sarah Rahbar by Shaheen Merali Brand New David Adamo by Gabrielle Giattino Brand New Matthew Smith by Sarah McCrory Flash Reviews Wolfgang Tillmans Andrea Rosen/New York Tala Madani Lombard-Freid-Projects/New York Jason Salavon Tony Wight/Chicago Mie Olise Barbara Davis/Houston Bani Abidi Green Cardamom/LondonAlex Katz Timothy Tailor/London Eija-Liisa Ahtila Parasol Unit/London Marieta Chirulescu Micky Schubert/Berlin Michaela Eichwald After the Butcher/Berlin Hugo Popping Anne Barrault/Paris Fiona Tan Aargauer Kunsthaus/Aarau,Switzerland Turi Simeti Salvatore+CarolineAla/Milan Reviews Banks Violette Gladstone/New York, Peter Halley Mary Boone/New York Alberto Di Fabio Gagosian/New York Mark Grotjahn Blum&Poe/Los Angeles Stanya Kahn Susanne Vielmetter/Los Angeles William Pope L. Samsn/Boston Bharti Kher Hauser&Wirth/London Henning Bohl Cubitt/London Tris Vonna Michell Capitain Petzel/Berlin Sharon Lockhart Neugerriemschneider/Berlin Jonathan Monk Yvon Lambert/Paris Ilya and Emilia Kabakov Thaddaeus Ropac/Paris Jean Frederic Schnyder Eva Presenhuber/Zurich El Angel Exterminador Palace of Fine Arts (Bozar)/Bruxelles Enzo Cucchi MACRO/Rome Josh Tonsfeldt Franco Soffiantino/Turin Armando Andrade Tudela MACBA/Barcelona, Hans Peter Feldmann Konsthall/Malmö Ernesto Neto Fortes Vilaça/São Paulo Surfaces of Desire MUAC/Mexico City

Preis(€): 8,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Insight Guides: Beijing Smart Guide (Insight Smart Guide) von Dinah Gardner, Jason MitchellBildtext: Insight Guides: Beijing Smart Guide (Insight Smart Guide) von Dinah Gardner, Jason Mitchell

Insight Guides: Beijing Smart Guide (Insight Smart Guide)

Dinah Gardner, Jason Mitchell
Verlag: Insight
Jahr: 2008
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789812589736
Zustand: Gebraucht
A brand new series from "Insight" brings you the "Smart Guide" for smart travelers. The unique and innovative A-Z format of "Smart Guides" allows you to plan your trip according to your own personal taste. Themed headings cover over 400 amazing things to see and do from architecture, bars, cafes, churches, fashion, history, hotels, museums, nightlife, restaurants, shopping, theater and much more for a truly tailor-made, individual travel experience.Area overviews conveniently highlight the best each district has to offer helping you to set priorities for your trip and the front-cover flap highlights all the top sights of the destination. The guide also contains a street atlas with full index and detailed mapping which is cross-referenced to the main text for ease of use and transport maps are provided to help you get around and explore. The back-cover flap provides useful phrases to help you get by, along with other useful contact information.

Preis(€): 4,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Die geheimen Aufzeichnungen des Don Rigoberto von Vargas Llosa, MarioBildtext: Die geheimen Aufzeichnungen des Don Rigoberto von Vargas Llosa, Mario

Die geheimen Aufzeichnungen des Don Rigoberto

Vargas Llosa, Mario
Verlag: Heyne, W
Jahr: 1997
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783453189720
Zustand: Gebraucht
Die geheimen Aufzeichnungen des Don Rigoberto (span. Los cuadernos de don Rigoberto) ist ein satirisch-erotischer Roman des peruanischen Literatur-Nobelpreisträgers Mario Vargas Llosa aus dem Jahr 1997. Der Text ist die Fortsetzung des 1988 erschienenen kleinen Romans Lob der Stiefmutter. Hatte der Schüler Alfonso in Lob der Stiefmutter seinen leiblichen Vater Don Rigoberto und dessen zweite Gattin Doña Lukrezia mit List und Tücke erfolgreich entzweit, so bringt der Junge in vorliegenden Roman das immer noch ineinander verliebte Paar mit Hilfe anonymer Briefe wieder zusammen. Nachdem Don Rigoberto seine Angebetete aus dem Hause gejagt hatte, war es mit seinen geheimen Aufzeichnungen zügig vorwärtsgegangen. Diese schriftlich fixierten Phantasien, dem Leser als Wahrheiten vorgespiegelt, kreisen ausschließlich um die abwesende Doña als Lustobjekt. Manche Wahrheit muss der Leser bezweifeln. Wenn zum Beispiel Don Rigoberto seine Frau zur berühmten Akademikerin eine Jura-Professorin aus Virginia hochstilisiert, so kann das schwerlich sein. Es bleibt aber ein lesenswertes Spiel, denn dass Doña Lukrezia einen Juristen-Kollegen verführt, kann dagegen wohl sein. Aber am Romanende wird dem Leser reiner Wein eingeschenkt. Über 400 Seiten hinweg ist er angelogen worden. Don Rigoberto, ein Mann mit Geld aus guter Familie, der sich weder für ein Genie noch für einen Künstler hält, braucht solche Lügenmärchen als Ausgleich für seinen ermüdenden Arbeitsalltag als Bürokrat. Denn jene bessere Wirklichkeit, wie dieser Geschäftsführer der Versicherungsgesellschaft La Perricholi (die Straßensängerin)[3] seine haarsträubenden Erfindungen nennt, bringt ihm Lustgewinn und glückliche Stunden. Unmittelbar nach ihrer oben genannten Versöhnung fallen die Eltern aus allen Wolken. Don Rigoberto, der den Sohn dienstlich bedingt des Öfteren allein zu Hause lassen musste, fragt sich, woher weiß Lukrezia so viele Details über Egon Schiele? Der österreichische Maler ist das Idol Alfonsos, seit dieser in Lima, dem Ort der Handlung, eine Malakademie besucht. Lukrezia muss Don Rigoberto gestehen, der kleine Alfonso habe in dem vergangenen halben Jahr ab und zu die Akademie geschwänzt und sie in ihrer neuen Wohnung umworben. Lukrezia bittet Don Rigoberto, den Jungen unbedingt auf eine Schule ins Ausland zu schicken möglichst weit weg. Ansonsten würde sie den Werbungen des schönen Knaben wieder erliegen (siehe Lob der Stiefmutter). Zwar habe der Junge noch nicht wieder mit ihr geschlafen, doch dass er wieder mit ihr schliefe, das sei ihres Erachtens nur eine Frage der Zeit. Don Rigoberto sieht sich außerstande. Den Jungen weggeben das kommt nicht in Frage. Der Vater meint, die glückliche Familie müsse zusammenbleiben. Dabei weiß es das Familienoberhaupt genau sein intriganter, intelligenter Sohn hat es faustdick hinter den Ohren. Sämtliche 20 anonymen Briefe hat Alfonso geschrieben. Jeder der beiden Empfänger seiner jeweils zehn Briefe war der festen Meinung, der entfernt lebende Ehepartner sei der Schreiber beziehungsweise die Schreiberin gewesen. Alfonso hatte die Schrift des Vaters nachgeahmt und Passagen aus dessen geheimen Aufzeichnungen kopiert. Bei den Briefen der Stiefmutter musste sich Alfonso nicht verstellen. Lukrezia, alles andere als eine rechtsgelehrte Professorin aus den USA, hatte ihrem Manne bis dato noch keinen einzigen Brief geschrieben.

Preis(€): 1,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Collective Vision: Creating a Contemporary Art Museum - Museum of Contemporary Art Chicago von Museum of Contemporary Art ChicagoBildtext: Collective Vision: Creating a Contemporary Art Museum - Museum of Contemporary Art Chicago von Museum of Contemporary Art Chicago

Collective Vision: Creating a Contemporary Art Museum - Museum of Contemporary Art Chicago

Museum of Contemporary Art Chicago
Verlag: Museum of Contemporary Art Chicago
Jahr: 1996
Edition: Softcover
ISBN: 9780933856431
Zustand: Gebraucht
It is said that art reveals the heart of humankind, architecture the soul of civilization. This summer, heart and soul will merge in the new building for Chicago's Museum of Contemporary Art. Designed by famous Berlin architect Josef Paul Kleihues (his first U.S. commission), the new MCA stands beside both celebrated Michigan Avenue and the city's stunning lake shore. This book examines the entire process of starting and then dramatically expanding a contemporary art museum, from the tumultuous sixties to the cusp of a new century. The MCA's achievements, such as Christo's first wrapping of a public building (1969), Frida Kahlo's first U.S. exhibition (1978), and Jeff Koons's first full-scale museum exhibition (1988) are discussed, accompanied by historic photographs. In his essay "Josef Paul Kleihues: Chicago and Berlin," art and architecture critic Franz Schulze considers the conceptual framework of Kleihues's design for the MCA, as well as the architect's adaptive reuse of the Hamburger Bahnhof train station to house Berlin's Museum of Contemporary Art. Finally, color reproductions of 40 works from the vast MCA permanent collection are juxtaposed with informative text on more than 30 featured artists, including Francis Bacon, Leon Golub, Jasper Johns, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Cindy Sherman, and Andy Warhol. The sum of these parts is a fascinating volume that thoroughly examines the very idea of an art museum according to its corresponding ideal: presenting, interpreting, and collecting the art of our time for a diverse audience. Review The fundamentals involved in creating a contemporary art museum are presented both visually, in color photos, and in writing as contributors explore the founding of a new art museum in Chicago. While at first glance this production might seem exclusive to Chicago readers, look again: the description of the project from funding through building and representations within contrasts a variety of issues and approaches to making a museum, applicable to any such endeavor and to students interested in architecture. -- Midwest Book Review

Preis(€): 13,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Knut Åsdam Utstillingsmagasin - Festspillutstillingen 2010 von Steinar Sekkingstad, Knut Åsdam, Philippe Pirotte, Simon SheikhBildtext: Knut Åsdam Utstillingsmagasin - Festspillutstillingen 2010 von Steinar Sekkingstad, Knut Åsdam, Philippe Pirotte, Simon Sheikh

Knut Åsdam Utstillingsmagasin - Festspillutstillingen 2010

Steinar Sekkingstad, Knut Åsdam, Philippe Pirotte, Simon Sheikh
Verlag: Bergen Kunsthall
Jahr: 2010
Edition: kartoniert
ISBN: 9780933856431
Zustand: Gebraucht
Englisch und Norwegisch 48 Abbildungen Publisert av: Bergen Kunsthall, 2010 Redaksjon: Steinar Sekkingstad Kunstner: Knut Åsdam Selvprodusert utstillingsfanzine i begrenset opplag, i anledning Festspillutstillingen 2010 Tekst: Solveig Øvsteb, Simon Sheikh, Philippe Pirotte Fanzinedesign: Blank Blank Antall sider: 72 Antall illustrasjoner: 48 Softcover: 19 x 28 cm Språk: Norsk / Engelsk

Preis(€): 49,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Herbert and Rosa: One Day Comic EP12 von Wade Gavin, Henrik SchratBildtext: Herbert and Rosa: One Day Comic EP12 von Wade Gavin, Henrik Schrat

Herbert and Rosa: One Day Comic EP12

Wade Gavin, Henrik Schrat
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753108
Zustand: Gebraucht
book is new ISBN 9781906753108 oder 9781906753115 Edition: 1e Publisher: Eastside Projects ISBN: 9781906753115 Publication Date: 06-Dec-2008 Format: softback Physical: 28 pages H: 240 mm x W: 165 mm Place of Pub: Birmingham / United Kingdom

Preis(€): 6,50

Versand(€): 2,10

Bildtext: De geestrijke ridder don quichot van de mancha - MET ALLE PRENTEN VAN GUSTAVE DORÉ von Miguel de Cervantes SaavedraBildtext: De geestrijke ridder don quichot van de mancha - MET ALLE PRENTEN VAN GUSTAVE DORÉ von Miguel de Cervantes Saavedra

De geestrijke ridder don quichot van de mancha - MET ALLE PRENTEN VAN GUSTAVE DORÉ

Miguel de Cervantes Saavedra
Verlag: Querido
Jahr: 1978
Edition: Leinen
ISBN: 9789021410241
Zustand: Gebraucht
MIGUEL DE Cervantes SAAVED RA DE GEESTRIJKE RIDDER Don Quichot VAN DE MANCHA VERTAALD INGELEID EN TOEGELICHT DOOR J.W.F. WERUMEUS BUNING EN C.F.A. VAN DAM VERLUCHT MET DE PRENTEN VAN GUSTAVE DORÉ AMSTERDAM EM. QUERIDO'S UITGEVERIJ BV MCMLXXVIII Recensie(s) De tweestrijd in de mens tussen ideaal en werkelijkheid wordt op meesterlijke wijze uitgebeeld in de twee hoofdfiguren van deze satirische roman: Don Quichot, de dolende ridder, die met zijn schildknaap, de arme boer Sancho Panza, de wijde vlakten van La Mancha doorkruist en met hem de meest komische en trieste avonturen beleeft. Beiden vallen langzaam ten prooi aan een allesoverheersende zinsbegoocheling en de tegenstellingen tussen illusie en realiteit, waartegen hun nobel élan vaak te pletter loopt, vervagen als de romantische avonturier van zijn waanideeën is genezen en de dood tegemoet gaat. Een prachtige uitgave met voortreffelijke illustraties verlucht. Enige volledige vertaling (de aangekondigde nieuwe vertaling van Barber van de Pol zal nog wel even op zich laten wachten).

Preis(€): 13,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Monica Bonvicini: Anxiety Attack - Published to coincide with the exhibitions: ANXIETY ATTACK AT MODERN ART OXFORD 21 JUNE TO 17 AUGUST 2003 / SHOTGUN AT TRAMWAY, GLASGOW 12 SEPTEMBER TO 19 OCTOBER 2003 von Monica BonviciniBildtext: Monica Bonvicini: Anxiety Attack - Published to coincide with the exhibitions: ANXIETY ATTACK AT MODERN ART OXFORD 21 JUNE TO 17 AUGUST 2003 / SHOTGUN AT TRAMWAY, GLASGOW 12 SEPTEMBER TO 19 OCTOBER 2003 von Monica Bonvicini

Monica Bonvicini: Anxiety Attack - Published to coincide with the exhibitions: ANXIETY ATTACK AT MODERN ART OXFORD 21 JUNE TO 17 AUGUST 2003 / SHOTGUN AT TRAMWAY, GLASGOW 12 SEPTEMBER TO 19 OCTOBER 2003

Monica Bonvicini
Verlag: Modern Art Oxford
Jahr: 2003
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9781901352177
Zustand: Gebraucht
Published to coincide with the exhibitions: ANXIETY ATTACK AT MODERN ART OXFORD 21 JUNE TO 17 AUGUST 2003 Curated by Suzanne Cotter, Senior Curator Assistant Curator: Rajesh Punj Gallery Managers: Andrew Paterson and Ben Young Programme Administrator: Becky Simms SHOTGUN AT TRAMWAY, GLASGOW 12 SEPTEMBER TO 19 OCTOBER 2003 Curated by Alexia Holt, Visual Arts Programmer Gallery Manager: Iain Kettles With thanks to Elke Ahrens, Fernanda Arruda, Yves Aupetitallot, Sven Beckstette, Lionel Bovier, Ben Burrows, Elldon Byrne, Mehdi Chouakri, Emi Fontana, Mario Fortunato, Matt Golden, Robert Graham, Malcolm Hay, Katja Hock, Erica Hoffman, Steve Hollingsworth, Charlotte Holmes, Barbara Honrath, Anton Kern, Helga Krobath, Douglas Lamond, Tom Legg, Inge Linder Gaillard, Andy Lindsay, Adam Maynard, Justin Neil, Jan Ralske, Graham Shand, Louise Taylor, David Thorp, Stuart Turner, Anne Unthank, Alice Vergara-Bastiand, Anthony Vidler, Monica Villa, Sylvie Vojik, Dr Ursula Zeller. MONICA BONVICINI ANXIETY ATTACK Published by Modern Art Oxford in association with Tramway Compiled and edited by Suzanne Cotter and Miria Swain Installation photography of Anxiety 3pviiv by Christopher Moore and David Morgan, and of SHOTGUN by Ruth Clark Photography for Drawings for Anxiety yovnv by Jens Ziehe, Stonewall by A. Berger, Fetishism of Commodity by Adam Reich, Mies Corner and White by Roberto Marossi Design by Miles Murray Sorrell FUEL 2003 Modern Art Oxford, the artist, and authors Monica Bonvicini: Anxiety Attack by Deborah Garwood Modern Art Oxford Oxford, England June 21 August 17, 2003 The architecture of the art museum as an environment for the display and reception of contemporary art has been a hot topic around Oxford in recent years. In 2000, Museum of Modern Art Papers, a series published by Modern Art Oxfords Educational Department, came out with a slim but meaty volume of conference papers devoted to the aesthetics and architecture of Londons Tate Modern entitled Beyond the Museum: Art, Institutions, People edited by Ian Cole and Nick Stanley. Tate Moderns architecture is an industrial shell remade into a museum for contemporary art, along the lines of Musée DOrsay in Paris or Dia:Beacon in New York. The essays in Beyond the Museum analyzed Tate Moderns physical and ideological metamorphosis from a 1950s turbine factory power station to contemporary art museum from several points of view. None of them mention a small museum an hour away from London, but they could have. It too was remade for the purpose of exhibiting contemporary art. Modern Art Oxford is located in a two-story building on Pembrooke Street in Oxford, England. Its plain gray exterior sports a tiny panel of red and white signage easily spotted from the streetcorner. The building was formerly a brewery, and Modern Art Oxford was previously known as The Museum of Modern Art Oxford. The union of building and museum around 1965 is something of a mystery, and the first decade of programming was not well documented, but 1965 is the year cited as its date of origin. Its mission was to show contemporary art from around the world. The directorships of David Elliott and Nick Serota during the 1970s, 1980s, and 1990s fulfilled this mission with inventive programming. In 2002 the museum was given a Dia-like renovation and renamed Modern Art Oxford. Presently registered as an educational charity, it receives support from The Arts Council of England, South East, Oxford City Council, and Horace W. Goldsmith Foundation. Industrial-looking, light-filled on the spacious upper floor, Modern Art Oxford is a gray goose among the tawny fortresses of Oxfords ancient colleges. In light of all this, Senior Curator Suzanne Cotters decision to invite sculptor Monica Bonvicini to install her first solo show in the UK at Modern Art Oxford this summer thoughtfully reflects a mutual dedication to contemporary issues surrounding art and architecture on the part of the museum and Bonvicini herself. Cotter conducted a fascinating interview with Bonvicini about her work on the occasion of the show that was published in a free brochure available at the museum. Anxiety Attack featured new and extant works in dvd, sculpture, installation, and drawing. The exhibition had a long run from June 21 to August 17, 2003. Berlin Los Angeles based Bonvicini has been active on the international circuit since 1995. She began to attract attention for sensational yet intelligent video installations critiquing the latent sexism of modernist architecture. After winning the Golden Lion Award in 1998 at the Venice Biennial, Bonvicini began to show widely in Germany, France, and other European countries. Here in New York she is represented by Anton Kern Gallery. Born in Venice, Italy in 1965, and educated at Berlins Hochschule der Kunste and Cal-Arts in California in the 1990s where she studied with the American conceptual artist Michael Asher, her sculpture is formally grounded in minimalism and its space-time extensions in images and sound. Not surprisingly, her work also picked up on theoretical concerns of the minimalist milieu which often clustered around social space and social control in the 1970s. At the core of Bonvicinis practice is a notion that the architecture of buildings and the construction of subjectivity have certain parallels. Putting herself simultaneously in the guise of thinking citizen and contemporary female artist, she questions her relationship to modernisms everybody and the female subject its architecture often objectified or negatively defined, according to Bonvicini as a consequence of its ideology. Her work confronts viewers with their own assumptions about the neutrality of public space, sometimes by luring or tricking them into interactive encounters with her sculpture. She branches out from physical space too, opening the concept of architecture to include language or any structure based on a system. But it is Bonvicinis style and sensibility that bring her particular concerns to life. Clever formal puns brewed with psychological transgression, often laced with a witchy dose of sexual titillation, satirize the purported neutrality, solidity, and masculist bravado of architecture, minimalist sculpture, and text in the public domain. A sense of the absurd serves her well, for her humor is both physical and cerebral. Anxiety Attack started off with a multi-channel dvd entitled Shotgun (2003) in the ground floor gallery. The imagery, repeating itself in a 10 minute loop, showed an endless stream of one-story buildings and views into chainlink fenced backyards. It was apparently shot from a car cruising in a depressed Los Angeles neighborhood a nonviolent drive by shooting. Meanwhile, a charming musical soundtrack interspersed a cello and guitar duet with a voice over from a home improvement radio program. The two-channel projection set the moving imagery within the still frame of a wall, and all of that was projected on a physical wall. The sweet and sour, high-low tone of the work somewhat overstated its irony. But the sound and image ensemble laid out the theme of anxiety and architecture in no uncertain terms. A series of 63 drawings in red felt tip pen and tempera hung frame to red frame in the stairwell was collectively entitled Kill Your Father (2001). Seemingly a sentiment worthy of Louise Bourgeois, Bonvicini in fact appropriated these phrases from rock lyrics. Coarse representations of chains and roughly stenciled words expressed unhappy feelings about relationships, a short route from desire, anger and disgust to loss. As a group, the red and white grid of drawings emitted emotional claustrophobia, a word cage. In the museums upper floor galleries, several works in sculpture and installation were placed with the intention of viewer interaction. A floor hugging sculpture entitled BedTimesSquare (1999) resembled a square wading pool constructed of drywall and ceramic tile. A witty homage to the minimalist specific object, the interior was inset with an air mattress. Nearby, a suite of more stenciled text drawings on the theme of love kept up the emotional tension of Kill Your Father. Another work for viewers to explore was a darkened, leather-and-chains chamber entitled Black (2002). Two lone spotlights gleamed in the room, one near the strappy hammock of temptation, the other near a standing grid of chrome chain lurking in the shadows. Linoleum tiles padded the floor. Bonvicini asserts in the interview with Cotter that this piece was her response to an exhibition of abstract art at a Dutch museum. As a critique of the commodification of abstract painting by museums and collectors, Black confronted the viewer with the trappings of fetish behavior. The piece suggested that if lousy museum displays had blunted the optical sublime, an opportunity to reawaken the whole body to the sublimes dangerous thrill could be found here in sculptural form. Bonvicinis intentions notwithstanding, another interpretation might be considered. Black, the color exiled from Impressionism, roared back in abstraction: Malevich and Mondrian, Franz Kline and Frank Stella. Making a color into a room fitted out with its associations was a clever response to the museum show, a cheeky formalist color exercise. A digital print entitled Red on Parking Lot (1999) claimed a whole small room to itself. The image depicted a pale cement parking lot a young woman in a red dress lying flat in a parking space and some greenery growing over the pavement. The womans lack of anxiety, lying on her stomach with her expressionless face towards the camera, prompts the viewer to construct a reasonable explanation for the scene. But try the color exercise once more: Red on Parking Lot as a formal study in red, white, and green that reconstitutes the figure abstraction elided. The main gallery on the upper floor featured the spare yet room-filling installation A Romance (2003): a wall made of glass and clear acrylic bisected the spacious skylit room at an angle. Some sections of the wall were shattered by bullet holes, painted black, stenciled with text, or left empty as space for viewers to walk through. The cracked and shot sections recapitulated themes laid out in the dvd Shotgun on the ground floor. The glass wall primarily referenced Mies van der Rohes glass walled skyscrapers, and the unreadable text seemed like graffiti or some muddled effort to communicate. Turning to Cotters interview once again, Bonvicini comments that in A Romance she wanted to address agoraphobia, the fear of empty space. The works iconoclasm was strong and insistent, however, as if something more were afoot. The main gallery also featured 6 Drawings for Anxiety Attack (2003) consisting of more works on paper with stenciled language. One drawing found after passing through a gap in the glass wall read: I get furious at stairways furious at Doors at Walls Furious at Everyday Life which interferes with the continuity of Ecstasy This drawing suddenly spun the dark side of the exhibition in the opposite direction, and the shattered glass wall of A Romance seemed more like a breakthrough. Both language and architecture have the power to shape ones sense of space. If theyre constricting, the boundaries must be expanded or broken. Anxiety Attack, as a whole, stressed how essential to happiness it is to have enough space. Its interesting to note that, concurrently with the show in Oxford, Bonvicini participated in the inaugural exhibition at Cincinnatis brand new Contemporary Art Museum, Somewhere Better Than This Place: Alternative Social Experience in the Spaces of Contemporary Art. Israeli architect Zaha Hadid designed this building from the ground up with the special demands of contemporary art in mind. Bonvicinis contribution to the exhibition was an empty room with a huge industrial fan blowing a hurricane-force gale at the intrepid viewers who locked arms and entered her display. That should clear some space for ecstasy. Perhaps Bonvicini has pushed open the door to landscape.

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Disaster Casual: One Day Comic EP10 von Henrik Schrat, Gavin Wade, Olav WestphalenBildtext: Disaster Casual: One Day Comic EP10 von Henrik Schrat, Gavin Wade, Olav Westphalen

Disaster Casual: One Day Comic EP10

Henrik Schrat, Gavin Wade, Olav Westphalen
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753092
Zustand: Gebraucht
book is new Disaster Casual : One Day Comic EP10 Edition: - Author: Henrik Schrat, Olav Westphalen Editor: Eastside Projects Publisher: - Language: English - Publication date: 18 Aug 2008 Publication City/Country: Birmingham United Kingdom ISBN: 1906753091 ISBN13: 9781906753092 Original Format: Paperback 16 pages. 165x 240mm

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Hadley + Maxwell 1+1-1  -  This book is published to document the residency of Hadley+Maxwell in the International Studio Programme at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin, as the 2006/2007 grantee of the Canada von Eric Fredericksen, Christoph Tannert, Hadley+Maxwell, Assie AftabezadehBildtext: Hadley + Maxwell 1+1-1  -  This book is published to document the residency of Hadley+Maxwell in the International Studio Programme at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin, as the 2006/2007 grantee of the Canada von Eric Fredericksen, Christoph Tannert, Hadley+Maxwell, Assie Aftabezadeh

Hadley + Maxwell 1+1-1 - This book is published to document the residency of Hadley+Maxwell in the International Studio Programme at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin, as the 2006/2007 grantee of the Canada

Eric Fredericksen, Christoph Tannert, Hadley+Maxwell, Assie Aftabezadeh
Verlag: Künstlerhaus Bethanien GmbH
Jahr: 2007
Edition: kartoniert
ISBN: 9783932754869
Zustand: Gebraucht
mit Schutzumschlag Hadley+Maxwell 1+1-1 Das kanadische Künstlerduo Hadley+Maxwell beschäftigt sich mit Themen im Spannungsfeld von Politik und Ästhetik, Subjektivität und politischer Erfahrung. Dabei nutzen sie so unterschiedliche Medien wie Video, Fotografie und Musik, aber auch Plakate und Slogans. 1+1-1 nimmt Bezug auf Jean-Luc Godards 1968 entstandenen Film Sympathy for the Devil, der mit collageartig durchsetzten Filmaufnahmen von Aufnahmesessions der Rolling Stones im Londoner Studio den Zeitgeist und die gesellschaftlichen und politischen Prozesse aufzeigen sollte, die kennzeichnend für die Entstehung der 68er-Revolte waren. Während es Godard vor allem um das Prozesshafte und das kreative Zusammenspiel bei der Entstehung eines Werkes ging, verschob der Produzent des Films die Betonung eigenmächtig auf das Ergebnis, den später weltberühmten Song. Hadley+Maxwell greifen in 1+1-1 Godards Film neu auf, und transponieren bestimmte Aspekte und Elemente daraus in eine neue Formsprache, die Video, Malerei, Zeichnungen und Musik zu einer raumfüllenden Installation vereint. Ziel der komplexen Strategie von Hadley+Maxwell ist es, dem Werk das Unfertige und Prozesshafte zurück zu geben und Godards ursprüngliches Statement zur Charakteristik des kreativen Prozesses in ein modernes künstlerisches Medium zu überführen. Künstlerhaus Bethanien GmbH Mariannenplatz 2 D-10997 Berlin Phone +49 (0) 30 616 903 0, Fax -30 info@bethanien.de, www.bethanien.de Director: Christoph Tannert Chief Administrator: Assie Aftabezadeh International Studio Programme: Valeria Schulte-Fischedick Press & PR: Christina Sickert Assistant Administrator: Holger Fröhlich Technical Staff: Toni Lebkücher, Peter Rosemann, Elmar Schlenke Project Assistance: Aleksandra Wroblewska Publisher: Künstlerhaus Bethanien GmbH, Berlin Editing: Hadley+Maxwell, Valeria Schulte-Fischedick Copy editing: Christina Sickert Text: Eric Fredericksen Graphic design: Daniela Burger, Berlin Repro: prints professional, Jan Scheffler Printing: Druckhaus Mitte, Berlin ISBN 3-932754-86-7 2007, Künstlerhaus Bethanien GmbH. Acknowlegdements: The artists would like to thank: Mark Neufeld, Kevin Schmidt, Holly Ward, Vanessa Ohlraun, Eric Fredericksen, Betsey Brock, Lynne Marsh, Trevor Hall, Anita Di Bianco, Rosemary Heather, Rodney Latourelle, Kyla Mallett, Damian Moppett, Geoffrey Farmer, Jenifer Papararo, Zin Taylor, Patricia Reed, Althea Thauberger, Christiane Dellbrügge& Ralf de Moll, Pao Quang Yeh and Matthew Stadler. This book is published to document the residency of Hadley+Maxwell in the International Studio Programme at the Künstlerhaus Bethanien, Berlin, as the 2006/2007 grantee of the Canada Council for the Arts, Ottawa, and the Embassy of Canada, Berlin. CD for the Artsdu Canada Canada Council Conseil des Arts Botschaft von Kanada künstlerhaus bethanien

Preis(€): 33,50

Versand(€): 2,10

Bildtext: Werbe-Plakate 1880-1960 Auktion Aril Drouven mit Ergebnisliste Auktion 04.05.1991 von Auktion Aril DrouvenBildtext: Werbe-Plakate 1880-1960 Auktion Aril Drouven mit Ergebnisliste Auktion 04.05.1991 von Auktion Aril Drouven

Werbe-Plakate 1880-1960 Auktion Aril Drouven mit Ergebnisliste Auktion 04.05.1991

Auktion Aril Drouven
Verlag: Auktion Aril Drouven
Jahr: 1991
Edition: kartoniert
ISBN: 9783932754869
Zustand: Gebraucht
Inhaltsverzeichnis NameLfd. Nr. AEG Olympia156 Aeroshell91 Agis Punsch30 Albert Rosenhain197 Alemagna134 Alexandria190 Alfa Romeo80 Allegro51 Am Nordpol58 American Airlines to Boston112 American Line49 Amor Chocolat37 Armagnac Ryst84 ATAG54 Aubel & Fils118 Auf Kaffee Hag umstellen146 Ausstellung192 Ausstellung des deutschen Werkbundes, Basel Autofernfahrten, Lindau (Bodensee) Autorails PLM Baumann150 Baumeyer's97 Bazar Nürnberg196 Bazar Nürnberg195 Beit & Co126 Berlin erwartet Sie wieder163 Betriebsstoff-Ges. m.b.H.79 Bi-Oro204 Biäre de Maxäville42 Binaca199 Borg Zigaretten60 Borgward77 Bosch Oler143 Boules Pectorales43 Boursier161 Cacao Bensdorp132 Canadian Pacific103 Candee12 Canton99 Casco-Puffer139 Championnat du Monde 1946 Geneve52 Cigarettes Gitanes Vizir83 Cigarettes Saphir194 Cinzano66 Circus Hagenbeck kommt177 Citroen78 NameLfd. Nr. Cycles Lea et Norma135 Cycles Onyx136 Der Ocean Rekord174 Deutschland an der Ostsee94 Die mysteriösen Menschen104 Dr. Thompson's Seifenpulver 130 Eglisana153 Elmendörfer128 Emprunt Port du Havre170 Eptinger31 Ernemann7 Eugen Klotz, Stuttgart57 Evangelisti120 Excelsior138 73 68 15 65 96 129 Gaba207 Globus157 Gold Dollar9 Göricke Nähmaschinen22 Grand Bazar4 Grands Prix de France89 Großer Erfolg!193 Grossenbrode171 Grossenbrode59 Guinness Time34 Guy Sarlin109 Hafenrundfahrt167 Hamburg-Helgoland-Sylt56 Harburger Gummischuhe90 Heinke! Tourist72 Hermanns & Froitzheim16 Hermanos Barraceta181 Hotel St. Gotthard38 Iderve200 Internationale Einfuhr-Messe 147 Italien158 Job Name Knie Kola-Dallmann Kunst-Ausstellung Crefeld Kunstambachten L'Oie d'Or67 La Cressonnee8 La Francaise - Diamant14 La Houppa6 Le Chevreuil140 Leibniz17 Leibniz Keks105 Leos Grathwohl71 Les Vins de Bourgogne1 Liqueur Combier70 Maja Tee46 Manthey23 Marco Polo Tee47 Marco Polo-Tee164 Marine Schauspiele107 Mary Long115 Matzinger111 Maurin Quina64 Max Monclair119 Max Monclair182 Max Zechbauer13 Meltinger131 Metzger151 Modiano81 Morlok-Ski25 Müller Extra187 Müller Extra121 Müller's Spiegelglanz92 Münchner Kunstausstellung 193244 Musik-Festwochen Luzern152 Nach Canada55 Nach Südamerika168 Nea206 Nitrolian179 Nivea114 Nivea Creme154 Norwegen-Fahrt18 NSU95 NSU74 NSU Max76 Clowns Abenteuer im Restaurant 3 Cognac Macholl München36 Cognac Quevedo122 Colette Andris189 Continental75 Continental87 Cunard173 Kaffee Hag Kaffee Hag Kakao-Compagnie Theodor Reichardt Kitty Starling Klein-Adler Knie Palmefka P6lican Cigarettes Pelz-Mode-Ausstellung Persil Persil Peugeot Peugeot

Preis(€): 12,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: De groei van kennis von Karl R. PopperBildtext: De groei van kennis von Karl R. Popper

De groei van kennis

Karl R. Popper
Verlag: Boom
Jahr: 1988
Edition: Softcover
ISBN: 9789053527955
Zustand: Gebraucht
Uit Conjectures and Refutations (1963), misschien wel Poppers meest representatieve publikatie, is voor deze vertaling met instemming van de auteur zelf een keuze gemaakt, die als zijn wijsgerig program kan worden beschouwd. Alle hoofdstukken zijn variaties op een eenvoudig thema: wij kunnen van onze fouten leren. Omdat we van onze fouten leren, groeit onze kennis. Kennis, en speciaal wetenschappelijke kennis, groeit door gissingen en weerleggingen. Zo, zegt Popper, bedrijft men wetenschap. Karl R. Popper (1902) heeft wis- en natuurkunde en filosofie in Wenen gestudeerd. In 1935 ontvlucht hij Oostenrijk via Nieuw-Zeeland komt hij, na de oorlog, in Londen, waar hij jarenlang aan de universiteit heeft gedoceerd. Hij publiceerde onder andere Logik der Forschung (1934), herdrukt als The Logic of Scientific Discovery (1959), The Open Society and lis Enne-mies (1945), The Poverty of Historicism (1957) en Objective Knowledge (1972). Boom klassiek isbn 90 6009 312 7

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Venezuela en Leipzig - Gerd Leufert - Sala Tac: Bildtext: Venezuela en Leipzig - Gerd Leufert - Sala Tac:

Venezuela en Leipzig - Gerd Leufert - Sala Tac: "Venezuela en Leipzig" Del 22 de noviembre de 2007 al 13 de enero de 2008

Gerd Leufert, Solveig Hoogesteijn, Verónica Jaffé, Irene Hoogesteijn, Gabriela Fontanillas
Verlag: Fundación Trasnocho Cultural
Jahr: 2007
Edition: kartoniert
ISBN: 9789806654167
Zustand: Gebraucht
book is new limited edition of 500 Fundación Trasnocho Cultural EXPOSICIÓN N34 CATÁLOGO N 20 NOVIEMBRE, 2007 Sala Trasnocho Arte Contacto dedica de nuevo sus espacios al diseño venezolano con la muestra Venezuela en Leipzig , que reúne, por primera vez, la colección de premios que tiene Venezuela en los concursos editoriales de la ciudad de Leipzig, Alemania. A partir del 22 de noviembre de este año y hasta el 18 de enero de 2008, se abre la posibilidad de conocer y admirar una parte de la trayectoria del diseño editorial venezolano con esta colección de libros premiados y con la reseña del Premio Gutenberg de Leipzig 2005, otorgado a Álvaro Sotillo. COORDINACIÓN GENERAL Solveig Hoogesteijn COORDINADORA GENERAL Jennifer Conde ASISTENTEA LA COORDINACIÓN GENERAL María Alexandra Sucre ENCARGADA DE MEDIOS Carlos Jaén MENSAJERÍA Administración Iván Álvarez ADMINISTRADOR Suhaill López ASIR TENTE ADMINISTRATIVO CINES PASEO 1 Y 2, PASEO PLUS José Pisano DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Luis Acosta GERENTE Mery Stein JEFE DE SALA Errol Tussaint Eugenio Cánchica PROYECCIONISTAS Ángel Granda Claudina Pérez Darrel Pérez Gabriela Basciani Isabel Navarro María Eugenia Cardozo GUÍAS DE SALA ESPACIO PLURAL Gilmir Flores JEFE DE SALA Nelly Barbieri PROGRAMACIÓN TEATRO TRASNOCHO Moisés Guevara DIRECTOR ARTÍSTICO Margarita Lamas GERENTE GENERAL Kimberly Zambrano ASISTENTEA LA GERENCIA GENERAL César Uribe DIRECTOR TÉCNICO Francisco Cuervo TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Pedro Rondón TÉCNICO DE SONIDO Ronny Pacheco Humberto Rangel TRAMOYA Adriana Castijón Daniel Capote Daniel Drobinic Eduardo Keller José Zambrano Marjorie López Phalon Morón GUÍAS DE SALA Nancy Alvarado MANTENIMIENTO TAC Rita Salvestrini Lourdes Blanco Juan Ignacio Parra Miguel Arroyo t MIEMBRO HONORARIO COMITÉ ASESOR Rosa Elda Fernández GERENTE SALA TAC Marybel Schwartz ASISTENTEA LA GERENCIA Lenny Briceño Esperanza Villarino TIENDA Luis Lares ASESOR DE EXHIBICIÓN (TIENDA) Nelly Barbieri ORGANIZACIÓN DE CURSOS Y TALLERES FUNDACIÓN TRASNOCHO CULTURAL Sala Trasnocho Arte Contacto Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Nivel Trasnocho T. 993-2957 www.trasnochocultural.com salatac@trasnochocultural.com Fundación Trasnocho Cultural RIF: 1-30849086-5 VENEZUELA EN LEIPZIG Exposición Sala Trasnocho Arte Contacto COORDINACIÓN GENERAL Carmen Alicia Di Pasquale INVESTIGACIÓN Y CURADURÍA José Luis Sánchez MUSEOGRAFÍA Aldonny Rodríguez ASISTENTE Ariel Pintos DISEÑO GRÁFICO DE SALA Luis Montenegro, Ariel Pintos VIDEO DEL PREMIO GUTENBERG Grafic Master ROTULACIÓN Víctor Díaz Luis González Duglas Martínez Alexis Perdomo MONTAJE Marybel Schwartz María Alexandra Sucre PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN Catálogo Carmen Alicia Di Pasquale Rosa Elda Fernández COORDINACIÓN GENERAL Carmen Alicia Di Pasquale TEXTOS Irene Hoogesteijn Verónica Jaffé TRADUCCIÓN DEL ALEMÁN Jesús Hernáez CORRECCIÓN Reinaldo Armas FOTOGRAFÍA Gabriela Fontanillas FOTOGRAFÍAS EN LEIPZIG Ariel Pintos DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Editorial ExLibris IMPRESIÓN 500 ejemplares TI RAJE Hecho el Depósito Legal LF78320077003380 Depósito Legal If 978-980-6654-16-7 ISBN Sala Trasnocho Arte Contacto T. 212 993.2957 salatac@trasnochocultural.com Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción parcial o total de los textos y las imágenes presentes en este catálogo sin la autorización escrita de la gerencia de la Sala Trasnocho Arte Contact

Preis(€): 49,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Selected Poems Donne (Crofts Classics) von M. A. Shaaber, John DonneBildtext: Selected Poems Donne (Crofts Classics) von M. A. Shaaber, John Donne

Selected Poems Donne (Crofts Classics)

M. A. Shaaber, John Donne
Verlag: Harlan Davidson Inc.
Jahr: 1993
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780882950327
Zustand: Gebraucht
Rich selection of 73 works from the Songs and Sonnets, Elegies, Holy Sonnets and other verse forms by foremost English "metaphysical" poet. Included are "The Good Morrow," "The Canonization," "The Relic," "A Valediction: Forbidding Mourning," "To His Mistress Going to Bed," "Death Be Not Proud," "Good Friday, 1613. Riding Westward," "Hymn to God My God, in My Sickness" and many more. Note. Alphabetical lists of titles and first lines. Includes 2 selections from the Common Core State Standards Initiative: "Song" and "A Valediction Forbidding Mourning."

Preis(€): 8,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Lonely Planet: Brazil - Special wildlife section, including Amazonia and the Pantanal von John Noble, Andrew Draffen, Robyn JonesBildtext: Lonely Planet: Brazil - Special wildlife section, including Amazonia and the Pantanal von John Noble, Andrew Draffen, Robyn Jones

Lonely Planet: Brazil - Special wildlife section, including Amazonia and the Pantanal

John Noble, Andrew Draffen, Robyn Jones
Verlag: Lonely Planet
Jahr: 1993
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781864501469
Zustand: Gebraucht
Here is the real Brazil: the people, the food, the architecture and the music. Features expanded coverage of ecotourism: where to go, where to stay and how to get there. New special section on wildlife and travellers' favourite spots: the Amazon and the Pantanal and a colourful section on the world's biggest party, Carnavale in Rio. Die neue Ausgabe des Brasilienreiseführers aus der Lonely-Planet-Reihe läßt keine Wünsche offen. Nicht nur Geschichte, Wirtschaft und Politik des Landes werden knapp aber informativ geschildert ebenso breiten Raum nimmt die Darstellung von Flora und Fauna des Regenwaldes und seiner Bedeutung für die Erde ein. Zwischendurch sind immer wieder amüsante und interessante Tipps, Geschichten und Kuriositäten eingestreut, die zum Schmunzeln und Nachmachen anregen. Unvergeßlich etwa die Passagen über den "Piranha-Lunch" (Motto: "It's eat or to be eaten"). All das weckt nicht nur Interesse, sondern auch Sympathie für das Reiseland, das im übrigen nach seinen Bundesstaaten geordnet dargestellt wird. Zu allen wichtigen Städten der jeweiligen Bundesstaaten finden sich eine Vielzahl von Übernatungs- und Ausflugstipps, freilich alles vorzugsweise zugeschnitten auf den jungen Individualreisenden mit wenig Geld. Abgerundet werden die Reisebschreibungen durch kleine Übersichtskarten, die die erste Orientierung vor Ort erheblich erleichtern. Eine vergleichbare Fülle an Informationen dürfte für den Preis schwerlich aufzutreiben sein. Das macht die im Vergleich zu anderen Reiseführern eher spartanische Aufmachung mit wenig Abbildungen allemal wieder wett!

Preis(€): 1,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Morocco: The Rough Guide von Mark Ellingham, Shaun MCVeigh, Don GrisbrookBildtext: Morocco: The Rough Guide von Mark Ellingham, Shaun MCVeigh, Don Grisbrook

Morocco: The Rough Guide

Mark Ellingham, Shaun MCVeigh, Don Grisbrook
Verlag: Rough Guides
Jahr: 1993
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781858281698
Zustand: Gebraucht
Cover angestossen, sonst gut Practical tips on everything from the best-value hotels and restaurants to transport and roads. Lively accounts of the monuments and sites with informed treatment of Moroccan culture, past and present. Evocative descriptions of the routes and landscapes from mountain pistes to age-old caravan trails across the desert. Comprehensive coverage of trekking in the high Atlas, windsurfing on the Atlantic coast and bird watching in the lakes and estuaries. Full colour photos and more than 70 maps.

Preis(€): 1,50

Versand(€): 4,80

Bildtext: Lonely Planet I von Christine Niven, Teresa Cannon, David Collins, Peter Davis, Paul Harding, Mark HonanBildtext: Lonely Planet I von Christine Niven, Teresa Cannon, David Collins, Peter Davis, Paul Harding, Mark Honan

Lonely Planet I

Christine Niven, Teresa Cannon, David Collins, Peter Davis, Paul Harding, Mark Honan
Verlag: Lonely Planet
Jahr: 1993
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780864424914
Zustand: Gebraucht
This guidebook includes the low-down on what makes India tick, politically and economically, and a 32 page colour section "Sacred India", highlighting the country's religious diversity. India promises travel on a grand scale: colorful, exciting, at times exasperating, but never dull. This bestselling and indispensable guide is revered for its practical information on the complexities of travel in India, exquisitely detailed maps, good-value listings for all budgets, and essential advice on Indian culture, solo travel, language, and bargaining. color. 200 maps.

Preis(€): 1,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Public Time: A Symposium von Fadi Abdallah, Negar Azimi, Tony Chakar, Phil Collins, Suzanne Cotter, Catherine David, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Bilal Khbeiz, Rabih Mroué, Eugene Rogan, Walid Sadek, Alexis Tadié, Stephen Wright, Akram ZaatariBildtext: Public Time: A Symposium von Fadi Abdallah, Negar Azimi, Tony Chakar, Phil Collins, Suzanne Cotter, Catherine David, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Bilal Khbeiz, Rabih Mroué, Eugene Rogan, Walid Sadek, Alexis Tadié, Stephen Wright, Akram Zaatari

Public Time: A Symposium

Fadi Abdallah, Negar Azimi, Tony Chakar, Phil Collins, Suzanne Cotter, Catherine David, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Bilal Khbeiz, Rabih Mroué, Eugene Rogan, Walid Sadek, Alexis Tadié, Stephen Wright, Akram Zaatari
Verlag: Modern Art Oxford
Jahr: 2006
Edition: Softcover
ISBN: 9781901352313
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Public Time serves as a second volume to the publication Out of Beirut, published on the occasion of the exhibition of the same name organized by Modern Art Oxford between May and July 2006. This book contains the edited transcripts of the symposium Public Time, which took place in Oxford in May 2006. The symposium brought together an international panel of artists, curators, critics and writers with a view to giving voice to issues facing contemporary artists in Beirut.

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Hongo Crossing: One Day Comic EP11 von Wade Gavin, Henrik Schrat, Stefan HeidenreichBildtext: Hongo Crossing: One Day Comic EP11 von Wade Gavin, Henrik Schrat, Stefan Heidenreich

Hongo Crossing: One Day Comic EP11

Wade Gavin, Henrik Schrat, Stefan Heidenreich
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753108
Zustand: Gebraucht
book is new Heidenreich Stefan / Schrat Henrik Hongo Crossing - One-Day-Comic EP11 Birmingham (Großbritannien): Eastside Projects, 2008 (Buch) 20 S., 24x16,5 cm, ISBN/ISSN 978-1906753-10-8 Techn. Angaben Drahtheftung Stichwort Nullerjahre

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Grzegorz Klaman - In the Economic Sense of Usefulness von Bozena Czubak, Marzena Beata Guzowska, Andrzej Ceynowa, Tadeusz WolanskiBildtext: Grzegorz Klaman - In the Economic Sense of Usefulness von Bozena Czubak, Marzena Beata Guzowska, Andrzej Ceynowa, Tadeusz Wolanski

Grzegorz Klaman - In the Economic Sense of Usefulness

Bozena Czubak, Marzena Beata Guzowska, Andrzej Ceynowa, Tadeusz Wolanski
Verlag: Galeria Kronika
Jahr: 1999
Edition: kartoniert
ISBN: 9788390455372
Zustand: Gebraucht
polnisch/Englisch Gdansk : Centrum Sztuki Wspólczesnej Zamek Ujazdowski [1999] Sculptor, author of installations and outdoor projects, professor of the Academy of Fine Arts in Gdansk. He was born on 7th January 1959 in Nowy Targ. The artist's early attitudes and perceptions were shaped by his close-up view of the rise and, shortly thereafter, the fall of the Solidarity movement. He shared in the general enthusiasm that accompanied the movement's birth and in the protests that came with its suppression during Martial Law. He participated in demonstrations, co-edited underground publications and painted protest murals. In 1980 Klaman graduated from the State High School of Visual Art Techniques in Zakopane. He became a student of the Sculpture Department of the State Higher School of the Visual Arts (today the Academy of Fine Arts) in Gdańsk, which he completed in 1985. Klaman created his thesis project under the direction of Professor Franciszek Duszeńka. Upon completing his studies, he began to teach at his alma mater. He proceeded through all of the levels of an academic career and is currently a professor of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. Between 1984 and 1986 he worked with Kazimierz Kowalczyk in creating colossal and simultaneously ephemeral works at various sites in the city of Gdansk, an activity that formed a part of the so-called Rotacyjna Gallery (Rotating Gallery) Klaman also created installations made of 'impoverished', perishable materials. These included Underground (1986), Napromieniowany / Radiated (1986), Czlowiek / Human (1986) - the latter being joint projects with Kazimierz Kowalczyk. In his sculptures of the 1980s, Klaman favored figurative art that was dramatic in its expression in the spirit of 'new expressionism'. He sculpted raw, monumental figures that he extracted from tree trunks using strokes of the axe and chisel. These were poly-chromed carelessly and usually combined with elements made of sheet metal, wire mesh, fabrics, plastic, and the like (Patrzcy / Gazing Figure, 1986, Big Man 1986, Golem, 1987, Czerwony plaszcz / Red Coat, 1987, Burzyciel / Destroyer, 1987). In 1987 he began situating his sculptures on plinths or near other monumental structures (Postac trzymajaca los / Figure Holding Fate, 1987 and a variation on this work titled Nowy Budda / New Buddha, dating from 1988 and purchased for the Olympic Sculpture Park in Seoul, South Korea). In the years 1989-1991, he created monumental projects of bent, irregular sheets of metal. These took the form of Obeliski / Obelisks (exhibition titled Na obraz i podobi / In Image and After Likeness, Warszawa 1989), Labirynt / Labyrinth (exhibition titled Labirynt - podziemna / Labyrinth - an Underground Space, Warsaw, 1989), Rotunda / Rotunda, Tunel / Tunnel, Rampa / Ramp, Brama / Gate (exhibition titled Raj utracony / Paradise Lost, Warsaw, 1990), and Góra / Mountains (exhibition titled Epitafium i siedem przestrzeni / Epitaph and Seven Spaces, Warsaw, 1991). Two factors prompted the change that occurred in his art around 1990. The first was the experience Klaman had gained as an organizer. Beginning in his student years, he had been creating galleries as well as outdoor sites of artistic activity for himself and a group of his peers. These were, in sequence, the Rotacyjna Gallery, located at various sites around the city of Gdansk (1984-1986), the Baraki / Barracks at Chmielna Street (turn of 1986/87), the Wyspa Gallery on the peninsula known as Granary Island (1987-1994), the Wyspa Gallery at the art school dormitory on Chlebnicka Street (1990-2002), and the Open Atelier in the former Municipal Bathhouse (1992, known as the Laznia Contemporary Art Center since 1998). All of these forms, which were institutionalized to a greater or lesser degree, chose the public space as the terrain of their activity. The group of young artists who created works therein, which apart from Klaman included Kazimierz Kowalczyk, Jacek Staniszewski, Eugeniusz Szczudlo, Jaroslaw Filicinski and Robert Rumas, posited themselves as partners of the ruling authority (under both political systems that reigned throughout these years) thereby eliciting a usually unfavorable reaction from authorities. The chasm that existed between the two sides became apparent with the failed attempt at defending Granary Island, threatened with commercial development, for the arts. This was the purpose behind the international symposiums titled Project Wyspa organized in 1992 and 1994 by Klaman and Agnieszka Wolodzko. Klaman's criticism and sensitivity to manifestations stereotypical thinking, stagnation, or simply the corruption of authorities found expression in art forms that were monumental, dominating, cold, and quasi-architectural (see the series Monumenty / Monuments, 1991-1993, Konstrukcje / Structures, 1991-1993, Budowle / Buildings, 1993, Eter / Ether, 1993, and the installation Pneuma at Main Town Hall in Gdansk, 1996). At the same time, the essential message of these works is not contained in their shape or the expression of their smooth, metal surfaces, but in added details like human hair, natural sounds, photographs, slide and video projections, and the like. The ideological current in these works, designed to 'retaliate' against authorities, was best expressed in a leaflet campaign titled Anatomia polityczna ciala / Political Anatomy of the Body, 1995, carried out in Berlin and involving the handing out of leaflets bearing messages drawn from the work of Michel Foucault. Klaman referred to the Polish situation strictly in a design for the national flag, in which the white and red fields were supplemented with a band of black, symbolizing the influence of the Catholic Church on the State. A second factor eliciting change were the artist's theoretical interests in contemporary times and the future, and in particular in the problems of power, technology and medicine on one hand, and the body as a subject of study and manipulation on the other. The artist explored these issues in a manner deprived of all symbolism, reference to tradition or conventional ways of thinking, which often caused them to be rejected by critics and even censored at times. This was especially true of works in the series Emblematy / Emblems, 1993 and Katabasis / Cathabasis, 1993, for which he used preserved human organs, including intestines, a brain and a liver, as well as an eye, ear and tongue (communication organs). Transferring the preserved items from the context of the laboratory to a gallery space gave rise to objections that were variously motivated through aesthetic and religious criteria. In the artist's opinion, however, in our age of transplants, cloning and genetic manipulation, these objects are merely indicators of a not too distant everyday reality, in which the type and scope of 'life' decisions will be altogether different. This line of thinking was reconfirmed in Klaman's newest series of objects titled Biblioteki / Libraries, 1999, and Anatrophy, 2000. In recent years the artist has shown that he is far from abandoning his public activity. For the celebrations of the 20th anniversary of 'Solidarity' in the year 2000, Klaman constructed a monumental form that stood at the entrance to an exhibition titled Droga do wolnosci / Road to Freedom held within the Gdansk Shipyard. The shipyard - which is perhaps on the way to being changed in the same manner as Granary Island was - is also the subject of his project titled City Transformers, 2002. Important exhibitions and awards: 1985 - I Biennale Sztuki Nowej / 1st Biennial of New Art, Zielona Góra 1986 - Ekspresja lat 80-tych / Expression of the 1980s, BWA (Office of Art Exhibitions), Sopot 1987 - What's Up, Former Norblin Factory, Warsaw 1988 - Realizm radykalny. Abstrakcja konkretna / Radical Realism - Concrete Abstraction, National Museum, Warsaw 1990 - Raj utracony / Paradise Lost, Centre for Contemporary Art, Warsaw 1995 - Award of the Mayor of the City of Gdansk for the programs of the Wyspa Institute of Art 1996 - Pollock-Krasner Foundation Scholar Survival - 6th Rauma Biennale Balticum, Rauma (Finland) 1997 - Kolekcja Sztuki A Collection of Contemporary Art for the 100th Anniversary of the City of Gdansk, former Municipal Bathhouse, Gdansk 2000 - The Figure in Polish Art of the 19th and 20th Centuries, Oronsko - Warsaw 2000 - 2001 Free At Last, Baden-Baden - Warsaw 2001 - In Between - Art in Poland 1945-2000, Chicago Cultural Center, Chicago 2002 - Dangerous Liaisons, Arsenal Municipal Gallery, Poznan 2007 - Fear and Trembling, Schmidt Center Gallery Public Space, Florida Atlantic University, Boca Raton USA

Preis(€): 19,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Art in Chicago: 1945-1995: 1945-95 von Lynne Warren (Herausgeber), Jeff Abell (Autor), Dennis Adrian (Autor), Staci Boris (Autor), John Corbett (Autor), Kate Horsfield (Autor), Barbara Jaffee (Autor)Bildtext: Art in Chicago: 1945-1995: 1945-95 von Lynne Warren (Herausgeber), Jeff Abell (Autor), Dennis Adrian (Autor), Staci Boris (Autor), John Corbett (Autor), Kate Horsfield (Autor), Barbara Jaffee (Autor)

Art in Chicago: 1945-1995: 1945-95

Lynne Warren (Herausgeber), Jeff Abell (Autor), Dennis Adrian (Autor), Staci Boris (Autor), John Corbett (Autor), Kate Horsfield (Autor), Barbara Jaffee (Autor)
Verlag: Thames & Hudson Ltd
Jahr: 1996
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9780500237281
Zustand: Gebraucht
This survey examines the work of 150 artists who have either lived or worked in Chicago, and ranges from painting, sculpture, photography and drawing to film, video and performance art. Essays by a range of art critics and historians consider the institutions, movements, attitudes and ideas that have shaped Chicago over the past 50 years, while over 170 colour reproductions are set amid a running timeline of historical events in both Chicago and beyond.

Preis(€): 18,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Tristessa von Jack KerouacBildtext: Tristessa von Jack Kerouac

Tristessa

Jack Kerouac
Verlag: Agathon
Jahr: 1976
Edition: kartoniert
ISBN: 9789026957284
Zustand: Gebraucht
Tristessa is een mooie, droevige Mexicaanse die leeft te midden van junkies en alcoholici. Als zij Kerouac leert kennen, breekt een tijd aan vol emoties, liefde en haat, eindeloze feesten en oeverloze discussies. Samen met hun kameraden Old Bull en El Indio maken zij van hun leven één eindeloos en roekeloos avontuur. Het tempo waarin deze gebeurtenissen plaatsvinden wordt door Kerouac vastgelegd in een volkomen nieuw meeslepend proza: een ademloze en bijna ononderbroken woordenstroom. Kerouac's werk weerspiegelt een algemeen menselijke tragiek: een zaamheid, leegte en de eeuwigdurende speurtocht naar waarheid en geluk. De pers over ander werk van Jack Kerouac: Over Wildernis: Een onthutsend verslag van een crack-up, maar tegelijkertijd een treffende documentaire van het literaire leven tussen de beatgeneratie en de hippies. . . Maar ook een egodocument van grote, zeer grote klasse, dat geen lezer onberoerd kan laten. Een prachtig boek over hoop en teleurstelling in het naoorlogs Amerika..." (Prisma-Lectuur-Informatie). Over Eenzame engelen: Taal-vernieuwend, opgewonden, in wezen romatisch en autobiografisch. . . de ervaring van een auteur bij wie leven en schrijven tot werkelijke eenheid zijn gekomen." ISBN 90 269 5728 9

Preis(€): 5,50

Versand(€): 2,10

Bildtext: Time Out Guide Istanbul -  (Time Out Guides) von Andrew HumphreysBildtext: Time Out Guide Istanbul -  (Time Out Guides) von Andrew Humphreys

Time Out Guide Istanbul - (Time Out Guides)

Andrew Humphreys
Verlag: Penguin
Jahr: 1976
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780140274509
Zustand: Gebraucht
This guide features: all the sights that are fit to see, from Roman and Byzantine splendours to Ottoman architecture places to stay, including backpacker dorms a large section on eating and drinking, including budget dining trips out of town, including opening times, prices and transport. Well written and chock full of what appears to be some very recent photographs. The book starts off with twenty-some pages of Turkish history including several pages devoted to Istanbul for women--governmentally secular, Turkey is nonetheless 90% Islam. The travel section contains critiques of dozens of hotels and even lists web sites and email addresses. A rarity even in current travel books. Web search engines tend to overwhelm the senses with too much data, so finding a source that actually evaluates hotels on an individual basis is a revelation. Likewise the section on dining, drinking and shopping covers a wide range of price choices with many recommendations that have the ring of authority to them. With 5,000 of years of history, Istanbul would require several lifetimes to investigate properly. Sightseeing is arranged in neighborhood fashion and gives the armchair traveler an opportunity to plot a variety of routes depending on time and inclination. The more you read, the more time you want to spend peeling back the layers of archeological wonder. Time Out includes almost 50 pages devoted to arts and entertainment and provides a comprehensive guide to adult night life in Istanbul. The factual style of writing lends an air of believability and authenticity. One of the off putting elements in the book is the inclusion of magazine style advertising throughout the text. And, the map section leaves a great deal to be desired. Ten pages at the back of the book split into areas of the city, without hotel indexes, and only identifying major streets. All in all, if you have only one guidebook for Istanbul, this is the one. There is a small section on Turkish language and vocabulary, and where to go to get instructions in Turkish. Covering virtually every aspect of the city the editors have created a concise yet detailed guide to what used to be Constantinople.

Preis(€): 1,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Who Told You So?!: The Collective Story Vs. the Individual Narrative - 40 Artists - 10 Writers - 4 poets von Freek Lomme, Monika Love, Slavs, Tartars, Elena Bajo, Hank Willis Thomas, Gillian Wearing, Ken Lum, Matthijs Bosman, Keren Cytter, Nadine Byrne, Sebastian Friedman, Matteo Lucchetti, Markus Miessen, Tanja BaudoinBildtext: Who Told You So?!: The Collective Story Vs. the Individual Narrative - 40 Artists - 10 Writers - 4 poets von Freek Lomme, Monika Love, Slavs, Tartars, Elena Bajo, Hank Willis Thomas, Gillian Wearing, Ken Lum, Matthijs Bosman, Keren Cytter, Nadine Byrne, Sebastian Friedman, Matteo Lucchetti, Markus Miessen, Tanja Baudoin

Who Told You So?!: The Collective Story Vs. the Individual Narrative - 40 Artists - 10 Writers - 4 poets

Freek Lomme, Monika Love, Slavs, Tartars, Elena Bajo, Hank Willis Thomas, Gillian Wearing, Ken Lum, Matthijs Bosman, Keren Cytter, Nadine Byrne, Sebastian Friedman, Matteo Lucchetti, Markus Miessen, Tanja Baudoin
Verlag: Onomatopee
Jahr: 2013
Edition: kartoniert
ISBN: 9789491677045
Zustand: Gebraucht
We live in times of great social ambiguity. A recent exhibition, curated by Onomatopee director Freek Lomme, used the work of a wide range of contemporary artists to illustrate the dichotomy between the collective and the individual in ever-changing contemporary society. Tipping the scales at 438 pages with more than 600 color reproductions, Who Told You So?! provides the crafted feel of an artist s book, the rigor of a theoretical reader, and the high quality reproductions of an exhibition catalog. Featuring 40 international artists, both emerging and established, from the last quarter century, including: Monika Love, Slavs and Tartars, Elena Bajo, Hank Willis Thomas, Gillian Wearing, Ken Lum, Matthijs Bosman, Keren Cytter, Nadine Byrne, and Sebastian Friedman. Writings from Matteo Lucchetti, Markus Miessen, and Tanja Baudoin, among others, and a sticker from Heath Bunting round out this can't miss volume.

Preis(€): 18,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Ilya Kabakov 16 installaties - 16 installations - This publication has been published on the occasion of the exhibition '16 Installations' of Ilya Kabakov in the MUHKA (Museum of Contemporary Art Antwerp) from April 17th until August 23rd 1998 von Ilya Kabakov, Emilia Kabakov, Florent BexBildtext: Ilya Kabakov 16 installaties - 16 installations - This publication has been published on the occasion of the exhibition '16 Installations' of Ilya Kabakov in the MUHKA (Museum of Contemporary Art Antwerp) from April 17th until August 23rd 1998 von Ilya Kabakov, Emilia Kabakov, Florent Bex

Ilya Kabakov 16 installaties - 16 installations - This publication has been published on the occasion of the exhibition '16 Installations' of Ilya Kabakov in the MUHKA (Museum of Contemporary Art Antwerp) from April 17th until August 23rd 1998

Ilya Kabakov, Emilia Kabakov, Florent Bex
Verlag: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Jahr: 1998
Edition: Pappe
ISBN: 9789491677045
Zustand: Gebraucht
Englisch und Niederländisch Katalognummer: ISBN, : 54-D/1998/4828/2 Limited edition of 1500 Museum voor Hedendaagse Kunst te Antwerpen (MUHKA) Concept and Description of the Installation Sixteen different installations will be displayed in the museum. Virtually all of them are being exhibited for the first time. Some of them will be delivered from New York in their finished form, others will be made in Antwerp. Each installation is to be arranged in a separate space, in its own room. Therefore, dividing partitions must be erected (diagram attached). The doorways through these walls are always the same size: 1.3 meters. The walls are 2.5 meters high (with the exception of Installation No. 14). The upper parts of the walls and the ceiling are white. List of Installations 1. The Reading Room 2. Memorial to Useless Things 3. Very Valuable Paintings 4. Four Minimalist Paintings 5. Someones Crawling Under the Floor (Someones Crawling Under the Carpet) 6. Cosmic Bottle 7. My Grandfathers Shed 8. In the Closet 9. The Painting on an Easel 10. I Want to Go Back! (Reverse) 11. A Solemn Painting 12. He Has Hidden 13. Two Windows (Two Tables) 14. The Blue Carpet 15. Catching the Rabbit 16. 20 Ways to Get an Apple Listening to the Music of Mozart Until this time, I had done primarily large installations, and sometimes very large ones, like We Live Here. In all these cases, the main actor was the aura, the air, the atmosphere of the space that I carefully conceived and prepared with the help of the color of the walls and floor, the construction of the place itself, and special lighting. The role of the objects, despite the fact that in some installations there was a true abundance of things, was subordinate in such spaces, even insignificant the main thing, I repeat, belonged to the affect of the specially arranged and energetic charge of the medium: such, it seems to me, was the nature of a Russian-Soviet installation. This time I wanted to try my efforts at making an installation, or more accurately, a group of installations, of the Western type, where what dominates as the artistic image is not the space but rather the object, and the space itself, the surrounding medium, is just a place where this thing is located: these spaces are neutral, well illuminated and serve as an ordinary white box, a case for displaying the object that has been placed in it. Therefore, I thought up these objects ahead of time, and planned just such a white box for each of them, white empty space where I would house them. I sent the plan for arranging the partitions and the space in the museum was constructed as I had planned. When I arrived to set up the exhibit, I saw that the objects that I had invented and brought with me could not be placed in the rooms allocated to them, because these rooms didnt have ... a floor! That is, there was a firm and stable floor, but visually and psychologically it didnt exist, since it had been painted white by the architect just like the ceiling and walls! I somehow had missed this effect when I was in the museum previously for the first time and this cosmic effect, as I came to call it, manifested itself immediately, as soon as objects were placed on this floor. The white floor destroyed any sense of weight, stability, and my vestibular apparatus, (and not only mine) began to mutter nonsense. Mentally I began to lose my sense of up and down, and finally, after even just a short while in such a space, I began to approach the verge of insanity, losing the ground under my feet. Along with this, I saw that my hopes for making and erecting in the separate rooms objects that were independent of one another was also experiencing defeat. The viewer, passing from hall to hall and not finding connections, began to get bored and the entire exhibit rather quickly turned into an ordinary, recognizable exhibition of any Western gallery, the kind that everyone has been sick of for a long time already. I urgently had to crawl out of the pit that had opened up here, think of something that would immediately conceal both awful, seemingly catastrophic elements: the white floor and the divided objects. Or, more precisely: I had to justify the white floor (it was too late to paint it or cover it with something) and somehow unite the objects in each room (and there were 16 in all!) via some common idea. The idea for salvation came to me immediately (as a rule, this is true whenever I start to fear terribly that I have fallen into a situation with no escape): the entire museum had to be transformed, or at least this part of it housing the 16 installations into an insane asylum, that is, impart a logical interpretation to that insane effect that we just spoke about above. To achieve this, only a few things had to be done: first, in all the doorways we had to hang white curtains that would reach the floor, use them to partition off the large rooms a desk and chair had to be placed in each room covered with the same kind of white material where ostensibly a medical orderly sits with the medical inventory and on the wall of each room we hung a board with the text of the patient who was apparently always in this clinic. These texts would comment on each object and connect the 16 rooms and objects via a unified logic in the consciousness of such a patient. As a result of all of this it was impossible to create a normal Western installation: again what emerged was a single aura, a single color of everything this time, it was insanely white, and again a personage unexpectedly emerged. It remains only to be said that in terms of its type, this installations is similar to Ten Characters done in 1988 in New York: it also represents a single, generalizing idea-image that in turn breaks down into a number of separate installations, each of which, just like the characters of the New York exhibit, can exist independently. COLOFON / COLOPHON Deze publicatie verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling '16 Installaties' van Ilya Kabakov in het MUHKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) van 17 april tot 23 augustus 1998. This publication has been published on the occasion of the exhibition '16 Installations' of Ilya Kabakov in the MUHKA (Museum of Contemporary Art Antwerp) from April 17th until August 23rd 1998. TENTOONSTELLING / EXHIBITION Directeur/Director: Florent Bex Curator: Ronald Van de Sompel Leiding van de opbouw/Co-ordination of the installations: Bart Baes Technische realisatie/Technical production: Raoul Amelinckx, Maya Beyns, Gert Brams, Martine Delzenne, Dirk Den Aantrekker, Joris Kestens, Wim Meuwes, Joost Peeters, Gustaaf Rombouts, Mohad Saldi, Koen Thiessen, Georges Uyttenhout, Lutgarde Van Renterghem, Kris Van Treeck, Zeger Verbist, Peter Vereecken Met dank aan/Special thanks to Christian Tomaszewski PUBLICATIE / PUBLICATION Teksten/Texts: Florent Bex, Ilya Kabakov Vertalingen/Translations: Cynthia Martin (Russisch/Engels), Yonah Zimmerman voor Transbabylations Maffia (Engels/Nederlands) Redactie/Editing: Joyce Huntjens, Ronald Van de Sompel Redactiesecretariaat/Editing Secretary: Sabine Herrijgers, Carina Verschueren Druk en fotogravure/Print and Lithography: De Schutter PrePress Group Oplage/Copies: 1.500 Catalogusnummer/Catalogue number: 54 - D/1998/4828/2 Copyright: MUHKA, MUseum van Hedendaagse Kunst Antwerpen Leuvenstraat, B-2000 Antwerpen / Tel. 32/3/238.59.60 Fax 32/3/216.24.86 E-mail: muhka@skynet.be Wij danken volgende personen, instellingen en firma's die ons financieel en materieel gesteund hebben bij de productie van de tentoonstelling en de publicatie: We would like to express our gratitude to the following individuals, companies, and institutions, for their financial and material support to the production of the exhibition, and the preparation of the publication: Albert Tuytens, Waregem ACRYLVORM IKEA KREDIETBANK VERGABO Speciale dank aan de bruikleengevers/Special thanks to the lenders: Johan Deumen, Heerlen Adelina von Fiirstenberg, Genève Het MUHKA is een initiatief van de Vlaamse Gemeenschap The MUHKA is an initiative of the Flemish Community. en wordt gesteund door Its activities are supported by the e Nationale Loterij Structurele sponsors/Structural sponsors Degussa CorsenÁmif MORRIS . =BELGlUM= Roularta MediaGroup Partners Bedrijvenclub/Partners Businessclub MUHKA: BIOCLEAN, BBL ANTWERPEN, COLOR PROFIEL, DE VADERLANDSCHE, INTERBUILD, ME CONSTRUCT, QUEENS HOTEL, VIDI-SQUARE ERELEDEN Ereleden Bedrijvenclub/Members of Honour Businessclub: Belgacom, Mercator & Noordstar De vrienden van het MUHKA v.z.w. en de promotors/Friends of the MUHKA and promotors: Marc & Jacqueline Le Jeune, Kapellen

Preis(€): 39,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: De uitvreter - Titaantjes - Dichtertje - Mene Teke - Buiten-IJ - Vae Victis - Een lange dag - Pleziertrein - Dit jaar von NescioBildtext: De uitvreter - Titaantjes - Dichtertje - Mene Teke - Buiten-IJ - Vae Victis - Een lange dag - Pleziertrein - Dit jaar von Nescio

De uitvreter - Titaantjes - Dichtertje - Mene Teke - Buiten-IJ - Vae Victis - Een lange dag - Pleziertrein - Dit jaar

Nescio
Verlag: Nijgh & Van Ditmar
Jahr: 1999
Edition: Broschur
ISBN: 9789038854830
Zustand: Gebraucht
INHOUD DE UITVRETER 7 TITAANTJES 43 DICHTERTJE 75 MENE TEKEL 123 Mene Tekel 125 Buiten-IJ 130 Vae Victis 137 Een lange dag 139 Pleziertrein 149 Dit jaar 151 VERANTWOORDING 153

Preis(€): 10,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Hjärnstorm - Nummer 101 von Niclas Östlind, FREDRIK BJERNELIND, TERESE BOLANDER, ANNA DUBRA, BENGT JAHNSSON-WENNBERG, STAFFAN KLING, BJÖRN LARSSON, IRINA LAZARESCU, JOHAN MODÉE, BO PETTERSSON, ANNA QVIST, MARIA SEWERIN, THOMAS SJÖSVÄRD, SOFIA ÅKESDOTTER, MACARENA OLMOS DUSANBildtext: Hjärnstorm - Nummer 101 von Niclas Östlind, FREDRIK BJERNELIND, TERESE BOLANDER, ANNA DUBRA, BENGT JAHNSSON-WENNBERG, STAFFAN KLING, BJÖRN LARSSON, IRINA LAZARESCU, JOHAN MODÉE, BO PETTERSSON, ANNA QVIST, MARIA SEWERIN, THOMAS SJÖSVÄRD, SOFIA ÅKESDOTTER, MACARENA OLMOS DUSAN

Hjärnstorm - Nummer 101

Niclas Östlind, FREDRIK BJERNELIND, TERESE BOLANDER, ANNA DUBRA, BENGT JAHNSSON-WENNBERG, STAFFAN KLING, BJÖRN LARSSON, IRINA LAZARESCU, JOHAN MODÉE, BO PETTERSSON, ANNA QVIST, MARIA SEWERIN, THOMAS SJÖSVÄRD, SOFIA ÅKESDOTTER, MACARENA OLMOS DUSAN
Verlag: Hjärnstorm
Jahr: 2010
Edition: Paperback
ISBN: 03486958
Zustand: Gebraucht
About Hjärnstorm Hjärnstorm is an independent journal of art, literature, philosophy, and contemporary debate. We publish essays and articles on current trends in the present, art submissions by international and Swedish artists and contemporary literature from the countrys best writers and present new translations. Hjärnstorms exhibitions are planned and curated by the editorial curatorgroup under the name of Galleri Hjärnstorm. From 2003 to 2006 Galleri Hjärnstorm was a physical gallery space on Valhallavägen 138th. Hjärnstorm is a collaborative effort of established artists and scientists mixed with those of debutant poets and young academics. The editorial staff: FREDRIK BJERNELIND artist TERESE BOLANDER artist ANNA DUBRA culture writer and web BENGT JAHNSSON-WENNBERG artist and author STAFFAN KLING culture writer BJÖRN LARSSON author and critic IRINA LAZARESCU artist and writer JOHAN MODÉE holds a Ph.D. in theological philosophy, and teaches human rights and international relations at Malmö college BO PETTERSSON artist ANNA QVIST author MARIA SEWERIN artist THOMAS SJÖSVÄRD graduate of Literary history SOFIA ÅKESDOTTER writer MACARENA OLMOS DUSANT art historian and culture writer Legally responsible for the publication of the periodical: STAFFAN KLING Issue price: 75-100 SEK Address: Kulturtidskriften Hjärnstorm, Box 342 37, 100 26 Stockholm, Sweden In addition to the magazine, Hjärnstorm is also a publishing house that has published art books by artists and authors like Christer Temptander, Anna Qvist & Bengt Jahnsson-Wennberg, Ola Wickander & Eva Maria Ern, and Per Gustavsson. The Hjärnstorm Gallery, existed between 2003 and 2006, and showed work by artists like Björn Melin, Lars Hillersberg, Nygårds Karin Bengtsson, Amalia Årfelt, Carl Johan de Geer, Johanna Schartau and Bengt Jahnsson-Wennberg. Innehåll HJÄRNKONTOR KONSTEN ATT SYNLIGGÖRA / Niclas Östlind ATT SKAPA ETT MELLANRUM möten mellan mode och konst / Ida Ömalm Ronvall RESA MED SLUTNA ÖGON brev om Rembrandt / Olga Sedakova ASSISTENTEN / Kristina Abelli-Elander MED TVIVLET SOM LEDSTJÄRNA en introduktion till Željko Ivankovic / Ljubica Miocevic TATUERING AV IDENTITETER intervju med Željko Ivankovic / Ljubica Miocevic FLORIAN / Zeljko Ivankovic FYRA DIKTER / Zeljko Ivankovic SKENFUNKTIONALISM / Jakob Sjövall FALUKORVENS POETIK / Per Olvmyr SAMTALETS KONST / Monika Szewczyk ETT SAMTAL OM SAMTALETS KONST intervju med Monika Szewczyk / Johan Lundh ANTECKNINGAR FRÅN ADDIS ABEBA / Sara Mannheimer 3 x AUDEN / W.H. Auden AUDENS FYRTIOTAL kommentar till översättningarna / Malte Persson Omslag: Optisk bänk av Christian Sandell. Hjärnkontor En redaktionell inledning som denna är ju, vanligtvis, tänkt att fungera som en sorts konsumentupplysning. Du, läsaren, är tänkt att serveras numrets innehåll i behändiga portioner små doftstråk av materialets bouquet, för att frasera det franskt. Desto mer väsentligt blir väl ett förord när tidskriften i fråga sedan länge valt att avstå från ingresser, som gör att du, läsaren, härmed inte kan smita undan med att säga att du läst en text efter att blott ha sniffat på dess parfymerade upptakt. Denna tidskrift envisas dessutom sedan ett trettiotal år tillbaka med att en eller ett par gånger per år ge ut nummer utan något bestämt tema. Vi kallar sådana nummer för blandnummer. Du, läsaren, blickar just nu ner i ett sådant. (Om du nu inte är modern av dig och drivs att läsa den här och andra texter ur numret på vår hemsida: www.hjarnstorm.com, eller rentav känner dig social och fiken och går med i vår grupp på Facebook.) Vad som är kännetecknande för bidragen i detta nummer av Hjärnstorm det hundraförsta i ordningen är att de vid en första anblick tycks ha ganska lite att göra med varandra. Och i viss mening är det ju sant. Samtidigt och det är något vi upplever med varje blandnummer tyr sig de från början till synes artskilda bidragen efterhand till varandra inleder samtal, utväxlar repliker och när de rätta förutsättningarna bjuds avlar ett litet barn. Läsaren är far till alla barn. Med en älskares sensibilitet skriver Niclas Östlind om Monika Larsen Dennis konstnärliga synliggöranden av sinnlighet och begär. Ida Ömalm Ronvall berättar i ett reportage om svenska pionjärer i det på senare år alltmer uppmärksammade, kreativa gränslandet mellan mode och konst. En av den ryska samtidslitteraturens främsta representanter, poeten och essäisten Olga Sedakova, reflekterar med lyrisk pregnans och paradoxal precision kring Rembrandts verk och sätt att gestalta livet. Kristina Abelli-Elander bjuder på ett exklusivt utdrag ur sin kommande självbiografiska serieroman. Ljubica Miocevic ger oss den första stora introduktionen av den framstående bosnienkroatiske författaren eljko Ivankovic på svenska vi får ta del av en orienterande essä om författarskapets estetik och motivkretsar, en längre intervju med författaren på plats i Sarajevo, och sist men inte minst smakprov på Ivankovics prosa och poesi. Jakob Sjövall begrundar och skärskådar vår tids och vårt samhälles vurm för det funktionella, eller skenfunktionella, och finner att kejsaren nog är näck skärskådningen interfolieras av Fredrik Noréns konstverk. Per Olvmyr anställer litterär granskning av en svensk basvara, tillika nationalklenod. Monika Szewczyk resonerar i en uppslagsrik essä kring samtalets konst och fördjupar sig därefter i både denna text och denna konst i just ett samtal, med sin översättare och kollega Johan Lundh. Sara Mannheimer, nyligen hemkommen från en arbetsresa till Addis Abeba för att undervisa i glasblåsning på den nybyggda och, i modern historia, första varmglasverkstaden i Etiopien (projektet stöds av Svenska Institutet och drivs av det Addis Abeba-baserade företaget Ethiopian Reflections), rapporterar i form av några kuriösa anteckningar. För finalen står ingen mindre än W.H. Auden, som uppträder med tre dikter ekiperade i värdiga svenska språkdräkter av mästarskräddaren Malte Persson, som även kommenterar sin klients manér och sitt eget hantverk. Christian Sandell heter mannen bakom det suggestiva konstverket Optisk bänk som pryder omslaget. Sandell arbetar ofta med problematik knuten till kameran, linsen och fotografiteknikens olika standarder, och det är ofta diskrepansen mellan det avbildade och representationen av det avbildade som står i fokus för hans verk. Den optiska bänken förefaller nästan sätta ljus på ett slags tematik, eller tematiska leder, i detta blandade nummer. Mer säger vi inte nu. Hoppas att du, läsaren, ändå känner dig hyfsat upplyst.

Preis(€): 8,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: The Happy Hypocrite - Hunting and Gathering Issue 2 - For and About Experimental Art Writing von Maria FuscoBildtext: The Happy Hypocrite - Hunting and Gathering Issue 2 - For and About Experimental Art Writing von Maria Fusco

The Happy Hypocrite - Hunting and Gathering Issue 2 - For and About Experimental Art Writing

Maria Fusco
Verlag: Book Works
Jahr: 2008
Edition: Paperback
ISBN: 9781906012106
Zustand: Gebraucht
The Happy Hypocrite is a biannual journal focusing on experimental writing. Informed by a lineage of such modern avant-garde magazines as Bananas, Documents, The Fox, Merlin and Tracks, The Happy Hypocrite aspires to unpack the methodology of such key journals while providing a new approach to art writing. It provides a testing ground for new writing and research-based projects, acting as a place for artists, writers and theorists to express experimental ideas that might not otherwise be realized or published. In this issue, bodies of new writing present techniques of collage, found text and image interspersed with appropriated writing. Contributors include ArtstrA/Barbara Reise Archives, Steve Beard, Susanne Clausen, Marie Darrieussecq, Brian Dillon, Andrew Dodds, Thomas Hirschhorn, Gabriel Lester, Jo Melvin, Rashanna Rashied-Walker, Lisa Robertson, Andrew Shelley, Nick Thurston and Lynne Tillman. https://www.printedmatter.org/catalog/24958/

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Wittgenstein - Monografieen von E.L.G.E. Kuypers, Etienne Kuypers, Vincent BrummerBildtext: Wittgenstein - Monografieen von E.L.G.E. Kuypers, Etienne Kuypers, Vincent Brummer

Wittgenstein - Monografieen

E.L.G.E. Kuypers, Etienne Kuypers, Vincent Brummer
Verlag: Kok Agora
Jahr: 1991
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789024277193
Zustand: Gebraucht
Ludwig Wittgenstein (1889-1951) geldt voor velen als de belangrijkste denker van de twintigste eeuw. In deze tijd is er nauwelijks nog een filosoof of een denkrichting te vinden die zich aan zijn invloed zou hebben onttrokken. Maar ook op andere terreinen zoals de sociale wetenschappen, de ethiek, de esthetica en de theologie is zijn invloed aanzienlijk. In dit boek wordt het werk van Wittgenstein vanuit diverse invalshoeken belicht, om zoveel mogelijk recht te doen aan zijn veelzijdigheid. Zo situeert prof.dr. W. de Pater Wittgenstein binnen de analytische filosofie, terwijl prof.dr. I. Verhack zich juist afvraagt of Wittgenstein wel een analytisch filosoof is prof.dr. P. Smeyers kiest de wetenschapsfilosofische invalshoek, terwijl dr. E. Kuypers opteert voor een wijsgerig-pedagogische benadering in verband met esthetische en morele vorming dr. T. Tak gaat in op Wittgensteins rol in het debat tussen 'modernen' en 'postmodernen' en prof.dr. A. van Haaften plaatst hem in relatie tot het maatschappijkritisch denken van met name Habermas tenslotte onderzoekt prof.dr. V. Brümmer Wittgensteins invloed op de moderne theologie en belicht prof.dr. W. Dupré diens betekenis voor het praktisch geloof. Recensie(s) De belangstelling voor Wittgenstein blijft groeien, niet alleen in het buitenland, maar ook in Nederland. Van dat laatste getuigt deze niet oninteressante bundel artikelen over Wittgenstein, geschreven door uitsluitend Nederlandstalige wetenschappers. Acht filosofen, theologen en wijsgerig pedagogen belichten aspecten van Wittgensteins werk op vier terreinen: taal, wetenschap, maatschappij en theologie. De lezer wordt verondersteld al enigszins met dat werk vertrouwd te zijn. (Biblion recensie, Drs. D.G. van der Steen.)

Preis(€): 17,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Onrustige jeugd: prelude op de Russische revolutie von Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)Bildtext: Onrustige jeugd: prelude op de Russische revolutie von Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)

Onrustige jeugd: prelude op de Russische revolutie

Konstantin Paustovsky, Wim Hartog (Translator)
Verlag: Uitgeverij de Arbeiderspers
Jahr: 2001
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789029533997
Zustand: Gebraucht
Autobiografie van de Russische schrijver (1892-1968), waarin hij de oorlogsperiode 1914 tot 1917 beschrijft, die hij als arbeider en ziekenverzorger aan het front doorbracht. Tweede deel van de zesdelige autobiografie van de Russische schrijver (1892-1968), waarin hij de oorlogsperiode 1914 tot 1917 beschrijft die hij als arbeider en ziekenverzorger aan het front doorbracht. De titel Onrustige jeugd is wel enigszins een understatement. Deze herinneringen spelen aan de vooravond en tijdens WO I en dat is één van de meest roerige periodes in de geschiedenis van Rusland. De schrijver wordt overspoeld en meegesleurd door die gebeurtenissen en het boek beschrijft hoe de jonge Kostik probeert het hoofd boven water te houden. Hoe hij probeert te midden van alle ellende en verschrikkingen van de oorlog menselijk te blijven. Toch is het eigenlijk een heel optimistisch boek, want de schrijver weet ons steeds weer doorkijkjes naar de toekomst te geven: zicht op een betere wereld. Het boek is met vaart geschreven, vol met humor en mededogen met mensen. Grote klasse! zo boeiend toen ik het van iemand leende dat ik het zelf ook wil hebben om het nog eens door te pluizen Aangrijpende beschrijving van schrijver's leven in de oorlogsjaren 1915/16. Prachtige Russische scene's die doen denken aan Gogol. Na lezing heb ik zin om op vakantie te gaan naar Sebastopol en de zee van Azov. Samenvatting Onrustige jeugd is het tweede deel van de zesdelige herinneringen van Paustovskij. Met dit van de tsarentijd tot het tijdperk van Kosvgin lopende memoriaal heeft de in 1968 overleden Paustovskij zich geschaard onder de imposantste autobiografen van onze tijd. In Onrustige jeugd beschrijft Paustovskij de gebeurtenissen aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog en deze oorlog zelf, die mede door de Russische nederlagen tot een prelude wordt van de Russische revolutie. De jonge Kostik, wegens broederdienst vrij van militaire dienst, studeert aanvankelijk nog aan de universiteit. Maar de mobilisatie en de oorlogssfeer veroorzaken bij hem een diepe persoonlijke crisis. Hij staakt zijn studie in Kiev, vertrekt naar: Moskou en werkt als arbeider, tramconducteur en visser, op de vlucht voor zichzelf. Hij meldt zich als ziekenverzorger bij het leger en maakt kennis met de verschrikkingen van het front. In deze grote paniek beleeft hij niettemin een van zijn meest intense liefdesavonturen. Recensie(s) Tweede deel van de 6-delige autobiografie van de Russische schrijver (1892-1968). 'Onrustige jeugd' heeft betrekking op de periode 1914 tot 1917. Paustovskij staakt zijn studie in Kiev, vertrekt naar Moskou en werkt als arbeider, tramconducteur en visser. Hij meldt zich als ziekenverzorger bij het leger en wordt nu direct geconfronteerd met de verschrikkingen van de oorlog. Na ook zelf gewond te zijn geraakt wordt hij door de Moskouse krant als journalist naar een kleine stad in de provincie gezonden. Paustovskij toont zich een scherp waarnemer, die de ontwrichting van Rusland en het menselijk leed treffend weet weer te geven. Hij is een naar het romantische genre neigende auteur, die op zijn wijze de grote traditie van de Russische klassieken voortzet. Kleine druk. Ook de andere delen zijn vertaald. (Biblion recensie, P. Krug.)

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Monuments von Redmond Entwistle, Nina Horisaki-ChristensBildtext: Monuments von Redmond Entwistle, Nina Horisaki-Christens

Monuments

Redmond Entwistle, Nina Horisaki-Christens
Verlag: Art in general
Jahr: 2010
Edition: Softcover
ISBN: 9781934890264
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu follows fictional versions of art figures Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, and Dan Graham as they revisit historical moments in art, design, and architecture by literally traveling to the sites of some of their own public installations from the mid-1970s. Includes essays by Redmond Entwistle and Nina Horisaki-Christens, as well as a conversation between the artist and Stuart Comer. The film Monuments deals with the questions and landscapes that preoccupied the Post-Minimalist sculptors of the late 1960s and early 1970s. It places these artists and their ideas into something like a graphic novel rendering of the narrative subtext of their work. 64 pages, paperback, colour illustrations Publisher: Art in General

Preis(€): 11,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: EL MOMENTO - THE MOMENT - Rob Verf von Rob Verf, El Aleph, Maria Elena Lucero, Maria Jose HerreraBildtext: EL MOMENTO - THE MOMENT - Rob Verf von Rob Verf, El Aleph, Maria Elena Lucero, Maria Jose Herrera

EL MOMENTO - THE MOMENT - Rob Verf

Rob Verf, El Aleph, Maria Elena Lucero, Maria Jose Herrera
Verlag: castagnino + macro
Jahr: 2012
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789871701469
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Spanisch und Englisch Índice / Index American Beauty is not real. Seis notas sobre algunas fricciones visuales American Beauty is not real. Six notes regarding visual friction María Elena Lucero9 Rob Verf. La pintura espejo del ser Rob Verf. Painting as a Mirror of the Self María José Herrera39 EI Momento 1 The Moment Rob Verf59 Insomnio / Sleepless61 Dibujos secretos / Secret drawings67 Utrecht / Utrecht72 Pintura anti comercial / Anti-commercial painting78 Happenings / Happenings82 Dar forma a los pensamientos / Shaping thoughts85 Nada / Nothing88 Series / Series90 Rotterdam / Rotterdam96 Basura / GarbageI05 Rusia / Russia116 Experimentación / Experimentation122 Buenos Aires / Buenos Aires129 Uruguay / Uruguay134 La crisis / The Crisis138 EI bombón' de Constitución / The sweetie' of Constitution144 El maestro /The teacher146 Nueva York / New York149 Enseñando y aprendiendo / Teaching and Learning154 Movimiento / Movement162 Producto X / Product X170 Color / Color173 Forma y color / Form and Color174 Espacio/habitación / Space/Room181 No somos todos prisioneros de la caverna de Platón? / Are we not all prisioners in Plato's cave?187 Palabras de agradecimiento / Words of Gratitude192 Biografía de Rob Verf / Biography of Rob Verf195 Sobre los autores / About the authors205

Preis(€): 38,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Give them the picture - an anthology of La Mamelle and ART COM, 1975-1984 von Liz Glass, Susannah Magers, Julian MyersBildtext: Give them the picture - an anthology of La Mamelle and ART COM, 1975-1984 von Liz Glass, Susannah Magers, Julian Myers

Give them the picture - an anthology of La Mamelle and ART COM, 1975-1984

Liz Glass, Susannah Magers, Julian Myers
Verlag: CCA Wattis Institute for Contemporary Arts
Jahr: 2011
Edition: Broschur
ISBN: 9780980205572
Zustand: Gebraucht
Published in conjunction with the exhibition, God Only Knows Who the Audience Is: Performance, Video, and Television Through the Lens of La Mamelle /ART COM from April 21 to July 12, 2011 at the Logan Galleries of the San Francisco campus of California College of the Arts

Preis(€): 59,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Marissa Lee Benedict: Multiplices - threewalls von Marissa Lee Benedict, Pat ElifritzBildtext: Marissa Lee Benedict: Multiplices - threewalls von Marissa Lee Benedict, Pat Elifritz

Marissa Lee Benedict: Multiplices - threewalls

Marissa Lee Benedict, Pat Elifritz
Verlag: Threewalls
Jahr: 2013
Edition: Pappe
ISBN: 9780980205572
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Special thanks to: threewalls Pat Elifritz David Allan Rueter Andrew Barco Nina Barnett Erin Washington Claire Pentecost A. Laurie Palmer Patricia and John Peter Lee Harry Holmes Benedict Ill Allyson Benedict Alex/andra Benedict Juan Luis Olvera MULTIPLEX adj. 1. consisting of many elements in a complex relationship 2. manifold multiple. 3. of, pertaining to, or using equipment permitting the simultaneous transmission of two or more trains of signals or messages over a single channel. n. 1. a system or signal involving simultaneous transmission of several messages along a single channel of communication. 2. (in map making) a stereoscopic device that makes it possible to view pairs of aerial photographs in three dimensions. 3. a building containing a number of motion-picture theaters or, sometimes, a cluster of adjoining theaters on the same site. v.i. 1. to send several messages or signals simultaneously, as by multiplex telegraphy. [from Latin: having many folds, from MULTI- + plicāre to fold] pl. multiplices ________________________________________________________________________ How much of philosophical, scientific, and political thought is caught up with the idea of continuity? What if it were otherwise? [if there was] a way of thinking with and through dis/continuity a dis/orienting experience of the dis/jointedness of time and space, entanglements of here and there, now and then, that is, a ghostly sense of dis/continuity, a quantum dis/continuity differentiations that cut together/apart not separate consecutive activities, but a single event that is not one. Quantum Entanglements and Hauntological Realtions of Inheritance: Dis/continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice-to-Come, Karen Barad (Derrida Today 3.2 (2010):240-268 Edinburgh University Press): ________________________________________________________________________ As someone deeply curious about the way our world worksfrom the simple clarity of infinitesimally small micro reactions to the infinite complexity of macro interactionsMarissa Lee Benedicts practice is deeply rooted in research and experimentation. Growing out of a four year investigation into algaeand its potential to transform our food, pharmaceutical, science, and fuel industriesMULTIPLICES is an exploration by Benedict into processes of thinking, making, researching, assembling, transforming: processes of making dis/connections. For MULTIPLICES, Benedict has collected algal samples from 5 sets of sites in the Chicago metropolitan area, taking these sites as a series of coordinates from which to draw spiraling connections between personal, social, material and theoretical histories. Installed in threewalls main space, MULTIPLICES pairs written text with sculptural objects assemblages which put forward the experience of the exhibition as a multiplex, as a way in which messages and transmissions can be packaged together and sent simultaneously along a single telephone line. Building upon Deleuze and Guattaris proposition of the book as a space where there are lines of articulation or segmentarity, strata and territories but also lines of flight, movements of deterritorialization and destratification, Benedict encircles the gallery space with a single shelf a ledge prepared to hold a multitude of textbooks which serve as a road maps for the sculptural assemblages occupying the gallery walls and floors. Traveling to Wolf Lake, Belmont Harbor, the offices of SAIC/SAIC (the Art Institute and the sience/technology company), Jean Baptiste Point Du Sable Homesite/Dusable Park and threewalls itself, Benedict dis/connects these 5 sets of coordinates through a process similar to that of felting of generating a nonwoven fabric through the multiple, random interlocking of spiral strands (fibers) under heat, friction and pressure. Utilizing this process of felting as a metaphor for describing the synthesis of a four year body of research, Benedict takes up the exhibition as a moment to embarks on a discussion of MULTIPLICES: of simultaneities and separations iteration and reiteration sampling and searching and researching cutting apart and together certainty and curiosity and uncertainty chance and intention and proposition moments of hope and failure loss and transformation everything and nothing. A native of Southern California, Marissa Lee Benedict is a sculptor, researcher, writer, explorer, teacher, student and avid amateur of many fields and disciplines (coming from the French lover of). Motivated by a sense of critical wonder, Benedicts practice is an ongoing investigation the complex and ever evolving relationship between humans and the material world. Whether communicating via sculpture, installation, performance, video or the written word or a hybridization thereof she seek to articulate Jane Bennetts philosophy of vibrant matter, fore-fronting the force of materiality to create both a physical and intellectual understanding of networked interconnectivity. Benedict is interested in participating in processes which reinvest material with agency processes which allow equal space for planned human action and uncontrollable biological, chemical and physical reaction. Currently based in Chicago, IL, Marissa Lee Benedict received a BFA from the Rhode Island School of Design (RISD) in 2007 and an MFA in Sculpture from the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), where she teaches part-time in the Sculpture Department. On MULTIPLICES - Pat Elifritz

Preis(€): 39,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Het leven van een nutteloos mens von Maxim GorkiBildtext: Het leven van een nutteloos mens von Maxim Gorki

Het leven van een nutteloos mens

Maxim Gorki
Verlag: AMSTEL KLASSIEK
Jahr: 2001
Edition: Broschur
ISBN: 9789020454697
Zustand: Gebraucht
De hoofdpersoon van deze roman (een van de minder bekende van Gorki, uit 1907) is een bange wezel die door iedereen wordt geminacht en getreiterd, en ieder vermogen tot liefhebben of haten heeft verloren. Hij belandt bij de tsaristische geheime politie (de voorganger van de KGB) en verricht middelmatig spionagewerk, waarbij hij zelfs familie en vrienden aangeeft. Tegen de achtergrond hiervan schetst Gorki de invloed van de maatschappelijke veranderingen (revolutie van 1905) op de bevolking en op de in doodsangst levende geheime agenten. Een scherpzinnig-moralistische vertelling van 's werelds meest gedrukte en vertaalde auteur, die in Rusland zowel bij regime als bij bevolking geliefd is. Kleine letter.

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: A Prior Magazine # 16 - Special Issue on Anouk de Clercq, Susan Philipsz, Renzo Martens von Monika Szewczyk, Andrea Wiarda,  Maaike Lauwaert, Pieter Van Bogaert, Peio Aguirre, Els Roelandt, Anders Kreuger, Charles Green, Anthony Gardner, Louise Cope, Jalal TouficBildtext: A Prior Magazine # 16 - Special Issue on Anouk de Clercq, Susan Philipsz, Renzo Martens von Monika Szewczyk, Andrea Wiarda,  Maaike Lauwaert, Pieter Van Bogaert, Peio Aguirre, Els Roelandt, Anders Kreuger, Charles Green, Anthony Gardner, Louise Cope, Jalal Toufic

A Prior Magazine # 16 - Special Issue on Anouk de Clercq, Susan Philipsz, Renzo Martens

Monika Szewczyk, Andrea Wiarda, Maaike Lauwaert, Pieter Van Bogaert, Peio Aguirre, Els Roelandt, Anders Kreuger, Charles Green, Anthony Gardner, Louise Cope, Jalal Toufic
Verlag: A prior
Jahr: 2008
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9771376713009
Zustand: Gebraucht
#16 (page 001 Editorial Monika Szewczyk _ Andrea Wiarda ANOUK DE CLERCQ (page 007) "I can't just be a machine._ Maaike Lauwaert (page 038) Portfolio (page 116) The Art of -soaping Pieter Van Bogaert SUSAN PHILIPSZ (page 129) Artist's Project (page 147) When the Body Speaks Peio Aguirre RENZO MARTENS (page 160) Artist's Project (page 177) Renzo Martens' Episode 3: Analysis of a Film Process in Three Conversations Els Roelandt VISIONS (page 189) The Continental Unconscious Anders Kreuger (page 229) The Second Self A Hostage of Cultural Memory Charles Green and Anthony Gardner (page 249) Devising and Directing Collaborative Process in Theatre Louise Cope and Andrea Wiarda (page 263) Something I'm Dying to Tell You, Lyn Jalal Toufic (page 276) Biographies

Preis(€): 16,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: JAVIER TAPIA: MONTE CARLO CLUB von JAVIER TAPIABildtext: JAVIER TAPIA: MONTE CARLO CLUB von JAVIER TAPIA

JAVIER TAPIA: MONTE CARLO CLUB

JAVIER TAPIA
Verlag: Martin Asbæk Projects
Jahr: 2008
Edition: Broschur
ISBN: 9771376713009
Zustand: Gebraucht
LIMITED EDITION Monte Carlo Club Year: 2008, Edited by 1508. Texts by: Niels Henriksen and Mark Von Schlegell. Limited Edition Presented together with the exhibllion Monte Carlo Club MAProjects, Copenhagen EDUCATION 2004-2010 Det Kongelige Danske Kunstakademi / Royal Academy of Fine Arts, Denmark. (Prof. Thomas Demand, Prof. Gerard Byrne and Prof. Florian Pumhôsl) 2009 UCLA, Faculty of Fine Arts, Los Angeles, CA. USA. (Prof. Mary Kelly) 1999-2001 Facultad de Bellas Artes (Art Theory), Universidad de Barcelona, Spain 1994-1997 Escuela de Artes Visuales (Visual Arts School), PUC, Chile SOLO EXHIBITIONS 2017 Midnight Vessel Den Nordiske Ambassade, Copenhagen, Denmark 2017 Equality Wallpaper Kunsthal ved siden af, Svendborg, Denmark 2016 The Good The Bad & The Human Third Space Gallery, Copenhagen, Denmark 2015 Double Headed South - w Peter Bonde, National Museum of Fine Arts, Chile 2015 Double Headed South - w Peter Bonde, D21 Art Projects, Chile 2015 High Density: Fragments, Stories & Traditions - Christoffer Egelund Gallery, Copenhagen, Denmark 2014 Travelling Dust w/ Camilo Ontiveros - 18th Street Arts Center, Los Angeles, CA. USA 2013 Shared Problems Shared Questions - Galería Tajamar, Santiago, Chile 2013 Solid Liquids - Istanbul, Turkey 2012 An Archeology of Motivations / case study Los Angeles Salon Proceso, USA 2012 Color Fields Experimentarium, Denmark 2011 Angst Journey, Wheres the Dead Mans Chest WPA Los Angeles, CA. USA 2010 A Platform Proposal / Fluid Trust No Judgment - ALT CPH Fabrikken Copenhagen, Denmark 2008 Monte Carlo Club MAProjects, Copenhagen, Denmark 2007 A meeting point KKC, Klaipeda Kultur Center, Lithuania 2006 The cloning and the egiptian laboratory chapter w/ Al Masson. Andratx Kunsthalle, Mallorca, Spain 2006 Behind the Sun Q Galleri, Copenhagen, Denmark 2005 SATURATION (m.Olof Olsson) MAProjects Copenhagen, Denmark 2004 HEY! Kunst Industrien, Copenhagen, Denmark 2004 Territory, platform1 Trottoir, Hamburg, Germany 2003 TCP Tapia Cultural Project Vordingborg, Denmark 2002 Reaction Social Platform, Barcelona, Spain 2001 Warning Decoration - Groc Art Gallery, Barcelona, Spain 2001 Outsider views - Streets of Denmark Hill, London, England 2000 Box - Nau Ivanow, Barcelona, Spain 2000 Beautiful World - Groc Art Gallery, Barcelona, Spain GROUP EXHIBITIONS 2017 Decolonial Atlas Video from the Americas Vincent Price Museum, Los Angeles, CA, USA 2017 Unravelings Meter Art Space, Copenhagen, Denmark 2016 Good fortune, no blame Tribute to Emil Westman Hertz Gallery Susanne Ottesen, Copenhagen, Denmark 2016 Decolonial Atlas Video from the Americas Oficina de Proyectos Culturales, Juárez, Mexico 2016 "Untitled" - Galería Metales Pesados (Heavy Metals Gallery), Santiago. Chile 2015 "OFF" Biennale El Cairo - Curated by Pilar Tompkins, Egypt 2015 "Stafetten" at Gl. Strand, Copenhagen, Denmark 2015 "The Examples" at Arts & Globalization Conference w/ curator Carl Martin Faurby, Øksnehallen, Copenhagen, Denmark 2013 "Zeigen" Group show, curated by Karin Sander - Nikolaj Kunsthal, Copenhagen, Denmark 2013 Fotografisk Center Group show tribute to Sren Kierkegaard, curated by Gerard Byrne. Copenhagen, Denmark 2013 Echo Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen, Denmark 2011 Ok Corral Toves Galleri, Copenhagen, Denmark 2010 Berlin Forum Art Messe, Berlin, Germany 2010 Nordic Art Fair Martin Asbæk Gallery, Copenhagen, Denmark 2010 Afgang, Charlottenborg Kunsthal, Copenhagen, Denmark 2009 Astronomical Frontiers, BKS Garage Henningsen Contemporary, Copenhagen, Denmark 2008 Art Copenhagen / Forum- MAProjects, Copenhagen, Denmark 2007 Group show at Henningsen Contemporary, Copenhagen, Denmark 2007 MAGT på Kronborg, Helsingr, Denmark 2007 Charlottenborg Kunsthal Forårsudstilling, Copenhagen, Denmark 2006 Art Copenhagen / Forum- MAProjects, Copenhagen, Denmark 2006 Art Brussels- MAProjects, Brussels, Belgium 2005 Buffet Den frste til venstre , Copenhagen, Denmark 2005 The Post Group Show Dilemma 7 artists that might be born on a Tuesday. Parallel event to the 9th Biennal of Art of Istanbul, Turkey 2005 Pro Art, Randers Kunstmuseum, Denmark 2002 SUR, Museo de Arte Contemporáneo, Valdivia, Chile 2002 Conexiones Cruzadas, Galería Cecilia Palma, Santiago, Chile 2001 Tapia +SAG, Aunkan Gallery, Barcelona, Spanien 2001 Pop meets Pop. with Kenny Scharf, Foxx Gallery, Zurich, Switzerland 2001 New ART Art Fair, Galería Berini, Barcelona, Spain 1998 Itinerant show 000, El Generador, Cultural Center Santiago New York (Chile/USA) 1998 Fair of Graphic Works, Museum of Victória, Brasil 1998 DeALTA Tour, Barcelona-Spain, Cay Caulker-Belize, Montreal-Canada 1999 Cosapi Contest, Galería Tomás Andreu - Santiago, Chile 1998 000, Galería Ante-Sala Santiago, Chile 1998 Galería Isabel Aninat, Santiago, Chile 1998 Grafinnova, Art Festival, Ostrothbonian Museum Vaasa, Finland 1998 5, APECH Association of Fine Arts of Chile 1998 ALTA, Galería San Francisco - Santiago, Chile 1997 Spirit of America, Galería San Francisco - Santiago , Chile 1997 Public, Santiago, Chile 1995 Open Show, Lo Matta Museum Santiago, Chile OTHER PROJECTS 2017 Screening at "Til Vægs"/ Lundtoftegade open air video gallery - 7 screens in 7 different buildings, Copenhagen, Denmark 2015 Book release: Double Headed South / Pocket book - MNBA - Chile 2015 Book release: Double Headed South / CAT#41 - D21 Art Projects - Chile 2015 "Grosses Treffen" at Nordic Embassies in Berlin, Germany 2015 Hvidhed Talks - with Curator Carl Martin Faurby, Charlottenborg Kunsthal, Copenhagen, Denmark 2014 Screening of "Travelling Dust" at Vincent Price Museum, Los Angeles, CA, USA 2014 Residency at 18th Street Arts Center, Los Angeles, CA, USA 2013 Cazuela Social / Social sculpture - Galería Tajamar, Santiago - Chile 2013 Residency - Danish Arts Council / SALT - Istanbul, Turkey 2012 Residency - Salon Proceso / LAX Art - The Mistake Room, Los Angeles, CA, USA 2012 Old New Ideas Memorial Square - Hans Tavsens Park, Denmark 2012 A Relational Proposal - project with Eduardo Rodriguez, curated by AVPD - Roskilde Festival, Denmark 2012 Art Libre - digital platform during the 7th Berlin Biennale, curated by Pit Schultz, Artur Żmijewski and Joanna Warsza 2011 Book release - IMO Projects - Copenhagen, Denmark 2011 Free Derive Tours - Any Place in the world, ongoing project. 2010 Residency at MOCA house - Jorge Pardo, Los Angeles, CA, USA 2010 Screening Salon Proceso -Camilo Ontiveros / Michelle Dizon - South West Studio, Los Angeles, CA, USA 2010 Screening/Workshop, Art Center, Pasadena, CA, USA 2010 Fashion show / Sculptural environment with designer Simon Rasmussen, Copenhagen, Denmark 2009 Screening at Imprenta, Los Angeles, CA, USA 2008 "Cazuela Cultural" - 15 hrs. performance, curated by Niels Henriksen. Koh i Noor, Denmark 2008 Book release: Monte Carlo Club 2008 Books - Red Devil serie (1 to 3) with Mark Von Schlegel, Cologne, Germany 2007 Residency at Andratx Kunsthalle, Spain 2005 The artist as a general Lets kick some ass. Royal Academy of Fine Arts 2005 Kulturcenter - Randers Kunstmuseum, Denmark 2004 Territory Streets of Copenhagen, Denmark 2004 Danger Fox. Design Project Copenhagen, Denmark 2001 Warning Decoration Barcelona, Spain AWARDS AND SCHOLARSHIPS 2016 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: 1år Arbejdslegat / 1 year Work award 2016 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: Production of new works for show The Good, The Bad & The Human 2015 Grosserer L.F. Fond 2015 Knud Hjgaards Fond 2015 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: Danish Art Abroad 2015 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: Production of new works 2015 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: 1år Arbejdslegat / 1 year Work award 2014 Department of Cultural Affairs, City of Los Angeles: Production (Travelling Dust - the show) 2014 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production (Travelling Dust - the show) 2014 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: Open Residency - 18th Street Arts Center - LA, USA. 2013 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Danish art abroad grant (Shared Questions / Shared Problems - Galeria Tajamar, Chile) 2013 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production (Shared Questions / Shared Problems - Galeria Tajamar, Chile) 2013 Statens Kunstfond / Danish Arts Foundation: Travel Legat 2013 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production (Solid Liquids - Istanbul) 2013 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Residency in Istanbul - collaboration w/ SALT 2012 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Residency with LAX Art 2012 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production for a show in Los Angeles, CA 2012 PaNIK Art Award - Experimentarium and Statens Kunstfond / Danish Arts Council 2011 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production (book project). 2010 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production (Research project, LA) 2006 Statens Kunstrådet / Danish Arts Council: Production - Group show during Istanbul Biennale 2010 IDELLA Fond 2009 Krista og Viggo Petersens Fond 2009 OTICON 2009 JL FONDET 2009 Karl Thyrres Legat 2009 Billedhuggeren Gottfred Eickhoff og hustru maleren Gerda Eickhoffs Fond 2005, 2008, 2009 Grossere L.F. Foghts Fond 2007 Peter og Emma Thomsens Legat 2007 Theodor Alfred Chr.Von Irgens Bergh og Hustru Gisela von Irgens Bergh Kunstnerlegat 2006 Marie Langhoffs Legat 2003, 2004, 2006 Kunsthandler Richard Wilstrup og Hustru Franciska, Fdt Jensens Legat 2005 DCCD Arts Fond

Preis(€): 35,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Notion of Nothing von Jerry Pethick, Barbara Fischer, Faux TerrainBildtext: Notion of Nothing von Jerry Pethick, Barbara Fischer, Faux Terrain

Notion of Nothing

Jerry Pethick, Barbara Fischer, Faux Terrain
Verlag: Stadtgalerie Saarbrücken
Jahr: 1995
Edition: kartoniert
ISBN: 9783925303937
Zustand: Gebraucht
Deutsch & Englisch VORWORT Auf einem der Notizbücher von Jerry Pethick klebt eine Spiegelfolie, aus der Silhouetten eines Propellers ausgeschnitten sind. Man findet die silberglänzenden Ausschnitte im Katalog zu einer Ausstellung der Vancouver Art Gallery im Jahre 1984 mit dem Titel Traces of Discovery (Spuren einer Entdeckung). Der Propeller verbindet zwei Abbildungen. Die eine zeigt Marcel Duchamp hinter einer seiner Glasarbeiten, fotografiert von Man Ray*). Die andere Abbildung zeigt eine von Pethicks Arbeiten. In der erwähnten Ausstellung breitete Pethick Spuren einer faszinierenden Recherche aus. Da ist z. B. der Bericht von Leger über einen Besuch der Pariser Luftfahrtschau zusammen mit Duchamp und Brancusi im Jahre 1909. Danach soll Duchamp sinngemäß zu Brancusi gesagt haben: Die Malerei ist tot. Welcher Künstler kann schon etwas Besseres machen als diesen Propeller?". Pethick war fasziniert von dem Gedanken, daß die drei Künstler womöglich vor jenem Propeller gestanden haben könnten, den Wittgenstein als Student der Ingenieurwissen-schaften 1908 in Manchester entworfen hat. Vieles spricht dafür, daß Duchamp durch die Vorstellung des rotierenden Propellers zum Begriff der Transparenz geführt wurde, der in seinem Werk eine große Rolle spielt. Der Propeller wurde für Pethick so zum programmatischen Zeichen eines Brückenschlages zwischen Philosophie, Wissenschaft und Kunst. Pethick greift die multimedialen Visionen der frühen künstlerischen Avantgarde dieses Jahr-hunderts auf ohne deren oft blinde Technikverehrung (man denke nur an die Futuristen Boccioni und Marinetti) zu teilen. Immer bestens vertraut mit dem jeweils aktuellen Stand der Wahrnehmungsforschung und der Medientechnologie (1970 ist er Mitbegründer der Schule für Holographie in San Francisco) bleibt Pethick skeptisch gegenüber der Idee des linearen Fortschritts der Moderne. Neugierig bewegte er sich immer wie ein Archäologe im Recyclingdepot" der Geschichte. Ihn interessiert vor allem die Phase der Moderne, in der sich am Anfang dieses Jahrhunderts die Wahrnehmung von Zeit und Raum verändert hat (die Zeit, in der auch die Wandlung der Ästhetik von der Theorie der Schönen Künste zur Theorie der Medien begann). Die Auseinandersetzung mit der frühen Geschichte der Fotografie hat Jerry Pethick zu Daniel Lippmann geführt, einem Pionier der Farbfotografie, der heute nur noch wenigen Spezialisten bekannt ist. Durch eine Weiterentwicklung der Integralfotografie von Lippmann gelingt es Pethick, eine wesentliche Veränderung im medialen Verhältnis des Menschen zur Welt erfahrbar zu machen: Die in der Renaissance begründete Distanz der Anschauung löst sich auf. Die Bilder stehen nicht mehr vor uns, wir sind Teil derselben. Pethick setzt damit den Schein, über den die *) Marcel Duchamp with Rotary Glass Plates (Precision Optics), in Motion, New York, 1920 Aufklärung ein Tabu verhängte, wieder in sein Recht als Schnittstelle zwischen Sinnlichkeit und Verstand. Das Kunstwerk wird zum Aggregat der Erfahrung, daß Wahrnehmung der sogenannten Realität ein produktiver Prozeß ist, der aus einem Spiel mit Projektionen, Entwürfen und Erinnerungen besteht. Pethick geht es jedoch nicht um die bloße Faszination virtueller Bilder. Die Transparenz des Sehvorgangs selbst bleibt erhalten. Das den modernen Bildtechniken innewohnende Potential der Überwältigung vermeidet er durch die Verwendung einfacher Materialien. Keine aufwendige Computerelektronik produziert hier die Virtual Reality", sondern die produktive Einbildungskraft. Die großen Fotoraster, die eine dreidimensionale Wahrnehmung erzeugen, sind mit realen skulpturalen Objekten und Materialcollagen verbunden, vergleichbar dem Faux Terrain in den Panoramen des 18. und 19. Jahrhunderts. Damit verbindet Pethick die Erfahrung des virtuellen Bildes mit der sinnlichen Erfahrung konkreter Objekthaftigkeit. So tritt der Doppelcharakter der Dinge deutlich zutage: Einerseits gehören sie zur materiellen Welt, die uns umgibt, andererseits sind sie Zeichen, die auf die äußere Welt ebenso verweisen wie auf die innere Welt der Imagination. In einer Zeit, in der die mediale Wirklichkeit immer mehr die authentisch erfahrene Realität ersetzt und das Individuum in der digitalen Bilderflut von Erfahrungsverlust bedroht ist, zeigt Jerry Pethick, wie die Differenz von Schein und Sein neu ausgelotet werden kann, ohne die Lust am Bild als Ikonomanie zu verdammen oder dem alten Realitätswahn der Moderne zu unterliegen. Bernd Schulz

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Het gebruik van de lust - Geschiedenis van de seksualiteit 2 von Michel FoucaultBildtext: Het gebruik van de lust - Geschiedenis van de seksualiteit 2 von Michel Foucault

Het gebruik van de lust - Geschiedenis van de seksualiteit 2

Michel Foucault
Verlag: Boom uitgevers
Jahr: 1996
Edition: kartoniert
ISBN: 9789061682288
Zustand: Gebraucht
Over de in 1984 verschenen delen 2 en 3 van zijn meerdelige Geschiedenis van de seksualiteit heeft Foucault gezegd: Deze boeken verschijnen later dan gepland en zijn ook nog heel anders uitgevallen dan ik had gedacht. Hij is teruggekeerd naar de wortels van de westerse beschaving om na te gaan hoe, waar en waardoor het 'seksuele' gedrag voorwerp van reflectie en zorg, van een moraal is geworden. Dit tweede deel, Het gebruik van de lust, heeft tot onderwerp het Griekeiiland van de vierde eeuw voor Christus, een tijd waarin de'ervaring van de seksualiteit nog niet was belast door het christendom met zijn experiment van vlees en zonde. Het juist gebruik van de lust stoelt voor de Grieken op zel4eheersing, op beteugeling van de hartstocht, op een levenskunst die een soevereiniteit van zichzelf mogelijk maakt. In een juist gebruik van de lust komt de wijsheid tot uiting, de vrucht van ee'n plktijk die er op uit is het eigen leven te stileren tot schoonheid. Recensie(s) Vertaling van het 2e deel van de 'Geschiedenis van de sexualiteit' (ij dln.) van de zeer belangrijke Franse structuralistische filosoof M. Foucault (1926-1984). In dit deel houdt de auteur zich uitgebreid bezig met de wijze waarop filosofen en medici de sexuele activiteit hebben opgevat ten tijde van het klassieke Griekenland (4e eeuw v.Chr.), dus voordat de christelijke traditie ontstond, die lichamelijkheid en zonde op één lijn ging stellen. Foucault heeft een enorme hoeveelheid praktische handleidingen met morele gedragsregels in zijn studie verwerkt. Zijn konklusie is dat voor de klassieke Griek het juiste gebruik van de lusten gebaseerd was op zelfbeheersing. Men streefde een levenskunst na, waarin de mens zijn hartstochten meester was. Het moeilijke Frans is goed vertaald. Een belangrijk boek voor ieder die zich interesseert voor Foucaults eigenzinnige geschiedenisopvattingen. (Biblion recensie, Drs. Th.J. de Looy.)

Preis(€): 11,20

Versand(€): 2,10

Bildtext: Wendepunkte deutscher Geschichte 1848-1990 von Carola Stern, Heinrich A. WinklerBildtext: Wendepunkte deutscher Geschichte 1848-1990 von Carola Stern, Heinrich A. Winkler

Wendepunkte deutscher Geschichte 1848-1990

Carola Stern, Heinrich A. Winkler
Verlag: FISCHER Taschenbuch
Jahr: 1994
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783596122349
Zustand: Gebraucht

Preis(€): 1,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: The Plant: One Day Comic EP3 von Henrik Schrat, Philippe MairesseBildtext: The Plant: One Day Comic EP3 von Henrik Schrat, Philippe Mairesse

The Plant: One Day Comic EP3

Henrik Schrat, Philippe Mairesse
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753023
Zustand: Gebraucht
book is new SBN/GTIN978-1-906753-02-3 ProduktartBuch Verlag Eastside Projects Erscheinungsort: Birmingham Erscheinungsland: GB Erscheinungsjahr:2008 Erscheinungsdatum: 28.05.2008 Seiten:20 Seiten Sprache: Englisch Maße: Breite 165mm, Höhe 240mm

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Atomised von Michel HouellebecqBildtext: Atomised von Michel Houellebecq

Atomised

Michel Houellebecq
Verlag: Vintage books
Jahr: 2001
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780099283362
Zustand: Gebraucht
Half-brothers Michel and Bruno have a mother in common but little else. Michel is a molecular biologist, a thinker and idealist, a man with no erotic life to speak of and little in the way of human society. Bruno, by contrast, is a libertine, though more in theory than in practice, his endless lust is all too rarely reciprocated. Both are symptomatic members of our atomised society, where religion has given way to shallow 'new age' philosophies and love to meaningless sexual connections. Atomised tells the stories of the two brothers, but the real subject of the novel is the dismantling of contemporary society and its assumptions, its political incorrectness, and its caustic and penetrating asides on everything from anthropology to the problem pages of girls' magazines. A dissection of modern lives and loves. By turns funny, acid, infuriating, didactic, touching and visceral. Michel Houellebecq's dark and disturbing novel Atomised sees him establish himself as a unique and important voice in European letters. With his first work, Whatever, Houellebecq had created a sassy, street-wise bulletin of disaffected existentialism, and here that voice brilliantly extends its range. Atomised (from the French Les Particules élémentaires) is the story of two half-brothers, Michel and Bruno, who seem to represent two sides of Houellebecq himself (there are more than a few moments in the book where we feel we are reading a strange roman à clef). Michel, a molecular biologist, finds ordinary, human emotions inexplicable, making him seem abstruse and cold. Bruno is his opposite: a frustrated libertine trapped in a body most find repellant but still holding sex up as his most validating moment. Through these skewed archetypes an intricate, sometimes quite moving story of the brothers' lives is formed. Houellebecq obviously has a formidable intellect and, like the best French writers, manages to rail against anthropology, psychoanalysis, New Age philosophy and modern society in general without losing sight of his narrative--indeed the narrative is controlled quite beautifully, the pacing excellent, the switching from one brother's story to the other's done with a quiet grace. While some of Houellebecq's views are at the least questionable, and while there are moments when the conclusions to be drawn from his broadsides are disturbing, this never negates the value of the work. This is an ambitious book in which Houellebecq asks important questions: if sex is continually degraded by its increasing commodification and, concomitantly, genetics increasingly offers us the opportunity for procreation without recourse to it, where does that leave us? How do we navigate ourselves, afloat as we are, in this new moral universe? What does the increasing pace of scientific change mean to the conversations non-scientists have about our lives? What place does something called spirituality, whatever that means, have in this brave, new world? This is a big, bold, clever book that has already achieved more than cult status in France. Houellebecq should be read, and read carefully, if not always believed. --Mark Thwaite Pressestimmen "Very moving, gloriously, extravagantly filthy and very funny" (Independent) "Compelling...wrenchingly terrible... Unhealthy and haunting, rich and provocative, Atomised astonishes both as a novel of ideas and as a portrait of a society" (Independent) "A brave and rather magnificent book" (Daily Telegraph) "Sheer brilliance...totally mesmerising, energising, infuriating and moving... Compulsory reading" (Time Out) "A novel which hunts big game while others settle for shooting rabbits" (Julian Barnes Times Literary Supplement) "Destined to become a cult book...a genuine page-turner" (Observer) "Bullying and brilliant... Atomised is nothing less than a road-rage map of our times" (Evening Standard) "An extraordinary voice" (Observer) "Makes you re-examine your beliefs... This is a brave and rather magnificent book" (Daily Telegraph)

Preis(€): 1,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Arturo Herrera: Series von Arturo Herrera, Jens Asthoff, David Schutter, John CorbettBildtext: Arturo Herrera: Series von Arturo Herrera, Jens Asthoff, David Schutter, John Corbett

Arturo Herrera: Series

Arturo Herrera, Jens Asthoff, David Schutter, John Corbett
Verlag: Holzwarth Publications
Jahr: 2012
Edition: Leinen
ISBN: 9783935567589
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu CONTENTS ARIADNE AUF NAXOS page 6 THE FRAGMENT AND THE WHOLE John Corbett and Arturo Herrera in Conversation page 11 TA L O N E page 14 LET ME page 24 WE LIVE HERE page 26 15 STEVENS page 39 THE TEXTURE OF REALITY Jens Asthoff page 43 CHICAGO page 48 FLYER page 58 RAPT page 68 AN EVENING WITH C. W. page 74 KFApage 86 SUNDAY page 116 12 OR MORE page 119 M R . B page 122 ARABELLA page 129 A PICTURE, RESTLESSLY UNBECOMING David Schutter page 133 HILL page 139 HEFT page 142 FOOTHOLD page 152

Preis(€): 32,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Cynismen - portret van de hondse filosoof von Michel OnfrayBildtext: Cynismen - portret van de hondse filosoof von Michel Onfray

Cynismen - portret van de hondse filosoof

Michel Onfray
Verlag: Ambo / Uitgeverij Westland
Jahr: 1992
Edition: Softcover
ISBN: 9789026310782
Zustand: Gebraucht
In de vierde eeuw voor Christus waren er filosofen die zich honds noemden, die baarden, bedelzak en bedelstaf droegen, publiekelijk seks en masturbatie bedreven en het woordenspel als methodologie hanteerden. Tegen de filosofen die een beroep deden op diepzinnige ideeën en theorieën stelden zij het gebaar, de humor, de ironie. Zij heetten Antisthenes, Diogenes, Crates en Hipparchia. Wanneer Michel Onfray hen hier weer tot leven wil wekken, doet hij dat omdat hij van mening is dat onze tijd veel van hen kan leren: om de fundamenten van elke beschaving te doen wankelen, nodigden ze uit tot kannibalisme, incest en het weigeren begraven te worden. Hun materialisme werd versterkt door een hedonistische zorg, die een aristocratische benadering van het genot inhield. Terzelfder tijd beleden ze een radicaal atheïsme, geaccentueerd door een subversieve goddeloosheid en een anarchistisch politiek denken. Door hun verwerpen van handboeken, door hun gebruik van een vreemde, karakteristieke woordperversie, krijgen de cynici hier burgerrecht. En door het oprakelen van de actualiteit van het filosofisch cynisme wordt, paradoxaal genoeg, een urgent antidotum verschaft aan het platvloerse cynisme dat opgeld doet. Michel Onfray (1960) is filosoof. Van zijn hand publiceerde Ambo in 1990 De buik van de filosoof.

Preis(€): 11,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: The Happy Hypocrite: For and about Experimental Art Writing. Linguistic hardcore von Nick Thurston, Gerard Byrne, Douglas Coupland, Paolo Arao, Farhad Ahrarnia, Andrea Mason, Giles Eldridge, Alexandre Singh, Clunie Reid, Michele Bernstein, Lisa Robertson, Cosey Fanni Tutti, Maria Fusco, Stewart HomeBildtext: The Happy Hypocrite: For and about Experimental Art Writing. Linguistic hardcore von Nick Thurston, Gerard Byrne, Douglas Coupland, Paolo Arao, Farhad Ahrarnia, Andrea Mason, Giles Eldridge, Alexandre Singh, Clunie Reid, Michele Bernstein, Lisa Robertson, Cosey Fanni Tutti, Maria Fusco, Stewart Home

The Happy Hypocrite: For and about Experimental Art Writing. Linguistic hardcore

Nick Thurston, Gerard Byrne, Douglas Coupland, Paolo Arao, Farhad Ahrarnia, Andrea Mason, Giles Eldridge, Alexandre Singh, Clunie Reid, Michele Bernstein, Lisa Robertson, Cosey Fanni Tutti, Maria Fusco, Stewart Home
Verlag: Book Works
Jahr: 2008
Edition: kartoniert
ISBN: 9781870699020
Zustand: Gebraucht
Contents 4 Say What You See In which The Happy Hypocrite invites someone to describe something visual in words. Psychic Stewart Home 6 Interview In which The Happy Hypocrite brings together people to discuss the issue's theme. Linguistic Hardcore Cosey Fanni Tutti and Maria Fusco 17 All the King's Horses In which Lisa Robertson translates Michele Bernstein's Tous les Chevaux du Roi 22 Untitled (Reworked Bananas) Clunie Reid 26 A Thousand and One Knights of the Round Table of Knottingham Alexandre Singh 34 Dionysus stays a little while Giles Eldridge 39 Like The Toad, Ugly and Venomous Andrea Mason 43 Tehran 1969 Farhad Ahrarnia 49 Drawings from the series Make Them Lore You' Paolo Arao 57 Notes on Time Douglas Coupland 69 A photograph and some possible captions Gerard Byrne 78 Paper Machine Bananas In which The Happy Hypocrite reprints a seminal magazine or journal. Index Nick Thurston

Preis(€): 23,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Gedichten von Czeslaw Milosz, G. RaschBildtext: Gedichten von Czeslaw Milosz, G. Rasch

Gedichten

Czeslaw Milosz, G. Rasch
Verlag: Atlas Contact B.V.
Jahr: 2003
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789045004068
Zustand: Gebraucht
Bij het ochtendgloren Uiteenstuivende paarden van een voorbije eeuw. Een reusachtige dageraad breidt zich uit over de wereld. Mijn fakkel verbleekt, de hemel wordt helder. Ik sta bij een rotshol, daaronder bruist de rivier. In de eerste glorie boven de bergen een tipje van de maan. Op 30 juni 2011 wordt wereldwijd de honderdste geboortedag van Czeslaw Milosz gevierd. Ter gelegenheid daarvan verschijnt een heruitgave van de alom bejubelde bundel Gedichten. Op de bijgevoegde cd is een selectie van Milosz gedichten opgenomen, ingesproken door dichter en essayist Benno Barnard, een groot liefhebber en kenner van zijn werk Gedichten Mijnheid 'Mijn ouders, mijn man, mijn zuster.' Ik ontbijt in een cafetaria, luister aandachtig. Vrouwenstemmen ritselen en vinden hun vervulling in het ritueel dat we zo nodig hebben. Tersluiks beschouw ik hun beweeglijke monden. En ik geniet ervan hier op aarde de zijn, nog een ogenblik, samen, hier op aarde, om onze kleine mijnheid te celebreren. Czeslaw Milosz wordt algemeen beschouwd als de beste hedendaagse Poolse dichter. Naast vijftien dichtbundels heeft hij ook essays en twee romans op zijn naam staan. Vele jaren was zijn werk in Polen verboden en werd het uitsluitend ondergronds uitgegeven. In 1980 werd zijn werk bekroond met de Nobelprijs voor literatuur. Samenvatting Bij het ochtendgloren Uiteenstuivende paarden van een voorbije eeuw. Een reusachtige dageraad breidt zich uit over de wereld. Mijn fakkel verbleekt, de hemel wordt helder. Ik sta bij een rotshol, daaronder bruist de rivier. In de eerste glorie boven de bergen een tipje van de maan. Op 11 juni 2011 wordt wereldwijd de honderdste geboortedag van Czeslaw Milosz gevierd. Ter gelegenheid daarvan verschijnt een heruitgave van de alom bejubelde bundel Gedichten, met daarin opgenomen de gedichten uit Poëtisch traktaat. Op de bijgevoegde cd is een selectie van Milosz' gedichten opgenomen, ingesproken door dichter en essayist Benno Barnard, een groot liefhebber en kenner van zijn werk. Recensie(s) De Poolse dichter, prozaschrijver, vertaler en essayist Czeslaw Milosz (1911-2004) ontving in 1980 de Nobelprijs voor literatuur. Hoewel deze prijs hem voornamelijk werd toegekend vanwege zijn essayistisch oeuvre is Milosz in de eerste plaats dichter. Hij geldt als een van de belangrijkste dichters van zijn land en daarbuiten. Na de tweetalige bloemlezing 'Een dichter vergeet niet' van Chris van Heuckelom kwam er deze ruime Nederlandstalige boekuitgave van zijn poezie. De bundel bevat meer dan tweehonderd gedichten en beslaat Milosz' gehele dichterschap, van zijn debuut in 1933 tot 2002. 'Gedichten' geeft een uitstekend overzicht van het indrukwekkende dichterlijke oeuvre van Czeslaw Milosz, dat aanvankelijk een nogal catastrofistisch karakter had, maar op den duur steeds milder van toon wordt. Het boek wordt besloten met een lijst aantekeningen en een uitgebreid nawoord van de vertaler, waarin hij zijn keuze nader toelicht en heel inzichtelijk uitlegt dat Milosz' poezie zeker niet hermetisch is. Aan deze herdruk is een cd toegevoegd waarop Benno Barnard veertien van de vertaalde gedichten voorleest.

Preis(€): 42,50

Versand(€): 4,80

Bildtext: Tutaj von Wislawa SzymborskaBildtext: Tutaj von Wislawa Szymborska

Tutaj

Wislawa Szymborska
Verlag: znak
Jahr: 2009
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9788324011230
Zustand: Gebraucht
book is new Wislawa Szymborska, jak wiadomo, nie rozpieszcza czytelników, jesli chodzi o czestotliwosc ukazywania sie jej tomików poetyckich oraz ilosc zawartych w nich wierszy. Dlatego kazda jej nowa ksiazka staje sie dlugo oczekiwanym wydarzeniem, zas kazdy nieznany wiersz - swietem. Tak jest i tym razem. Tutaj - trzeci od czasu ,,tragedii sztokholmskiej" tom, zawierajacy dziewietnascie nowych wierszy - to niewielkich rozmiarów, ale wielkiego formatu arcydzielo. Ksiazka ta uzmyslawia, jak gleboko trafna byla decyzja Akademii Szwedzkiej i jaka klase sama dla siebie - w skali nie tylko polskiej, ale takze swiatowej - reprezentuje ta oryginalna, skupiona i madra poezja. Wislawa Szymborska, rozsierdzona opartym na jej wierszach monodramem, powiedziala kiedys, iz jej poezja nie jest do spiewania, tanczenia i grania - ona jest do czytania i myslenia. I wlasnie taka przygode oferuje nam lektura najnowszych wierszy pomieszczonych w Tutaj. Za kazdym z nich czuje sie niezwykla koncentracje - mysli, wyobrazni, jezykowej precyzji - pozwalajaca penetrowac otaczajacy czlowieka obszar nieznanego, drazyc tajemnice ukrywajace sie w sytuacjach, zdarzeniach i przedmiotach najzwyczajniejszych, których na co dzien - nieuwazni, spieszacy sie i rozkojarzeni - nie zauwazamy, a które kontemplowac i przenikac moze jedynie poeta. Czeslaw Milosz, odpowiadajac na pytania o jego Traktat teologiczny, zauwazyl, ze poezja dzisiaj wyrecza niejednokrotnie teologie. Podobnie Leszek Kolakowski wyznal ostatnio, iz ,,nie ma wyraznej granicy miedzy filozofia i poezja" oraz ze ,,sa filozofowie, o których mozna powiedziec, ze bywaja poetami". Tutaj - tytulowy utwór nowego tomu oraz wiersze takie, jak Przed podróza, Mysli nawiedzajace mnie na ruchliwych ulicach, Mikrokosmos, Metafizyka, to male traktaty filozoficzne, pokazujace, iz przypadek Szymborskiej jest dowodem na prawdziwosc twierdzenia odwrotnego - iz sa poeci, którzy bywaja filozofami. Nic wszakze bardziej mylnego jak wyobrazenie, iz ,,traktaty" owe to abstrakcyjne intelektualne spekulacje. Wiersze te wrecz porazaja nagromadzeniem szczególów widzialnego (i niewidzialnego) swiata, który jest zródlem nieustannego zdumienia - to bodaj glówne slowo klucz tej poezji. Warunkiem prawdziwego, swiadomego istnienia we wszechswiecie, odkrywania prawdy o nim i o sobie, jest przenikliwa obserwacja, postrzeganie wszystkiego niejako po raz pierwszy, wolne od aksjomatów, pewników i balastu nagromadzonej wiedzy. O poezji Szymborskiej powiedziec mozna to samo, co mówi ona o swiecie: ,,Niewiedza tutaj jest zapracowana". Stad w kazdym niemal wierszu bogactwo niespodzianek i odkryc. Ostatnia rzecza, o jaka mozna by podejrzewac te wiersze, byloby oderwanie od ,,krwistej" i konkretnej rzeczywistosci. Mówia one o dojmujaco bolesnych doswiadczeniach wspólczesnego czlowieka: o zamachach terrorystycznych, rozwodach, identyfikacji zwlok ofiar katastrofy samolotowej... Ale takze o istocie i tajemnicy snów, pamieci, procesu powstawania wiersza. O najwiekszych milosciach poetki: Vermeerze, Elli Fitzgerald i bohaterze Portretu z pamieci. O podrózach (to kolejne wazne slowo klucz) - w przestrzeni (i poza granice przestrzeni) - ale jeszcze chetniej w czasie. O cudownej wyprawie dylizansem z Juliuszem Slowackim... Zdumiewajace, ile swiatów pomiescic mozna w dziewietnastu wierszach!

Preis(€): 11,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Not Quite Replica - a Story of Relocation The Crooswijk Meteorite von Susanne G. Kriemann, F. Vries, M. Konrad, D.Reneman, M. Proceddu, D. VeenstraBildtext: Not Quite Replica - a Story of Relocation The Crooswijk Meteorite von Susanne G. Kriemann, F. Vries, M. Konrad, D.Reneman, M. Proceddu, D. Veenstra

Not Quite Replica - a Story of Relocation The Crooswijk Meteorite

Susanne G. Kriemann, F. Vries, M. Konrad, D.Reneman, M. Proceddu, D. Veenstra
Verlag: Susanne G. Kriemann
Jahr: 2006
Edition: Paperback
ISBN: 9789081079518
Zustand: Gebraucht
limited to 500 "NOT QUITE REPLICA" METEORITE Susanne Kriemann The Meteorite project is inspired by historical photographs of the Willamette Meteorite on the Internet, followed by research on the object itself in the Museum of Natural History in NYC. From digital images not quite a replica was produced in the Xiamen Bronze factory in China. In June 2005 the 'meteorite' arrived at the harbour in Rotterdam, and was stored in the Rijksakademie van Beeldende Kunsten until January 2006, and afterwards in the Museum Boijmans van Beuningen until April 2006. In May 2006 it was placed at the Crooswijk Singel in Rotterdam, where it will remain. Monika Konrad, architect, designed the public place surrounding the meteorite. The project was realized by commission of dS+V and Foundation Centrum voor Beeldende Kunst Rotterdam and was financed by Gemeentewerken Rotterdam and Rijksakademie van Beeldende Kunsten Amsterdam. THE WILLAMETTE METEORITE A story of relocation The Willamette Meteorite is the largest meteorite ever found in the United States, and the sixth largest in the world. It is an iron-nickel meteorite no impact crater has been found. It had been known to the natives for a long time: it is known as Tomanowos to the Clackamas Indians of the modern-day Confederated Tribes of the Grand Ronde to whom it originally belonged, but had to be abandoned by them upon their relocation in 1855. European immigrants rediscovered it in 1902. It is believed to have landed in Canada on the Cordilleran Ice Sheet, and carried by an iceberg as a glacial erratic to Oregon's Willamette Valley during an episode of the Missoula Floods. Its pits were caused not by a flaming descent through the atmosphere, but by centuries of rusting in the wet forest of Oregon. It was discovered in the Willamette Valley of Oregon at 4522' N 12235' W, by thepresent city of West Linn, Oregon. It weighs over 14,000 kg (about 32,000 pounds) and is roughly the size of a Volkswagen Beetle. Parts have been sliced off. Formed with the Solar System, about 4.5 billion years ago, the......

Preis(€): 8,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: FILLIP Issue No. 13 - spring 2011 , which introduces Intangible Economies, a new series edited by Antonia Hirsch, with essays by Jan Verwoert and Candice Hopkins von Antonia Hirsch, Candice Hopkins, Anthony Downey, Carson Chan, Jeff Khonsary, Lisa Marshall, Haema Sivanesan, Jesse McKee, Claire Tancons, Kristina Lee Podesva, Ryan Trecartin, Jan VerwoertBildtext: FILLIP Issue No. 13 - spring 2011 , which introduces Intangible Economies, a new series edited by Antonia Hirsch, with essays by Jan Verwoert and Candice Hopkins von Antonia Hirsch, Candice Hopkins, Anthony Downey, Carson Chan, Jeff Khonsary, Lisa Marshall, Haema Sivanesan, Jesse McKee, Claire Tancons, Kristina Lee Podesva, Ryan Trecartin, Jan Verwoert

FILLIP Issue No. 13 - spring 2011 , which introduces Intangible Economies, a new series edited by Antonia Hirsch, with essays by Jan Verwoert and Candice Hopkins

Antonia Hirsch, Candice Hopkins, Anthony Downey, Carson Chan, Jeff Khonsary, Lisa Marshall, Haema Sivanesan, Jesse McKee, Claire Tancons, Kristina Lee Podesva, Ryan Trecartin, Jan Verwoert
Verlag: Projectile Publishing Society
Jahr: 2011
Edition: Softcover
ISBN: 9789081079518
Zustand: Gebraucht
Limited edition of 3000 FILLIP Issue No. 13 - spring 2011 , which introduces Intangible Economies, a new series edited by Antonia Hirsch, with essays by Jan Verwoert and Candice Hopkins Measures of an Exhibition: Space, Not Art, Is the Curators ?Primary Material / Carson Chan Camps (or the Precarious Logic of Late Modernity) / Anthony Downey Intangible Economies / Antonia Hirsch The Golden Potlatch?: Study in Mimesis and Capitalist Desire / Candice Hopkins Browsing the AAAARG Library / Jeff Khonsary An Evidence Horizon / Lisa Marshall Producing Images in Times of War / Haema Sivanesan On Carnival and ?Contractual Curating / Jesse McKee and Claire Tancons When the time comes? you wont understand ?the battlefield / Kristina Lee Podesva and Ryan Trecartin Faith Money Love / Jan Verwoert Fillip is a publication of art, culture, and ideas released three times a year by the Projectile Publishing Society based in Vancouver. Beautiful Is Panama! Exterior of the Barter Theatre, Abingdon, Virginia, c. 1933, One million mark note designed by Herbert Bayer, Thuringen, Weimar, 1923. N. Bruhl, engraving of Johannes Tetzel (1465-1519) after contemporary portrait. Courtesy of Archiv fur Kunst and Geschichte, Berlin. Production still from L'eclisse, 1962. Directed by Michelangelo Antonioni. 18. People of the Potlatch, Vancouver Art Gallery, 1956. Installation view. Courtesy of the Museum of Anthropology, Vancouver. Golden Potlatch Parade, 1912. Courtesy of University of Washington. Voids, fine Retrospektive, Kunsthalle Bern, 2009. Installation view. Franz Erhard Walther, Sockel, vier Bereiche (Keeping the Canvas Square in Shape), number 49 and Connection (Head), number 31, from I. Werksatz, 1967 Photo by Timm Rautert Courtesy of Peter Freeman, New York. El Lissitzky, Design for the Abstract Cabinet, 1930, reconstructed in 1968. photographic conversation from Bug ai-Shamali camp, 2008. Documentation of the Gwangju Democratization Movement, Gwangju, South Korea, May 1980. MAP Office, The Final Battle in Spring, 90-minute procession. Photo by Akiko Ota. Courtesy of Claire Tancons. Judy Radul, World Rehearsal Court, 2009, details. Photo by Howard Ursuliak. Courtesy of the Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver. Buddha carved from the rock at Bamiyan, Afghanistan, fifth century (now destroyed). Courtesy of the Afghan Information Bureau, London. Jayce Salloum, piles/fragments/ruins, some that is left of the buddhist statues (constructed 100-490 AD), bodily discarded (destroyed by Taliban, March 2001), pieces protected/sheltered, torn, (saved for possible reconstruction @ 45-50 million each) at the caves site, Bamiyan, Hazaralat. Afghanistan, 4/16/08 [DSCF3081], 2010. Detail from the heart that has no love/pain/ generosity is not a heart, 2010. C print. Courtesy of the artist. Ryan Trecartin. Any Ever, MOCA Pacific Design Center, 2010. Installation view. Photo by Brian Forrest.

Preis(€): 15,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Tirana Biennale 2003 - Exhibition September 12  October 25 2003 von Cecilia Canziani, Tirana BiennaleBildtext: Tirana Biennale 2003 - Exhibition September 12  October 25 2003 von Cecilia Canziani, Tirana Biennale

Tirana Biennale 2003 - Exhibition September 12 October 25 2003

Cecilia Canziani, Tirana Biennale
Verlag: Printing House Petalotis
Jahr: 2003
Edition: Softcover
ISBN: 9789081079518
Zustand: Gebraucht
U-TOPOS 11 STRUKTURA 13 CURATORS 15 ANN DEMEESTER 17 GREGOR PASSENS 20 JEAN BERNARD KOEMAN 22 JOTA CASTRO 24 ORGACOM 26 SAGI GRONER 28 BRANISLAVA ANDELKOVIC 31 ERZEN SHKOLOLLI 34 GORANKA MATIC 36 IGOR GRUBIC 38 MATEI BEJENARU 40 SOKOL BEQIRI 42 GIACINTO DI PIETRANTONIO 45 BERT THEIS 50 LARA FAVARETTO 52 PIETRO ROCCASALVA 54 RAINER GANAHL 56 HANS ULRICH OBRIST & ANRI SALA 59 CARSTEN HOELLER DOMINIQUE GONZALEZ FOESTER LIAM GILLICK PEDRO REYES RIRKRIT TIRAVANIJA VASIF KORTUN 73 FLORIAN ZEYFANG 74 INSTANT COFFEE 76 SERKAN OZKAYA 78 ADRIAN PACT 83 A CONSTRUCTED WORLD 86 AYDAN MURTEZAOGLU 88 MAJA BAJEVIC & EMANUEL LICHA 90 ENZO UMBACA 92 PIERPAOLO CAMPANINI 94 HUSEYIN ALPTEKIN 97 ANDERS KREUGER 98 CHARLES ESCHE 100 HARALD SZEEMANN 102 MARTA KUZMA & JAN DE COCK 104 LALA MEREDITH-VULA 107 ADAM DANT 110 IAN JEFFREY 112 GILLIAN WEARING 114 PINNY GRYLLS 116 TERRY SMITH 118 VERDI YAHOODA 120 PHIL COLLINS & SINISA MITROVICH 123 MILENA MAKSIMOVIC 126 OTTO BERCHEM 128 OTTONELLA MOCELLIN & NICOLA PELLEGRINI 130 REVOLUTIONS ON REQUEST 132 SKART 134 TODD HAYNES 136 SISLEJ XHAFA 139 ARX GROUP-FREDERIC LEVRAT & ZOLYKHNA SHERZAD 140 KRUNOSLAV IVANISIN & LULZIM KABASHI 142 MASATO KOBAYASHI 144 SHIMABUKU 146 YAEL LEPEK 148 VALERY GRANCHER 151 AMY ALEXANDER 152 ANDREAS ANGELIDAKIS 154 ANGELO PLESSAS 156 CHRISTOPHE BRUNO 158 JIM PUNK 160 MAI UEDA 162 MICHAEL MANDIBERG 164 MILTOS MANETAS 166 OLGA KISSELEVA 168 RAFAEL ROZENDAAL 170 TELEFERIQUE 172 VALERY GRANCHER 174 YI ZHOU 176 FREE PROPOSAL179 ALEXIA DAFNI & GEORGEOS PAPADATOS 182 ARIAN RIZVANI 184 CHANTAL CROUSEL 187 FANI ZGURO 192 HALIL ALTINDERE 195 CENGIZ TEKIN 196 FIKRET ATAY 198 SENER OZMEN 200 SENER OZMEN & ERKAN OZGEN 202 HELDI PEMA 204 LIRIJON KADRIU 206 MARC & FABIOLA VALENCIA 208 MICHELE ROBECCHI 211 HEFTEN BHAGAT 214 MARIO RIZZI 216 MIRCEA CANTOR 218 PIERLUIGI CALIGNANO 220 ROVENA AGOLLI 222 RUDINA MEMAGA 224 SEBASHKU-JUNTOS-TILLSAMMANS 227 ADRIAN PACI 234 ANRI SALA 236 ELIN WIKSTROM 238 ERZEN SHKOLOLLI FERNANDO RODRIGUEZ 240 FLUTURA & BESNIK HAXHILLARI 242 JOSE EMILIO FUENTES FONSECA 244 MARIANNE LINDBERG DE GEER 246 OLA PEHRSON 248 SISLEJ XHAFA 250 TANIA BRUGUERA 252 YLVA OGLAND 254 STEPHANIE BENZAQUEN 261 ADINA BAR-ON 264 BIRGIT GLATZEL & HENINK STOVE 266 EFFI WEISS & AMIR BORSTEIN 268 FRANCK HOUNDEGLA 270 ILANA SALAMA ORTAR 272 MARTIN ZET 274 NORMAL GROUP FOR ARCHITECTURE 276 REDAS DIRZYS 278 STEPHANIE PELZ 280 TANJA OSTOJIC 282 VESSNA PERUNOVICH 284 VIOLETA CARKU 286 ARTISTS' INITIATIVES289 BERGAMO-TIRANA IN ALBANIA 290 TIT: TIRANA/ISTANBUL/TBILISI 291 MIKROCREDIT-ALBSTUDENTS 292 COMMUNITY LAND SURVEYORS 293

Preis(€): 18,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: IN DIALOOG MET LACAN - Psychiatrische, filosofische en literatuurtheoretische beschouwingen von Nathalie Kok, Kees NuijtenBildtext: IN DIALOOG MET LACAN - Psychiatrische, filosofische en literatuurtheoretische beschouwingen von Nathalie Kok, Kees Nuijten

IN DIALOOG MET LACAN - Psychiatrische, filosofische en literatuurtheoretische beschouwingen

Nathalie Kok, Kees Nuijten
Verlag: Boom uitgevers
Jahr: 1996
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789053522561
Zustand: Gebraucht
Samenvatting De invloed van het werk van de Franse psychiater en psychoanalyticus Jacques Lacan (1901-1981) groeit nog altijd. Een groei die met name in de psychoanalyse te zien is, waar onder andere de door Lacan voorgestelde slogan retour á Freud, zijn ideeën over het spiegelstadium en het belang van de taal goed ontvangen zijn. Dat het werk van Lacan ook filosofische implicaties heeft, wordt binnen het kader van de hedendaagse wijsbegeerte onderkend en leidt daar tot een levendige dialoog. Voorts blijken diverse begrippen afkomstig uit het werk van Lacan in de moderne literatuurwetenschap zeer vruchtbaar en worden zij in een steeds ruimer wordende kring van literatuurwetenschappers gewaardeerd. Steeds vaker duikt de naam van Lacan op in het werk van de feministisch georiënteerde tekst- en ideologiekritiek. In dit boek geven auteurs uit België en Nederland (als vertegenwoordigers van bovengenoemde academische disciplines) hun visie op het gedachtegoed van Lacan en zij laten zien op welke wijze dit van toepassing is gebleken binnen hun vakgebied: een kritische receptie, en zeker geen kritiekloze navolging van de meester. Recensie(s) Na Freud was de Franse psychoanalyticus Jacques Lacan (1901-1981) zowel binnen als buiten de psychoanalyse een zowel bewonderde als verguisde figuur die een ware schokgolf veroorzaakte. In tegenstelling tot in sommige landen, waaronder België, is zijn invloed in Nederland beperkt gebleven, deels door zijn hermetische schrijfstijl en de complexiteit van de door hem behandelde materie. Deze bundel artikelen probeert dat te verhelpen, niet door een inleiding op Lacans werk te brengen, maar door met hem in dialoog te treden, meer bepaald op het vlak van zijn filosofische en literatuurwetenschappelijke inspiraties. Zijn psychiatrische en psychotherapeutische inzichten komen slechts zijdelings aan bod. Zo komen de imaginaire, symbolische en reële orde, het 'onbewuste subject', de verhouding tot het 'Ding' in de naastenliefde, invloeden van Schopenbauer en Husserl op Lacans opvatting van het onbewuste en zijn verhouding tot Kant aan de orde. Ook wordt stilgestaan bij Lacans positie m.b.t. tekstinterpretatie en literatuurtheorie. Het ene artikel is kritischer of toegankelijker dan het andere. Als geheel een bundel van hoog niveau. Niet geschikt als eerste kennismaking. (Biblion recensie, Lic. Michel Thys.)

Preis(€): 15,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Wohin dein Herz dich führt von Letts, BillieBildtext: Wohin dein Herz dich führt von Letts, Billie

Wohin dein Herz dich führt

Letts, Billie
Verlag: Aufbau TB
Jahr: 2007
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783746623221
Zustand: Gebraucht
Ein Mann sucht nach dem Geheimnis seiner Herkunft. Wie weit man für seine Liebe gehen darf, das erzählt dieser spannende und gefühlvolle Roman. Im Jahr 1972 wird in DeClare, einer Provinzstadt in Oklahoma, eine Frau ermordet. Ihr kleiner Sohn Nicky Jack verschwindet in derselben Nacht. Da man in der Nähe eines Baches den Schlafanzug des Jungen entdeckt, glaubt alle Welt, auch er sei getötet worden, obwohl man seinen Leichnam nie findet. Dreißig Jahre später kehrt Nicky Jack nach DeClare zurück. Er heißt nun Mark Albright und hat erst nach dem Tod seiner Pflegeeltern erfahren, daß er adoptiert wurde. Nun sucht er seine Mutter - und seinen Vater. Bereits sein Erscheinen versetzt den Ort in Aufruhr. Besonders der Sheriff verfolgt voller Mißtrauen Marks Bemühungen, Näheres über den Tod seiner Mutter herauszufinden. Ein Schatten des Verdachts fiel damals auch auf den Sheriff selbst. Denn er war häufig mit Marks lebenslustiger, attraktiver Mutter gesehen worden, und manche hielten ihn sogar für den Vater des Jungen. Schließlich geschieht ein Mord. Mark begreift, in welcher Gefahr er schwebt - und nicht nur er, sondern auch seine Cousine Ivy, in die er sich verliebt hat

Preis(€): 1,20

Versand(€): 2,10

Bildtext: Die Feuerbraut von Lorentz, InyBildtext: Die Feuerbraut von Lorentz, Iny

Die Feuerbraut

Lorentz, Iny
Verlag: Knaur Taschenbuch
Jahr: 2008
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783426635209
Zustand: Gebraucht

Preis(€): 1,80

Versand(€): 4,80

Bildtext: The Undiscovered Antique von Shana Moulton, Anne J. BarlowBildtext: The Undiscovered Antique von Shana Moulton, Anne J. Barlow

The Undiscovered Antique

Shana Moulton, Anne J. Barlow
Verlag: Art in general
Jahr: 2009
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781934890257
Zustand: Gebraucht
17 FOREWORD Anne J. Barlow 25 MIRROR OF THE MATERIAL WORLD Nina Horisaki-Christens 65 THE CALGON IMPERATIVE James Merle Thomas 95 BIOGRAPHIES The Undiscovered Antique - Published similtaneously with the exhibition held Oct 29 - Jan 29,, 2010 - New Commissions Program Shana Moulton's project The Undiscovered Antique was commissioned by Art in General and exhibited in its sixth floor galleries from October 29, 2009 to January 9, 2010. This project was one of three New Commissions that were collectively titled Erratic Anthro-pologies and organized as Art in General's contribution to Performa 09, the 2009 iteration of New York's performance biennial. Investigating the visual culture of suburbia and the commune in aquasi-anthropological fashion, the artists each created narratives into which they inserted themselves, literally and metaphorically. Guy Ben-field transformed Art in General's Storefront Gallery into Night Store, a studio, pottery showroom, storage space, and site for his performances Shana Moulton's multi-channel video installation and performance The Undiscovered Antique presented an episode in the life of her alter-ego, Cynthia, desperately seeking the Antiques Roadshow while Rancourt/Yatsuk enacted the story of fictitious star realtor Don Donavucci and his attempts to construct a model home during the height of the housing market crash in Phase IV. The three exhibitions transformed Art in General into sites that were immersive, fantastical, and at times chaotic. Supporting the presentation of new work such as this has always been at the core of Art in General's mission. Founded in 1981, by a group of artists led by Martin Weinstein and Teresa Liszka in the General Hardware building that supplied its nameArt in General aimed to provide a space in which artists could exhibit unconventional work and exchange ideas with their peers. Over the years, the organization became known for its diverse group exhibitions, such as American Gothic (1993) and the performance-based Explosion LF1R: Practice More Failure (2004), as well as for presenting projects by then-emerging artists such as Paul Pfeiffer, Glenn Ligon, and Tania Bruguera. In 2005, Art in General transitioned from a program that was centered around such group exhibitions to one that focused on the working process of the individual artist, with the creation of a commissioning program. The New Commissions program offers artists in-depth support to produce and present new work that will have a lasting impact on their practice as well as on the nature of Art in General's program itself. Since the program's launch, Art in General has commissioned major works from between four and six artists each year. These artists are selected through an annual open callin which hundreds of submissions are reviewed by an invited Advisory Panel of artists and curatorsand through direct invitation. Following extensive research and studio visits undertaken by Art in General's staff, the organization works with artists to provide curatorial and logistical support to realize artworks that range from web projects to artists' books, gallery installations to public art projects. Commissioning has changed the way in which Art in General works with artists. Relationships are closer, more discursive, and sustained, sometimes lasting over two years from inception to final presentation. This high level of engagement means that the process can involve an extended phase of research and development for the artists and Art in General. Artists are challenged to extend beyond the scope of their customary practice and encouraged to take risks, away from the marketplace, in a supportive environment that allows primarily non-commercial projects to thrive. In turn, Art in General has become more flexible and responsive to artists' needs, often changing the way it functions as an organization. Once completed, the commissions remain the property of the artist. On several occasions, commissions have traveled or have appeared in different iterations in other venues in the United States and internationally. Producing books for each commission is a vital part of the program and the 2009 2010 series of New Comis-sion books marks an exciting moment in our publication history. Mylinh Trieu, our inaugural designer-in-residence has worked closely with each artist to produce a cohesive series of books that deeply engages with each artist's individual project. For most artists, a New Commissions catalogue is their first publication. The books reflect the unique nature of the projects: while each one contains curatorial statements and guest essays, their formats vary, ranging from artists' travelogues to screenplays, to documentation of performances or the actual installation process, to an inventory of objects that were part of a larger project. The New Commissions Program demands the full involvement of all those who participate, and I would like to thank all the artists, as well as the staff and Board of Art in General, for their passionate commitment to this initiative. We are also grateful to the dedicated publications team who have skillfully guided this series of books throughout the production process: editor Eugenia Bell, design mentor Rob Giampietro, curator and program manager Andria Hickey, communications coordinator Claire Sexton, and designer Mylinh Trieu. Enormous credit goes to our key funders, without whom the program would not exist their belief in the need for such an initiative ensures that such groundbreaking projects come to fruition. Anne J. Barlow Executive Director Art in General

Preis(€): 39,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Estetiese theorie adorno en benjamin - Een inleiding - Sunschrift 118 von Cyrille Offermans, Frits PriorBildtext: Estetiese theorie adorno en benjamin - Een inleiding - Sunschrift 118 von Cyrille Offermans, Frits Prior

Estetiese theorie adorno en benjamin - Een inleiding - Sunschrift 118

Cyrille Offermans, Frits Prior
Verlag: SUN
Jahr: 1977
Edition: kartoniert
ISBN: 9789061681182
Zustand: Gebraucht
Inhoud Voorwoord 7 1. Het werk van Theodor W. Adorno 9 2. Adorno als kritikus van Kant en Hegel 16 3. Estetiese teorie en moderne kunst 29 4. Begrippen 43 5. Kultuurindustrie 63 6. Teorie en kunst in de warenwereld 74 7. Over Walter Benjamin 86 8. De auteur als producent 90 9. Het kunstwerk in het tijdperk van zijn techniese reproduceerbaarheid 110 10. Benjamins Baudelaire-studie 131 Voorwoord Het boek Materialistiese literatuurteorie dat in 1973 bij de SUN verscheen, was de bewerkte en uitgebreide versie van drie met elkaar samenhangende, ten dele ook in samenwerking gemaakte en als 'eenheid' gepresenteerde doktoraal-skripties. Daaruit bevat het boek dat u nu in handen heeft de delen over Adorno en Benjamin, die op het hoofdstuk over 'Het kunstwerk in het tijdperk van zijn techniese reproduceerbaarheid' na waarvan Yves van Kempen de eindredaktie had door ondergetekenden geschreven zijn. De hoofdstukken over 'De Nieuwe Tijd', 'De Nieuwe Gids', 'De Kroniek', Herman Gorter, Franz Mehring, Henriëtte Roland Holst en C.S. Adama van Scheltema, een viertal hoofdstukken waarin onder andere wordt ingegaan op de filosofie van Dietzgen, de verhouding marxisme-historisme en een ondogmatiese basis-bovenbouwteorie, en de afsluitende hoofdstukken over Brecht en Lukács zijn in deze herdruk niet meer opgenomen. De redenen daarvoor zijn van uiteenlopende aard. De eerstgenoemde hoofdstukken zijn op het ogenblik alleen nog maar van akademies, niet meer van zakelijk belang. Van de tweede groep (algemenere) hoofdstukken is het gebrekkige gehalte nu nog duidelijker dan toen ze juist geschreven waren. Ze dragen zozeer de sporen van maar gedeeltelijk verwerkte teorieën en inzichten dat een hernieuwde publikatie ervan niet verantwoord is. Het hoofdstuk over Brecht is overbodig gemaakt door het eveneens in 1973 bij de SUN verschenen boek Bertolt Brecht. Teatereksperiment en politiek, dat over Lukács dat qua omvang aan de tamelijk magere kant was door de publikatie van zijn opstellen over Thomas Mann. Dat de hoofdstukken over Adorno en Benjamin hier ongewijzigd herdrukt zijn, betekent niet dat de auteurs onverkort achter hun toenmalige formuleringen staan. Met name voor deze delen blijkt nu, vijf jaar later, de voor een kritiese waardering toch noodzakelijke afstand tot de oorspronkelijke teksten meer dan eens te ontbreken. Op zich is dat niet zo verwonderlijk. De fascinerende kracht die er van het gedrongen, volstrekt onortodoxe proza van Adorno en Benjamin uitgaat, is zeker voor de lezer die zich nog niet zo lang in dit proza thuisvoelt, onontkoombaar het getuigt nog van een denktraditie waarvoor de innige band tussen de inhoud van een gedachte en de manier waarop die wordt uitgedrukt vanzelfsprekend is. Overigens was er aan de officiële wetenschappelijke instellingen voor die traditie pas weer na de Tweede Wereldoorlog hier en daar plaats en zelfs die marginale positie wordt op het ogenblik in de Bondsrepubliek bedreigd. Dat de indrukken van een eerste kennismaking met de Kritiese teorie' van de Frankfurter Schule een belangrijk deel van een paar nederlandse doktoraalskripties konden uitmaken, hangt ten nauwste samen met de doorbreking van de universitaire verstarring die althans plaatselijk en gedurende een paar jaar het begin van een kritiese wetenschapsbeoefening mogelijk maakte. Nu de orde aan genoemde instellingen vrijwel alom is hersteld, blijkt aan deze gedeeltelijke herdruk, waarvan wij vijf jaar geleden hoopten dat hij nooit nodig zou zijn, nog steeds behoefte te bestaan. Dat laatste is in ieder geval hoopgevend. Wij hebben ervan afgezien de tekortkomingen van dit boek weg te werken. Bewerking zou in zo grote omvang nodig zijn geweest, dat er van een 'herdruk' amper nog sprake zou kunnen zijn. Wel werden enige hinderlijke zetfouten verbeterd en het notenapparaat aan de huidige editie aangepast. In plaats van een bewerking zou het schrijven van een geheel nieuw boek nog meer voor de hand liggen. Maar ook dat is om allerlei redenen niet mogelijk. Zolang er in Nederland geen beter boek geschreven wordt dat als inleiding op het estetiese denken van Adorno en Benjamin dienst kan doen, moeten we het hiermee doen. De titel Materialistiese literatuurteorie die destijds al te omvattend voor het gebodene was, is hier vervangen door een preciezere aanduiding van wat wij in de herdruk presenteren. augustus 1977 Cyrille Offermans /Frits Prior

Preis(€): 25,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Marijuana Myths, Marijuana Facts - A Review of the Scientific Evidence von Lynn Zimmer, John P. Morgan, Ethan A. NadelmannBildtext: Marijuana Myths, Marijuana Facts - A Review of the Scientific Evidence von Lynn Zimmer, John P. Morgan, Ethan A. Nadelmann

Marijuana Myths, Marijuana Facts - A Review of the Scientific Evidence

Lynn Zimmer, John P. Morgan, Ethan A. Nadelmann
Verlag: The Lindesmith Center
Jahr: 1999
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780964156845
Zustand: Gebraucht
BUCH IST NEU Contents Foreword / ix Acknowledgements / xiii Introduction / 1 1. Marijuana and Science / 7 2. Marijuana as a Medicine / 17 3. Marijuana and Addiction / 27 4. Marijuana, Hard Drugs and the Gateway Theory / 33 5. Marijuana Law and Punishment / 39 6. Dutch Marijuana Policy / 49 7. Marijuana and the Brain / 57 8. Marijuana, Motivation and Performance / 63 9. Marijuana, Memory and Cognition / 71 10. Marijuana, Psychology and Insanity / 81 11. Marijuana, Deviance and Crime / 89 12. Marijuana, Sex Hormones and Reproduction / 93 13. Marijuana Use During Pregnancy / 99 14. Marijuana and the Immune System / 107 15. Marijuana Smoking and the Lungs / 113 16. Marijuana's Persistence in the Body / 119 17. Marijuana and Highway Safety / 125 18. Marijuana-Related Hospital Emergencies / 131 19. The Potency of Marijuana / 135 20. Preventing Marijuana Use / 143 Conclusion: Science, Politics and Policy / 151 References / 165 Index / 235

Preis(€): 18,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: IELTS Testbuilder 1 - Students Book with 2 Audio-CDs von McCarter, Sam Ash, JudithBildtext: IELTS Testbuilder 1 - Students Book with 2 Audio-CDs von McCarter, Sam Ash, Judith

IELTS Testbuilder 1 - Students Book with 2 Audio-CDs

McCarter, Sam Ash, Judith
Verlag: Hueber Verlag
Jahr: 1999
Edition: Softcover
ISBN: 9783190028825
Zustand: Gebraucht
unbenutzt Es war soweit - für eine Uni-Bewerbung benötigte ich ein Sprachzertifikat und entschied mich für den IELTS. Es stellte sich nun die Frage der Vorbereitung, da es ja nicht sehr günstig ist den Test wiederholen zu müssen (ich benötigte Band 6.5). Nach längerer Suche stieß ich auf dieses Buch und fand es auf Anhieb überzeugend. Inhalt/Bewertung: Es werden 4 komplette Originaltests mit zustätzlichem Übungsmaterial geliefert. Besonders hilfreich sind die zwei CDs , mit denen man sich sehr gut auf den "Listening Part" des IELTS vorbereiten kann. Das restliche zusätzliche Übungsmaterial habe ich nicht verwendet, da es für mich nicht hilfreich war - die Tests reichen völlig aus. Lediglich die angegebenen Lösungsvorschläge waren beim Writing Task 1 hilfreich. Insgesamt gesehen ist das Buch mit allen nötigen Materialien ausgestattet um gut/sehr gut abzuschneiden. Was unbedingt zu erwähnen ist: Das Buch richtet sich an fortgeschrittene Sprecher, die sich hauptsächlich in die Struktur des Tests einarbeiten wollen (was ich nur sehr empfehlen kann!). Wer eine solide Basis in Englisch hat (Englisch LK o.ä.) wird mit diesem Buch gut zurecht kommen und sicherlich gut abschneiden. Man sollte ca. 1 Woche Vorbereitungszeit einplanen, wenn man nicht den ganzen Tag lernen will. Außerdem werden so evt. vorhandene Vokabellücken frühzeitig erkannt und können gezielt behoben werden. Fazit: Das Buch bietet dem fortgeschrittenen Englischsprecher eine exzellente Vorbereitung auf Struktur und Fragestellung. Es erfüllt seinen Zweck im vollen Umfang - weitere Bücher o.ä. sind meiner Meinung nach nicht nötig (ich habe lediglich dieses eine Buch verwendet). Ich habe mich mit diesem Buch eine knappe Woche beschäftigt und einen overall Band von 7.5 erreicht. All denen, die den Test noch vor sich haben : Viel Erfolg Ich habe den ILETS alleine mit diesem Buch gemacht. Besonders für fortgeschrittene Speaker (angepeiltes IELTS-Ergebnis 7 und höher) ist dieses Buch ausreichend und stellt eine erstklassige und relativ wenig zeitintensive Vorbereitung dar. Das Buch bildet 4 komplette Tests ab (Bereiche Listening, Reading, Writing und Speaking). Diese entsprechen wirklich ziemlich genau dem originalen Test. Die beiden Audio-CDs sind sehr hilfreich für den Listening-Teil, andere Bücher bieten das teilweise nicht. Auch ich habe mich ausschließlich mit diesem Buch und den dazugehörigen CDs vorbereitet und es hat mir zu einem erfreulichen Overall Band Score von 8 im Academic Training verholfen!!! Man beachte aber, dass das Buch nicht dazu gedacht ist einfache Englischgrundkenntnisse aufzuarbeiten. Es hilft lediglich dabei, ziemlich genau zu wissen, was man bei dem Test zu erwarten hat! Es sind vier vollständige Tests inkl Lösungen und teilweise Verbesserungsvorschlägen bzw Übungsaufgaben abgebildet. Nützliches Vokabular für den writing und speaking Teil gibt es teilweise auch noch.. Mir hat es sehr geholfen die Tests vorher als Übung zu machen und so zu wissen, was von mir verlangt werden wird, sodass ich während des Tests keine wertvolle Zeit dafür verschwenden musste und meine englisch Kenntnisse bestens rüberbringen konnte. Bin davon überzeugt, dass mein Ergebnis ohne dieses Buch schlechter ausgefallen wäre. Dass ganze vier Tests im Buch sind finde ich auch sinnvol, so kann man sich langsam einarbeiten, Schritt für Schritt verbessern und lernt unterschiedliche Aufgabentypen kennen. Ich fand die Tests aus dem Buch und der in der Prüfung waren eigentlich so gut wie identisch und die Aufnahmen auf den CDs auch! Fazit: Eine super Vorbereitung für Leute die wirklich schon über einiges an Englischkenntnissen verfügen und nur gerne schonmal ausprobieren möchten, was sie erwartet. Mein Tipp: Wirklich einmal Zeit stoppen, wenn man die Übungen macht, damit man sich besser einschätzen kann. Viel Erfolg! Habe mich auf den IELTS mit diesem Buch vorbereitet und war sehr zufrieden. Dank dieses Buches kannte ich die Methodik des Tests und quasi alle Aufgabenmöglichkeiten in den Bereichen Listening und Reading und hatte eine Vorstellung von den Writing-Aufgaben. Aufbau u. Inhalt des Buches: Der Testbuilder besteht aus vier vollständigen Übungstests (Achtung: keine Originaltests!) und den dazugehörigen Lösungen und Erklärungen. Für den Listening Teil liegen dem Buch zwei Audio CDs bei, deren Texte als gedruckte Skripte zusätzlich auch noch einmal im Buch abgedruckt sind. Des Weiteren gibt es ganz am Ende noch einen kurzen Überblick über die möglichen Ergebnisse, die beim IELTS erzielt werden können und - was ich besonders angenehm fand - zwei Beispiele von original IELTS Antwortblättern. Für wen ist das Buch geeignet: Der Testbuilder ist nicht dazu geeignet, um Grundlagen, wie z.B englische Grammatik und Wortschatz, aufzuarbeiten. Er bietet lediglich die Möglichkeit, ein Gefühl für den IELTS zu bekommen und sich mit den Aufgabenstellungen vertraut zu machen und diese zu üben. Er ist deshalb eher für Leute geeignet, die in Englisch bereits recht "fit" sind und ihre Vorbereitungen für den IELTS noch abrunden möchten. Meine Erfahrung: Für mich hat sich der Testbuilder als Vorbereitungsmaterial vollkommen bewährt. Er gibt einen sehr guten Überblick über die verschiedenen Aufgabentypen, die im IELTS vorkommen können, und der Aufbau der Übungstests entspricht nahezu 100% dem original Test.

Preis(€): 24,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Besser in der Sekundarstufe I - Realschule / 8. Schuljahr - Übungsbuch mit separatem Lösungsheft (20 S.) und Hör-CD von Preedy, Ingrid Seidl, BrigitteBildtext: Besser in der Sekundarstufe I - Realschule / 8. Schuljahr - Übungsbuch mit separatem Lösungsheft (20 S.) und Hör-CD von Preedy, Ingrid Seidl, Brigitte

Besser in der Sekundarstufe I - Realschule / 8. Schuljahr - Übungsbuch mit separatem Lösungsheft (20 S.) und Hör-CD

Preedy, Ingrid Seidl, Brigitte
Verlag: Cornelsen Verlag
Jahr: 2009
Edition: Flexi/Plastik
ISBN: 9783589227600
Zustand: Gebraucht
Diese Lernhilfen schaffen die Grundlage, um das Klassenziel erfolgreich zu erreichen: Alle wichtigen, lehrplanrelevanten Inhalte eines Schuljahrs Jede Menge Übungen und Tests Mit separatem Lösungsheft zur Selbstkontrolle oder für die Eltern Übungen zum Hörverstehen

Preis(€): 3,50

Versand(€): 2,10

Bildtext: Misdaad en straf von Fjodor Michailowitsch DostojewskiBildtext: Misdaad en straf von Fjodor Michailowitsch Dostojewski

Misdaad en straf

Fjodor Michailowitsch Dostojewski
Verlag: Van Oorschot / De Russische bibliotheek
Jahr: 1991
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789028208063
Zustand: Gebraucht
Herdruk van de reeds in verschillende vertalingen uitgegeven psychologische roman, ook bekend als 'Schuld en boete'. De hoofdpersoon, de arme student Raskolnikow, overweegt een woekeraarster te vermoorden niet in de eerste plaats om haar geld maar om de wereld te verlossen van een misdadige uitzuigster. Wanneer hij zijn plan volvoert doodt hij ook haar zuster, die toevallig thuiskomt. De schrijver geeft op treffende wijze de gemoedsstemmingen weer van de moordenaar na het misdrijf. Zijn idee als een Napoleon alle ethische overwegingen te kunnen overwinnen, blijkt niet houdbaar. Onder de louterende invloed van een prostituée geeft hij zich ten slotte bij de politie aan. Het meisje volgt hem naar Siberië. Een spannend geschreven, psychologische misdaadroman, waarin ook op onnavolgbare wijze de beklemmende sfeer van de woonkazernes en stegen van een oude stad wordt weergegeven. (Biblion recensie, P. Krug.

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Das Plateau, Nummer 3 von Walter Jens, Hans Lenk, Gerhard Hoehme, Gabriele Wohmann, Katrin SegitzBildtext: Das Plateau, Nummer 3 von Walter Jens, Hans Lenk, Gerhard Hoehme, Gabriele Wohmann, Katrin Segitz

Das Plateau, Nummer 3

Walter Jens, Hans Lenk, Gerhard Hoehme, Gabriele Wohmann, Katrin Segitz
Verlag: Radius
Jahr: 1991
Edition: kartoniert
ISBN: 9789028208063
Zustand: Gebraucht
Seit 1990 erscheint sechsmal jährlich DAS PLATEAU. Die Zeitschrift im Radius Verlag. In jeder Ausgabe findet sich eine doppelseitige Kolumne. Dann folgt ein Texthauptbeitrag aus verschiedenen kulturellen Bereichen. Im Zentrum steht immer der nicht gedeutete oder interpretierte Kunstbeitrag eines zeitgenössischen Bildenden Künstlers. Abgeschlossen wird jede Ausgabe von kleineren Texten wie Gedichten, Kurzprosa oder Einlassungen und Stellungnahmen zu verschiedenen kulturellen oder politischen Themen. Seit ihrem Bestehen verzichtet die Zeitschrift auf jegliche Anzeigen in jeder Ausgabe. KOLUMNE: Die Kunst des Briefeschreibens (Walter Jens) ESSAY: Philosophen: Wiederkäuer des Weltgeistes? Eine Blütenlese ironischer Aphorismen und Anekdoten zur Weisheitsliebe fastnächtlich zum besten gegeben (Hans Lenk) KUNSTBEITRAG: Gerhard Hoehme (Zwanzig Aquarelle) AKZENT: Das ist ihm nicht egal. Vivian und Margot und ein Kirchentagsmotto (Gabriele Wohmann) ANDRUCK: Liberté im sechsten Stock (Katrin Seglitz) AUS DEM INHALT 3 FEBRUAR 1991 KOLUMNE WALTER JENS DIE KUNST DES BRIEFESCHREIBENS 2 ESSAY HANS LENK PHILOSOPHEN: WIEDERKÄUER DES WELTGEISTES? EINE BLÜTENLESE IRONISCHER APHORISMEN UND ANEKDOTEN ZUR WEISHEITSLIEBE- FASTNÄCHTLICH ZUM BESTEN GEGEBEN 4 KUNSTBEITRAG GERHARD HOEHME ZWANZIG AQUARELLE 23 AKZENT GABRIELE WOHMANN DAS IST IHM NICHT EGAL VIVIAN UND MARGOT UND EIN KIRCHENTAGSMOTTO 44 ANDRUCK KATRIN SEGLITZ LIBERTE IM SECHSTEN STOCK 46 Neues Terrain zu erobern, ist risikoreich, verlangt besondere Anstrengung, Selbst-überwindung. Hans Lenk weist dem Phi-losophen diese Aufgabe zu. Philosophie, die nur analysierende Lehn- oder Lehrstuhlphilosophie bliebe, wäre in der Tat langweilig. Mit seinem fastnächtlichen Essay Philosophen: Wiederkäuer des Weltgeistes? beweist der Karlsruher Ordinarius, daß man sich diesem Metier auch lustvoll und augen-zwinkernd nähern kann. Den Staub, den bei modischen Scharmützeln gelegentlich Jünger im Schlepptau von Hegel und Heidegger aufwirbeln, pustet Lenk fröhlich von der Bildfläche. Unvermutet öffnen sich Perspektiven und Spielräume des Denkens. Schelmische Einladung zu einer närrischen philosophischen Soiree... Der Kunstbeitrag präsentiert die bisher nicht publizierten zwanzig letzten Aquarelle eines großen Lebenswerkes: des 1989 gestorbenen Gerhard Hoehme. So unabhängig DAS PLATEAU Essay und Kunstbeitrag nebeneinan-derstellt, so sehr können Text und Bild sich gegenseitig inspirieren. Ein spannungsreiches Beispiel dafür liefert die literarische Miniatur Libertd im sechsten Stock von Katrin Seglitz. Die Autorin hat selbst jahrelang in Paris gelebt und an der Sorbonne studiert Erfahrungen, die in ihre Erzählungeingeflossen sind. Noch ist Katrin Seglitz als Schriftstellerin nicht arriviert. Wie schon bei Kai Hammermeister und Christoph Klimke in den ersten beiden Ausgaben schafft die Rubrik Andruck Raum für eine spannende Entdeckung, ein lesenswertes Debüt. Zuvor jedoch der Akzent, eine Rubrik, in der Zeitkritisches ebenso seinen Platz haben soll wie Dokumentiertes, ans Licht Gebrachtes. Gabriele Wohmann, eine der Grandes Da-mes deutschsprachiger Gegenwartsliteratur, hat das Motto des im Juni stattfindenden Kirchentages zum Anlaß einer Geschichte genommen. Kritisches in ganz anderer Form liest man bei Walter Jens, der sich in diesem Heft mit der Kunst des Briefeschreibens befaßt. Auch die Redaktion läßt sich von dem Tübinger Altphilologen, Rhetoriker und Literaten überraschen, der die Freiheit hat, die Kolumne thematisch wie inhaltlich als sein Plateau, sein Forum zu verstehen. Die genannten Rubriken, zu denen sich von Fall zu Fall weitere gesellen können (etwa Positionen wie in Heft 1 und 2), sind als Orientierungspunkte gedacht. Auch in den kommenden Nummern werden sie die Schwerpunkte Essay und Kunstbeitrag je wechselnd umrahmen. Der Dialog von Wissenschaft, Ethik, Kunst und Kultur, den DAS PLATEAU pflegen möchte, setzt den Wunsch nach Orientierung ebenso voraus wie Flexibilität bei der Redaktion und bei den Leserinnen und Lesern. Neues Terrain zu erobern, ist risikoreich... Aber auch aufschlußreich, möchte man hinzufügen. Lohn und Verlockung dieser Expeditionen: neue Einsichten, neue Aussichten, neue Ansichten und vielleicht eine neue Weitsicht. Die Redaktion

Preis(€): 7,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Die Wahrheit über Alice von James, RebeccaBildtext: Die Wahrheit über Alice von James, Rebecca

Die Wahrheit über Alice

James, Rebecca
Verlag: Wunderlich
Jahr: 2010
Edition: Hardcover - gebundene Ausgabe
ISBN: 9783805250030
Zustand: Gebraucht
Die scheue, unauffällige Katherine wird von der attraktiven Alice zur Geburtstagsparty eingeladen und hofiert, obwohl sie sich kaum kennen. Sie macht sie mit ihrem sensiblen Freund Robbie bekannt, drängt ihr Alkohol auf und versucht sie auszuhorchen. Und schliesslich weiht Katherine sie stückweise in ein dunkles Familiengeheimnis ein. Alice verändert sich allmählich: sie demütigt zuerst Robbie, dann auch Katherine und entwickelt sich zu einer Stalkerin, die Katherine auf grausamste Weise nachstellt. - Psychothriller.

Preis(€): 1,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: IELTS Test Preparation: IELTS Foundation: Teacher's Book von Rachel Roberts, Andrew Preshous, Joanne GakongaBildtext: IELTS Test Preparation: IELTS Foundation: Teacher's Book von Rachel Roberts, Andrew Preshous, Joanne Gakonga

IELTS Test Preparation: IELTS Foundation: Teacher's Book

Rachel Roberts, Andrew Preshous, Joanne Gakonga
Verlag: Macmillan Education
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781405013956
Zustand: Gebraucht
The teacher's book contains a complete answer key, suggestions on how to use the material in class and advice on coping with exam tasks.

Preis(€): 4,99

Versand(€): 4,80

Bildtext: Silvia Schreiber : Snail-shell - Exhibition Snail-shell' Memlingmuseum St-Janshospitaal :16.o4.-2o.o6.2oo4 von Silvia SchreiberBildtext: Silvia Schreiber : Snail-shell - Exhibition Snail-shell' Memlingmuseum St-Janshospitaal :16.o4.-2o.o6.2oo4 von Silvia Schreiber

Silvia Schreiber : Snail-shell - Exhibition Snail-shell' Memlingmuseum St-Janshospitaal :16.o4.-2o.o6.2oo4

Silvia Schreiber
Verlag: Cultuurcentrum Brügge
Jahr: 2004
Edition: kartoniert
ISBN: 9781405013956
Zustand: Gebraucht
Deutsch und Englisch, Niederländisch, Japanisch 2004 Snail Shell Memlingmuseum, Brügge/B (E) Auschwitz-Prozeß 4, Ks 2/63, Frankfurt/Main Corporal Identity Museum of Arts and Design New York/USA Colofon / Kolophon / Colophon Schepen voor Cultuur & Onderwijs / Beigeordnete für Kultur & Unterricht / Alderman for Culture and Education Brugge : Yves Roose Directeur / Direktor / Director Cultuurcentrum Brugge : Sonia Debal Conservator / Direktor/ Director Memlingmuseum St-Janshospitaal : Eva Tahon Tentoonstelling / Austeilung / Exhibition Snail-shell' Memlingmuseum St-Janshospitaal :16.o4.-2o.o6.2oo4 Curator : Michel Dewilde Verantwoordelijke techniek / Technische Leitung / technical director : Patrick Vannevel Technici / Technische Assistenz / technicians : Filip Viaene, Jelle De Muynck Assistentie / Assistenz / assistance : Jean-Jacques Destickere Verzending / Mailing : Isabelle Cattoor, Maria Deloddere, Gregory Carpels Catalogus / Catalogue/ Katalog Grafische vormgeving / Design : V&V Maat Drukker / Printer / Druck : Vanmelle Printing Foto's / Fotonachweiss / Photo credits Silvia Schreiber : p. 2-10, p.12-17, p. 20-27 Dirk Pauwels : p.18-19 Jan Termont : cover, p. 30-45 Wolfgang Leuchtenberger : p. 28-29 Shigeo Anzai : p.11 Dank aan / Dank an / Thanks to Eva Tahon, Hilde Lobelle, Guy Dupond, Mieke Renders, Hermann Maier Neustadt, Frank Maes Snail-shell is een productie van / ist eine Produktion von / is a production from Cultuurcentrum Brugge

Preis(€): 15,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: The Picture of Dorian Gray (Penguin Popular Classics) von Oscar WildeBildtext: The Picture of Dorian Gray (Penguin Popular Classics) von Oscar Wilde

The Picture of Dorian Gray (Penguin Popular Classics)

Oscar Wilde
Verlag: Penguin
Jahr: 1994
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780140620337
Zustand: Gebraucht
Enthralled by his own exquisite portrait, Dorian Gray exchanges his soul for eternal youth and beauty. Influenced by his friend Lord Henry Wotton, he is drawn into a corrupt double life indulging his desires in secret while remaining a gentleman in the eyes of polite society. Only his portrait bears the traces of his decadence. "The Picture of Dorian Gray" was a succes de scandale. Early readers were shocked by its hints at unspeakable sins, and the book was later used as evidence against Wilde at the Old Bailey in 1895

Preis(€): 1,80

Versand(€): 2,10

Bildtext: Innehalten: Gegen die Beschleunigung - für eine andere Zeitkultur von Heintel, PeterBildtext: Innehalten: Gegen die Beschleunigung - für eine andere Zeitkultur von Heintel, Peter

Innehalten: Gegen die Beschleunigung - für eine andere Zeitkultur

Heintel, Peter
Verlag: Verlag Herder
Jahr: 2
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9783451059094
Zustand: Gebraucht

Preis(€): 1,10

Versand(€): 2,10

Bildtext: The Rough Guide to Amsterdam von Martin Dunford, Jack HollandBildtext: The Rough Guide to Amsterdam von Martin Dunford, Jack Holland

The Rough Guide to Amsterdam

Martin Dunford, Jack Holland
Verlag: Rough Guides
Jahr: 2000
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9781858285122
Zustand: Gebraucht
This guide offers coverage of Amsterdam's coffee shops and art collections, with listings of where to eat, drink and stay, from budget hostels to top hotels, cheap cafes to the best restaurants.

Preis(€): 1,50

Versand(€): 2,10

Bildtext: Stress Colomn: One Day Comic EP7 von Wade Gavin, Henrik Schrat, Henry Reuben, Karin KihlbergBildtext: Stress Colomn: One Day Comic EP7 von Wade Gavin, Henrik Schrat, Henry Reuben, Karin Kihlberg

Stress Colomn: One Day Comic EP7

Wade Gavin, Henrik Schrat, Henry Reuben, Karin Kihlberg
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753061
Zustand: Gebraucht
book is new Edition: 1e Publisher: Eastside Projects Imprint: Eastside Projects ISBN: 9781906753061 k Physical Info: 24 pages H: 240 mm x W: 165 mm x T: 0 mm Place of Publication: Birmingham Publication Date: Monday, October 27, 2008

Preis(€): 6,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: L'ALCOOL VOILA L'ENNEMI !  -  L'absinthe hier, la publicité aujourd'hui von Thierry FillautBildtext: L'ALCOOL VOILA L'ENNEMI !  -  L'absinthe hier, la publicité aujourd'hui von Thierry Fillaut

L'ALCOOL VOILA L'ENNEMI ! - L'absinthe hier, la publicité aujourd'hui

Thierry Fillaut
Verlag: Ecole des Hautes Etudes en Santé Publique
Jahr: 1998
Edition: kartoniert
ISBN: 9782859526870
Zustand: Gebraucht
Peut-on éradiquer l'alcoolisme des lois ? Voilà une question qui, en France, soulève périodiquement bien des passions et provoque des conflits mémorables entre alcooliers et experts en santé publique. C'est ce que montrent, en parallèle saisissant, les documents réunis par Thierry Fillaut. A près d'un siècle de distance, autour de l'interdiction de l'absinthe et de la promulgation de loi Evin, on voit s'affronter ces deux forces selon des procédés (le terrain législatif, la tactique des alliances) et avec des arguments de (la santé publique contre la liberté d'entreprise) d'une troublante similitude

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Multitudes, numéro 7 : Après Gênes, après New York, tarde intempestif, nations meurtrières von Yann Moulier Boutang, François Matheron, Toni Negri, Starhawk, Robert Bui, Christian Marazzi, Michael Hardt, Yoshihiko Ichida, Luca Casarini, Giuseppe Caccia, Alain Joxe, Anne Querrien, Allan Sekula, Bertrand Ogilvie, Éric Alliez, René Schérer, Jean-CletBildtext: Multitudes, numéro 7 : Après Gênes, après New York, tarde intempestif, nations meurtrières von Yann Moulier Boutang, François Matheron, Toni Negri, Starhawk, Robert Bui, Christian Marazzi, Michael Hardt, Yoshihiko Ichida, Luca Casarini, Giuseppe Caccia, Alain Joxe, Anne Querrien, Allan Sekula, Bertrand Ogilvie, Éric Alliez, René Schérer, Jean-Clet

Multitudes, numéro 7 : Après Gênes, après New York, tarde intempestif, nations meurtrières

Yann Moulier Boutang, François Matheron, Toni Negri, Starhawk, Robert Bui, Christian Marazzi, Michael Hardt, Yoshihiko Ichida, Luca Casarini, Giuseppe Caccia, Alain Joxe, Anne Querrien, Allan Sekula, Bertrand Ogilvie, Éric Alliez, René Schérer, Jean-Clet
Verlag: Exils
Jahr: 2001
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9782912969323
Zustand: Gebraucht
NUMÉRO 7- DÉCEMBRE 2001 ENTETE 5 Yann Moulier Boutang Ce qui dépend de nous... Déclaration de Volksbad : Faire le monde, pas la guerre ! MAJEURE ii François Matheron Après Gênes, après New York : les multitudes ? 17 Toni Negri Ainsi commença la chute de l'Empire 27 Starhawk Fascisme à Gênes 33 Robert Bui Lettre sur les Tute Blanche e Christian Marazzi A l'ère de la sécurité sociale mondiale 51 Yann Moulier Boutang Apocalypse New York 57 Entretien avec Michael Hardt Nouvelles d'Amérique 63 Yoshihiko Ichida La théologie politique japonaise 67 Entretien avec Luca Casarini et Giuseppe Caccia Nous sommes allés à Gênes, nous désertons leur guerre 75 Entretien avec Toni Negri Rupture dans l'Empire, puissance de l'exode 85 Yoshihiko Ichida Questions d'Empire 90 Entretien avec Alain Joxe Des guerres asymétriques ? 97 Anne Querrien Multitudes en fugues ICONES 119 Allan Sekula Waiting for tear qas HORSCHAMPS 130 Bertrand Ogilvie Comparer l'incomparable 167 Anne Querrien Questions à Bertrand Ogilvie MINEURE 171 Éric Alliez Différence et répétition de Gabriel Tarde 177 René Schérer Tarde, puissances de l'invention 186 Jean-Clet Martin Tarde : une nouvelle monadologie 193 Maurizio Lazzarato La Psychologie économique contre l'économie politique 203 Jean-Philippe Antoine Tarde, commun sensationnel 212 Isaac Joseph Tarde avec Park INSERT 221 Gisèle Donnard Pour les femmes en noir de Jerusalem 227 GhassanKatib Le problème palestinien non résolu LIENS 231 Laurent Guilloteau Jeunesse du précariat, un salariat en mode mineur 236 Charles Wolfe The Deleuze Connections 242 Pascal Jollivet Politiques de la cryptographie

Preis(€): 15,60

Versand(€): 2,10

Bildtext: English for International Trade von Radice, FrancisBildtext: English for International Trade von Radice, Francis

English for International Trade

Radice, Francis
Verlag: Evans Brothers Ltd.
Jahr: 1982
Edition: Softcover
ISBN: 9780237505363
Zustand: Gebraucht
English for International Trade aims to teach the language of import-export procedures, to give students an understanding of world trade conditions and to familiarize them with authentic documentation commonly used in international trade. Eight chapters cover such areas as the organization of shipping, world shipping problems, export orders, export documentation, customs procedures, shipping documents and methods of payment, all of which are illustrated and authentic documentation is included where appropriate. Each chapter includes extensive reading texts with accompanying comprehension and vocabulary exercises and guided written and oral exercises help to reinforce the student's understanding of new terms and concepts. Stress-marking exercises help with the pronunciation of new vocabulary. This book is intended for intermediate learners of English who are taking business studies or commerce courses or preparing for examinations in shipping. A key to the exercises is included so that the book can be used for self-study as well as in the classroom.

Preis(€): 6,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Reverberations : tactics of resistance, forms of agency in trans-cultural practices von Jean Fisher, Jan van Eyck AkademieBildtext: Reverberations : tactics of resistance, forms of agency in trans-cultural practices von Jean Fisher, Jan van Eyck Akademie

Reverberations : tactics of resistance, forms of agency in trans-cultural practices

Jean Fisher, Jan van Eyck Akademie
Verlag: Jan van Eyck Akademie Editions
Jahr: 2000
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789066172463
Zustand: Gebraucht
5 Preface Simon den Hartog 7 Introduction Jean Fisher improvisation 20 The Song of the Sloth Peter Mason 32 Dislocutions: Interim Entries fora dictionnaire elementaire on Cultural Translation Sarat Maharaj 49 I Hate 'I Love Lucy' Maria Thereza Alves 56 Nomadic Codes: Skin, Taste, Burn or, for the More Scholarly inclined: Art in the Age of Digital Reproduction [Apologies to Benjamin] Sue Golding [johnny de philo] Intervention Ben Cain [142. 170] syncopation 66 Fluxus Laughter and Kantian Sluggish Bowels: Towards a Critique of Pure Amusement Cuauhtemoc Medina 85 Queer Pickings: The Art of Lari Pittman Jim Mooney 96 Doing It for Themselves: The Archive Remembers and Makes Sense Sonia Boyce 107 A Natural History of Kitsch Celeste Olalquiaga 117 Plenary Session Day One 126 Neutralizing... Now! Sytze Steenstra 130 Untitled Mirjam Kort 133 Articulation Danio Man 137 B to z Nasrin Tabatabai 138 Off-side Zeina Maasri caprice 142 Trickster Hermeneutics: Curiosa and Punctuated Equilibrium Gerald Vizenor 1 51 Negative Choice? Gillion Grantsaan 154 At Your Service: Latina Performance in Global Culture Coco Fusco 164 Mambo: Microcosm of Black New York Creativity Robert Farris Thompson 174 Plenary Session Day Tvvo 176 Intervention Tina Gverovi6 190 Contributors PREFACE In a nomadic and disruptive world, the question of transcultural relations resurfaces again and again, each time with greater urgency. Affecting all of us in a variety of ways, it was imperative that the Jan van Eyck Akademie dedicate part of its experimentally creative research programme to a deeper investigation and re-assessment. Over the past three years, under the careful guidance of Jean Fisher, internationally known for her artistic and scholarly reflections on this complex subject, a unique symposium, Reverberations, was organised. The variety of speakers, coupled with their intensity, vitality and humour, brought a fresh perspective to the subject. The symposium attracted an exceptionally large community of artists, philosophers, political activists, designers, technicians, workers and it did so in a way that allowed for that rare mixture of curiosity, commitment and play to be considered and expressed on such a crucial area. This book, which emerged from such a unique moment of conversation and exchange, captures in large part this rare mixture. We are particularly grateful to its designer, Mart Rozenbeek, and to its production co-ordinator, Paul Domela Nieuwenhuis, for their insight and ability to 'translate' the content into such an accessible and tangible reflection of that day. We would like to acknowledge with great appreciation and admiration, the work of Jean Fisher and Paul Domela Nieuwenhuis for their excellent organisation of the symposium itself. We would also like to thank Jo Frenken, Els Kuijpers and Sue Golding [johnny de philo] for their share in the co-ordination and production of this book, and to the technical, administrative, and domestic staff for making this book into a reality. Most of all, we are grateful to Jean Fisher for her untiring and focused efforts at all levels, from the inception of the research field itself, to the editing of this book. An undertaking of this kind could only have come to fruition due to the generous support by the HGIS-culture programme, set up jointly by the Ministry of Education, Culture and Science and the Ministry of Foreign Affairs, the Production Fund Jan van Eyck Akademie, the Province of Limburg, the City of Maastricht, and the Rosbeek printing company in Nuth. Their continuing commitment to excellence in post-graduate experimental research, the arts and culture is gratefully acknowledged. Simon den Hartog Director Jan van Eyck Akademie

Preis(€): 199,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Robert Kusmirowski - Katalog zur Ausstellung im Kunstverein Hamburg, 28 Jan - 26 Mar 2006 von Robert Kusmirowski, Yilmaz Dziewior, Jens Asthoff, Sebastian Cichocki, Joanna Mytkowska, Janneke de Vries, Joanna ZielinskaBildtext: Robert Kusmirowski - Katalog zur Ausstellung im Kunstverein Hamburg, 28 Jan - 26 Mar 2006 von Robert Kusmirowski, Yilmaz Dziewior, Jens Asthoff, Sebastian Cichocki, Joanna Mytkowska, Janneke de Vries, Joanna Zielinska

Robert Kusmirowski - Katalog zur Ausstellung im Kunstverein Hamburg, 28 Jan - 26 Mar 2006

Robert Kusmirowski, Yilmaz Dziewior, Jens Asthoff, Sebastian Cichocki, Joanna Mytkowska, Janneke de Vries, Joanna Zielinska
Verlag: Hatje Cantz Verlag
Jahr: 2006
Edition: Leinen
ISBN: 9783775717588
Zustand: Gebraucht
Deutsch, Englisch und Polnisch Robert Kusmirowski 28 Jan - 26 Mar 2006 Robert Kusmirowski Ornamente der Anatomie, Band 2 28.1.-26.3.2006 Robert Kusmirowski, 1973 im polnischen Lodz geboren und 2006 sowohl mit einer umfangreichen Einzelpräsentation im Migros Museum in Zürich als auch auf der Berlin Biennale vertreten, ist ein Zeitreisender. Seine Zeichnungen, Objekte und raumgreifenden Installationen erscheinen auf den ersten Blick als Ready Mades, erweisen sich jedoch bei genauerer Betrachtung als minutiöse Nachahmungen aus vergangenen Epochen, hergestellt aus einfachen Materialien wie Holz, Pappe, Gips oder Styropor. Ihr hyperrealistischer Effekt wird durch eine detailgenaue Bemalung ihrer Oberflächen zusätzlich gesteigert. So entstehen Zeichnungen, Skulpturen, Rauminstallationen und komplexe Aktionen, die sich auf historische Ereignisse oder Orte beziehen und die hiermit verbundenen Fragestellungen in die Gegenwart überführen. Beispielsweise schlüpfte Kusmirowski 2003 in die Gestalt eines Fahrradfahrers aus dem Jahr 1929, der zu einem so genannten Fahrradmarsch aufbricht, einer Ausdauerfahrt, einem einsamen Rennen gegen die Zeit auf der historischen Strecke Paris-Berlin-Leipzig. Kusmirowski fuhr die gesamte Strecke auf einem Fahrrad der 1920er Jahre ab, dokumentierte die Tour mittels Fotografie und Zeichnung und ließ dieses Material wie Originale vom Anfang des vorigen Jahrhunderts erscheinen. Immer wieder arbeitet der Künstler der Aura des White Cubes entgegen, indem er Galerien und Institutionen in verlassene Arbeitsstätten (Double V, 2003), Friedhöfe (D.O.M., 2004) oder täuschend echt wirkenden Nachbauten eines BahnhofWartesaals nebst Eisenbahnwaggon (Galerie Biala, Lublin 2002) verwandelt. So wurde auch der Erdgeschossraum des Kunstvereins in Hamburg zu Beginn des vergangenen Jahres für die Ausstellung Ornamente der Anatomie zu einer Bibliothek umfunktioniert, in die die Besucher keinen Zutritt hatten, sondern nur durch zwei Fenster von Außen hineinblicken konnten. Die gesamte Installation verblieb auf diese Weise im Geheimnisvollen. Es erschloss sich zwar über den Anblick einiger aufgeschlagener Bücher auf einem Schreibtisch, einer angestellten Leselampe, von mit Büchern vollgestopften Regalen, eines anatomischen Modells, mehrerer Poster mit der Darstellung menschlicher Organe, eines am Garderobenhaken aufgehängten Mantels sowie einer halb offen stehenden Zimmertür der Eindruck einer soeben verlassenen Arbeitssituation, genauere Informationen über die dort lesende Person und den Zweck ihrer Studien aber erhielt man nicht. Zeitlich war der Raum durch die Ästhetik der benutzten Objekte in der Vergangenheit verortet, ohne diese genauer zu spezifizieren. Das Werbeplakat der Ausstellung zeigte das vom Künstler fingierte Cover eines alten Buches, Ornamente der Anatomie eines Dr. Vernier. Dieser Doktor augenscheinlich jemand, der intensive medizinische, anatomische Forschungen betrieb war als rein fiktionaler Charakter eine Erfindung von Kusmirowski. Für die Präsentation von Robert Kusmirowski im Obergeschoss des Kunstvereins wird der Künstler an die ein Jahr zuvor begonnene Geschichte des bibliophilen und in geheimnisvolle Studien versunkenen Dr. Vernier anknüpfen und sie weiterspinnen. Gleichzeitig wird er zahlreiche Nachbauten von Relikten vergangener Ausstellungen aus anderen Orten integrieren. Das Ergebnis wird somit zur selben Zeit eine vollständig neue, raumgreifende Installation und eine ganz eigene Form der Retrospektive sein, in der alle Fäden seiner künstlerischen Herangehensweise konzentriert zusammengeführt werden. Es ist ein Katalog mit einem Gespräch zwischen Robert Kusmirowski und Yilmaz Dziewior sowie Texten von Jens Asthoff, Sebastian Cichocki, Joanna Mytkowska, Janneke de Vries, Joanna Zielinska u.a. im Hatje Cantz Verlag erschienen. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Adam-Mickiewicz-Institut und aus den Mitteln des Kulturministeriums der Republik Polen im Rahmen des Deutsch-Polnischen Jahres 2005/2006 durchgeführt. The Polish artist Robert Kusmirowski (*1973) is known for his intense stagings of places and spaces of past times. Using simple materials, the artist creates meticulous simulations which appear to be perfect replicas of places and objects. These spaces of the past, so carefully transferred and combined with the present, make his installations appear to have broken through the principle of irreversible time. His works are pervaded by a nostalgia which, however, does not fall victim to melancholy or romanticism. No attempt is made to re-establish the past, but rather to reflect upon an individual and collective relationship to time and history. * * The publication is a continuation of his spatially comprehensive installation, which he produced for his solo exhibition at the Migros Museum für Gegenwartskunst in 2006, a mysterious old training camp recalling the Soviet technology dream during the Cold War. The book is in-between the improbable report by an atomic energy commission and a technical manual with its folding plans and instructions. * * Published with the Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, in a limited edition.

Preis(€): 11,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Documents no. 21 fall 2001 / winter 2002 - a journal of art, culture, and criticism von Thomas Crow, Andrew Perchuk, T. J. Clark, Mieke Bal, Paul Pfeiffer, Stefano Basilico, James Meyer, Daniel O'Ouinn, David Deitcher, Tom McDonough, Helen Molesworth, Rachel Harrison, Julian MyersBildtext: Documents no. 21 fall 2001 / winter 2002 - a journal of art, culture, and criticism von Thomas Crow, Andrew Perchuk, T. J. Clark, Mieke Bal, Paul Pfeiffer, Stefano Basilico, James Meyer, Daniel O'Ouinn, David Deitcher, Tom McDonough, Helen Molesworth, Rachel Harrison, Julian Myers

Documents no. 21 fall 2001 / winter 2002 - a journal of art, culture, and criticism

Thomas Crow, Andrew Perchuk, T. J. Clark, Mieke Bal, Paul Pfeiffer, Stefano Basilico, James Meyer, Daniel O'Ouinn, David Deitcher, Tom McDonough, Helen Molesworth, Rachel Harrison, Julian Myers
Verlag: documents
Jahr: 2001
Edition: Pappe
ISBN: 9783775717588
Zustand: Gebraucht
ISBN: 074470827306 DOCUMENTS No. 21, Fall 2001 / Winter 2002 Documents, a journal of art, culture, and criticism (1992-2004) On The Intelligence of Art by Thomas Crow edited by Andrew Perchuk Theory and Its Objects: On Thomas Crow's The Intelligence of Art T. J. Clark Yesterday Isn't What It Used to Be Mieke Bal Author's Response Thomas Crow A Conversation with Paul Pfeiffer by Stefano Basilico Reviews Julian Myers on "Know: Art in Technological Times" at SFMoMA and "Bitstreams" at the Whitney Museum, NY Helen Molesworth on Rachel Harrison at Greene Naftali, NY Tom McDonough on "Worksphere" at MoMA, NY Daniel O'Ouinn on Dear Friends by David Deitcher Margaret Sundell on Minimalism: Art and Polemics in the Sixties by James Meyer

Preis(€): 12,80

Versand(€): 2,10

Bildtext: Amikejo (Mehrsprachig) von Max Andrews (Herausgeber), Mariana Canepa Luna (Herausgeber)Bildtext: Amikejo (Mehrsprachig) von Max Andrews (Herausgeber), Mariana Canepa Luna (Herausgeber)

Amikejo (Mehrsprachig)

Max Andrews (Herausgeber), Mariana Canepa Luna (Herausgeber)
Verlag: Mousse Publishing
Jahr: 2012
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9788896501832
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu, mehrsprachig Amikejo edited by Latitudes Amikejo has been produced in coordination with a series of four exhibitions by artist duos, curated by Latitudes (Max Andrews & Mariana Cánepa Luna) at Laboratorio 987, the project space of the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC (exhibitions by Pennacchio Argentato, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Uqbar-Irene Kopelman & Mariana Castillo Deball, and Fermín Jiménez Landa & Lee Welch). The title refers to a tiny state that existed from 1908 to 1920 between the Netherlands, Belgium and present-day Germany, founded to foster more effective international communication through the synthetic language Esperanto Amikejo means place of friendship in Esperanto. This episode-place was a unique synthesis of cartography, language, nationhood, politics, economics and subjectivity, and is evoked as a twin site to Laboratorio 987, lending its name and conceptual borders to the exhibition series and the book. The publication includes installation views of the exhibitions and essays by Theo Beckers, Peter Osborne, Menno Schilthuizen, Ryszard Zelichowski, reprints by Giorgio Agamben and Georges Pérec, as well as texts on each exhibition by Latitudes. Texts: Giorgio Agamben, Theo Beckers, Latitudes, Peter Osborne, Georges Pérec, Menno Schilthuizen, Ryszard Zelichowski

Preis(€): 16,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: ROLAND BARTHES door von ROLAND BARTHESBildtext: ROLAND BARTHES door von ROLAND BARTHES

ROLAND BARTHES door

ROLAND BARTHES
Verlag: SUN
Jahr: 2001
Edition: kartoniert
ISBN: 9789061682974
Zustand: Gebraucht
Roland Barthes door Roland Barthes is een hyperindividuele en daardoor hyperware autobiografie in de vorm van een reeks foto's plus bijschrift, gevolgd door honderdvijftig bladzijden vol alfabetisch geordende stellingen en typeringen, die pedant, wijsgerig, vrijgevochten maar ordelijk als hun auteur zijn. Het gaat veelal om kleine essaytjes of lyrische stolseltjes, stimulerend en vermakelijk voor iedereen die van die genres houdt. 'Ik zie de taal', merkt Barthes (1915), taalkundige, structuralist, vooral bekend van 'De nulgraad van het schrijven', ergens op. Dat maakt de zijne misschien zo tastbaar en dwingend, en voorkomt de gedachte aan inwisselbaarheid, vanwege het schijnbaar willekeurige hier en daar, en aan ijdelheid, vanwege hetzelfde. (Biblion recensie, Barber van de Pol.)

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 1 -  Het speel van de Handel von Fernand BraudelBildtext: Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 1 -  Het speel van de Handel von Fernand Braudel

Beschaving, economie en kapitalisme (15de-18de eeuw) Deel 1 - Het speel van de Handel

Fernand Braudel
Verlag: Atlas Contact B.V.
Jahr: 1989
Edition: Paperback
ISBN: 9789025466107
Zustand: Gebraucht
Het is verbluffend om te zien hoe fenomenaal dit werk van Fernand Braudel is. Welke historicus kan tegelijkertijd met genoeg kennis van zaken en zonder misstappen schrijven over: Italië in de dertiende eeuw, Nederland in de zeventiende eeuw, Groot-Brittannië in 1750 en Maleisië in de late middeleeuwen zonder daarbij India onder Aurengzeb en Rusland tijdens Peter de Grote te vergeten? Emmanuel Le Roy Ladurie (Le Monde) Het spel van de handel is het tweede deel van de driedelige serie Beschaving, Economie en Kapitalisme. In Het spel van de handel analyseert Fernand Braudel speels en bedrieglijk gemakkelijk de economische praktijk tussen de vijftiende en de achttiende eeuw. De pre-industriële economie wordt voorgesteld als een complex bouwwerk met verschillende verdiepingen op de begane grond huist het materiële bestaan dat in het teken van zelfvoorziening staat. In het begin van Het spel van de handel staat deze economie van zelfvoorziening op de drempel van het ruilverkeer marskramers struinen van dorp naar dorp met in hun rugzak niet alleen naalden en garens maar ook glaswerk uit Bohemen en hoefijzers. Via deze simpele ruilhandel bereikt Braudel de hogere verdiepingen van het gebouw: de markteconomie met haar winkelnering, jaarmarkten en knooppunten van internationale warenstromen als Brugge, Antwerpen en Amsterdam, waar de meest spitsvondige vormen van kapitalisme voorkwamen. Voor dit kapitalisme ruimt de schrijver de bovenverdieping van zijn gebouw in. Hier gelden andere regels en er heerst een andere mentaliteit. De spelers spelen omwille van het spel. Op de Amsterdamse effectenbeurs speculeert men in de zeventiende eeuw met staatsobligaties en aandelen Verenigde Oostindische Compagnie. In de ogen van tijdgenoten was dit een 'onnatuurlijke' economie: men verkocht haring voordat die was gevangen en verhandelde graan dat nog op het land stond te rijpen. Aan het slot beklemtoont Braudel de sociale en politieke implicaties van dit voortvarende kapitalisme. Om de macht van internationale monopolies aan te geven laat hij een Franse priester aan het woord die in zijn ziel geraakt is: 'Omdat de omstandigheden toch al zo moeilijk zijn, hebben de Hollandse kooplui gemakkelijk spel om te onderhandelen over de aankoopprijs van de wijnoogst: ze stappen op de boeren af en betalen hun een handgeld, in wezen een vorm van woeker, waartegen de wetten van het geweten zich verzetten. De buitenlandse heren zijn de absolute heer en meester van de waarde van de wijn' Het markante van Het spel van de handel is het evenwicht tussen theorie en praktijk, tussen algemene lijnen en treffende voorbeelden. De schrijver onderbreekt zijn overzicht dikwijls om in detail te treden met onderwerpen als een landbouw-"fabriek" bij Venetië in de achttiende eeuw, of de Amsterdamse effectenbeurs, die een zeventiende-eeuwse tijdgenoot beschreef onder de titel "confuus van de confuse toestanden" en waar al hausse- en baissespeculanten rondliepen. Dergelijke beschrijvingen worden aangevuld met een overzicht waaraan door een brede kring van wetenschappen is bijgedragen. Braudel ziet zijn boek dan ook als "verbasterde geschiedenis", de vrucht van geschiedenis en andere menswetenschappen. Ook in dit opzicht is hij een ware erfgenaam van Lucien Febvre en Marc Bloch. Dit deel en de andere twee bevestigen dat Braudel aanspraak kan maken op de wereldti tel zwaargewicht. We mogen dankbaar zijn dat hiermee de mogelijkheid is aangetoond om aan het eind van de twintigste eeuw nog een grootschalig origineel en wetenschappelijk werk te schrijven.' Peter Burke, auteur van Stadscultuur in Italië tussen renaissance en barok.

Preis(€): 9,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Jimmy Robert - vis-à-vis (MCA Monographs) von Madeleine Grynsztejn, Naomi BeckwithBildtext: Jimmy Robert - vis-à-vis (MCA Monographs) von Madeleine Grynsztejn, Naomi Beckwith

Jimmy Robert - vis-à-vis (MCA Monographs)

Madeleine Grynsztejn, Naomi Beckwith
Verlag: Mca Monographs
Jahr: 2012
Edition: kartoniert
ISBN: 9780933856950
Zustand: Gebraucht
This catalogue accompanies the first large-scale solo U.S. exhibition of the work of Brussels-based artist Jimmy Robert (born 1975). One of Europe's most dynamic younger artists, Robert works in a range of media, including photography, sculptural objects, film, video and collaborative performances. What unites these different threads is a concern for the body and a guiding interest in the poetic potential of ephemeral materials such as paper and tape. Creating form through gesture, Robert draws inspiration from such artists as Yvonne Rainer and Yoko Ono. His exploration of folding bodies, crumpling paper and filmed repetitive gestures has come to define him as an artist of touching: the act of tearing tape from skin, a hand stroking hair, fingers rubbing a text. Jimmy Robert includes multiple paper stocks and sizes, is spiral-bound and features the artist's newest work. Jimmy Robert Vis-à-vis is the first major solo museum exhibition in the United States of work by Brussels-based artist Jimmy Robert. Born in Guadeloupe, an overseas region of France, Robert was raised and educated in Europe in the 1980s and 1990san era in which questions of citizenship and representation were hotly contested. Rather than creating conspicuously political artworks, Robert takes his cues from cultural figures of the recent pastavant-garde writers, filmmakers, visual artistswho were not only pioneers in their respective art forms but also deft at subtly registering the traumas and effects of their social conditions. Roberts concern for the bodyboth personal and politicalin addition to his interest in the poetic potential of ephemeral materials unites much of his work, which ranges in media from photography, film, and video to sculpture and collaborative performance. Robert typically uses photographic portraitureas a starting point for his works on paper, gently breaking down divisions between two and three dimensions, image and object. In some cases Robert uses found photographs that he tears, collages, tapes, and crumples before digitally scanning them and pinning them to the wall. In other cases, Robert takes new photographs in his studio and crams them into wooden boxes or arranges them on the gallery floor. Extending into the space of the gallery, these works create a relationship to the viewers body while underscoring a sense of impermanence. Likewise, Roberts sculptures are either made from wood-based materials or give the illusion of paper forms and often play with notions of value and durability. Roberts films and videos convey a sense of the ordinary in their scale, subject, and material. Broadly inspired by the French New Wave, the artist is also deeply influenced by feminist filmmakers such as Marguerite Duras and Chantal Akerman. Of a similarly intimate register, Roberts dance and performance works value gesture and chance over elaborate choreography, referring to Fluxus and the Judson Dance Theater. To create one of the works in this exhibition, Robert performs with performer, choreographer Maria Hassabi live in the galleries. The exhibition is organized by Naomi Beckwith, Marilyn and Larry Fields Curator at the Museum of Contemporary Art Chicago.

Preis(€): 16,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Projections, Mise En Abyme von Judith BarryBildtext: Projections, Mise En Abyme von Judith Barry

Projections, Mise En Abyme

Judith Barry
Verlag: Presentation House Gallery
Jahr: 1997
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780920293386
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Published on the occasion of the artist's installation at the Presentation House Gallery in Vancouver, this book reprints a discussion between the artist, Brian Wallis, and Mark Wigley. Informed by an historical investigation of architecture and public spectacle, Barry's multi-media work is concerned with the mediated construction of social identity. For the past twenty years, Judith Barry has brought a critical perspective to contemporary art through her provocative work in video, performance, installation and sculpture as well as through her writing. Barry's long-standing concern with the impact of mediated environments on human identity is grounded in a deep historical understanding of architecture and spectacle--but she also has a fix on what's going inside our bodies and minds. Judith Barry, Projections, Mise en abyme elaborates on the issues central to Barry's oeuvre, and presents the scope of thought that she brings to her work via visual sources ranging from historical materials to contemporary film stills. Barry's cosmos is one of sliding signifiers collapsing notions of time, space, and identity, a universe where a 1970s science fiction film might exist on the same plane as the buildings of 18th century France. Truly epiphanic, the works presented here stare into the abyss of history and dare it to stare back.

Preis(€): 29,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Met het oog op de dood -  Westerse opvattingen over de dood - van de middeleeuwen tot heden von Philippe AriesBildtext: Met het oog op de dood -  Westerse opvattingen over de dood - van de middeleeuwen tot heden von Philippe Aries

Met het oog op de dood - Westerse opvattingen over de dood - van de middeleeuwen tot heden

Philippe Aries
Verlag: Wetenschappelijke Uitgeverij
Jahr: 1980
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789062879564
Zustand: Gebraucht
De dood krijgt als studie-object in toenemende mate belangstelling. Aanvankelijk vertoonde de houding tegenover de dood een mengsel van lijdzame berusting en religieuze overgave: men aanvaardde met vertrouwen wat men beschouwde als het lot van de mens. Ariès vertelt hoe monniken, ridders en jonkvrouwen, zich bewust van het naderende einde op grond van natuurlijke tekens of vaker een voorgevoel, zich op de dood voorbereidden door het verrichten van korte plechtigheden. De stervende organiseerde de doodsrituelen zelf, maar het waren publieke gebeurtenissen die verliepen volgens een vast, voorgeschreven stramien. Door na te gaan, wat de laatste woorden van een stervende waren, hoe de dood werd voorbereid, in welke mate de doden onder de levenden verkeerden en welke invloed de economische en technische ontwikkelingen hadden, ontdekte Ariès een geleidelijke verandering in de opvatting over de dood. De eenvoudige en naïeve aanvaarding van de dood als lotsbestemming ging over in een minder berustende houding, gepaard met een meer geïndividualiseerde en soms erotische opvatting van de dood ten slotte werd de dood als bestanddeel van de samenleving zonder meer verworpen. Een erotische opvatting van de dood vindt men bij voorbeeld in de schilderkunst en de literatuur. Voor wat het heden betreft, wijst Ariès op onze weerzin tegen het spreken over de dood, op de ontmenselijking van de dood in de ziekenhuizen, op het feit dat de stervende bij de voorbereidingen op zijn eigen dood geen enkel actieve rol speelt. Dergelijke feiten illustreren de hedendaagse verwerping van de dood. Ten slotte analyseert Ariès de rol, die medisch personeel en begrafenisondernemers spelen bij het isoleren en manipuleren van de dood in een verstedelijkte, westerse samenleving. ISBN 90 6287 956 X

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Tsvetajeva - Werken von Marina Tsvetajeva,‎ Margriet Berg, Marko Fondse, Anne StoffelBildtext: Tsvetajeva - Werken von Marina Tsvetajeva,‎ Margriet Berg, Marko Fondse, Anne Stoffel

Tsvetajeva - Werken

Marina Tsvetajeva,‎ Margriet Berg, Marko Fondse, Anne Stoffel
Verlag: G.A. Van Oorschot B.V
Jahr: 1999
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789028209497
Zustand: Gebraucht
Russisch und Niederländisch Samenvatting Vertaald door Margriet Berg, Marko Fondse, Anne Stoffel en Marja Wiebes Mijn verzen komen, zoals goede wijnen, / Nog weleens aan de beurt, schreef Marina Tsvetajeva in 1913, aan het begin van haar schrijverscarrière. Zij kreeg gelijk: in Rusland is zij al jaren een van de meest gelezen dichters. Dat is niet verwonderlijk: de levenskracht van haar verzen en poëmas is uitzonderlijk expressief en indringend. Internationaal gezien begint haar poëzie echter pas langzaam haar plaats te verwerven, voornamelijk omdat ze zulke buitengewone eisen stelt aan de vertalers. Voor deze uitgave van de Werken hebben vier vertalers hun krachten gebundeld, met een indrukwekkend resultaat. Zij vertaalden bijna driehonderdvijftig paginas poëzie waarover Marko Fondse in het nawoord onder meer schrijft: De taal van Tsvetajeva is buitengewoon gelaagd, een kenmerk dat zij met Majakovski deelt. Zij is even vertrouwd met de Russische volkspoëzie (...) als met de oudste lagen van het Russisch en het Kerkslavisch. Archaïsmen in vocabulaire en syntaxis, ook zulke die al eeuwen in onbruik waren, komen voor naast moderne vulgarismen. Zij was er de dichter niet naar om zich haar taalgebruik voor te laten schrijven. Jouw naam is een vogeltje in de hand, Een ijsklontje dat op de lippen brandt, Een enkele slag van de tong dats al. Jouw naam, slechts vier lettertjes in getal. Een bal die gevangen wordt van de grond, Een zilveren belletje in de mond, Een steentje gegooid in een stille beek, Klinkt spattend alsof ik jouw naam uitspreek, Geklikklak van hoeven voorbij het raam Scandeert in het nachtelijk uur jouw naam. De klik van de trekker op mij gericht, Spreekt helder jouw naam uit bij mijn gezicht. Jouw naam ach, het hoeft toch ook geen betoog! Jouw naam is een strelende kus op t oog, Op roerloze oogleden, teer en fris, Jouw naam die een kus op het sneeuwdek is. Als sprankelend bronwater, ijzig blauw... Hoe diep is de slaap met die naam van jou. 15 april 1916 Recensie(s) De twee grootste Russische dichteressen van deze eeuw zijn Anna Achmatova en Marina Tsvetajeva. Tsvetajeva (1892-1941) had een tragisch leven. Tijdens de Russische revolutie leed zij onder armoede, honger en ziekte van de kinderen. Als tegenstandster van het communistisch regime besloot zij naar Frankrijk te emigreren. In 1939 keerde zij terug naar Rusland, waar zij in 1941 zelfmoord pleegde. Ze schreef moeilijk te vertalen, eigenzinnige, onconventionele poëzie. Kenmerkend voor Tsvetajeva zijn de thematische rijkdom en de experimenten met rijm en metrum. Vier bekende slavisten namen de bijzonder moeilijke taak op zich om Tsvetajeva's vrijwel volledige poëzie te vertalen (haar proza was al vertaald door Charles B. Timmer in 'Herinneringen en portretten'). Deze tweetalige uitgave wordt afgerond met een informatief nawoord, aantekeningen en registers op titel en beginregel in beide talen. Het is een (ook internationaal) unieke uitgave, die een klein publiek van gevorderde poëzielezers zal aanspreken. Eerder verschenen bloemlezingen uit deze poëzie, o.a. 'Wat zijn mij wolken nog en wegen' (a.i. 95-33-033-X), een biografie door Viktoria Schweitzer ('Tsvetajeva', a.i. 96-32-214-4) en twee autobiografische essays ('Levend over levend', a.i. 96-32-057-5). Vertaald door Margriet Berg, Marko Fondse, Anne Stoffel en Marja Wiebes Mijn verzen komen, zoals goede wijnen, / Nog weleens aan de beurt, schreef Marina Tsvetajeva in 1913, aan het begin van haar schrijverscarrière. Zij kreeg gelijk: in Rusland is zij al jaren een van de meest gelezen dichters. Dat is niet verwonderlijk: de levenskracht van haar verzen en poëmas is uitzonderlijk expressief en indringend. Internationaal gezien begint haar poëzie echter pas langzaam haar plaats te verwerven, voornamelijk omdat ze zulke buitengewone eisen stelt aan de vertalers. Voor deze uitgave van de Werken hebben vier vertalers hun krachten gebundeld, met een indrukwekkend resultaat. Zij vertaalden bijna driehonderdvijftig paginas poëzie waarover Marko Fondse in het nawoord onder meer schrijft: De taal van Tsvetajeva is buitengewoon gelaagd, een kenmerk dat zij met Majakovski deelt. Zij is even vertrouwd met de Russische volkspoëzie (...) als met de oudste lagen van het Russisch en het Kerkslavisch. Archaïsmen in vocabulaire en syntaxis, ook zulke die al eeuwen in onbruik waren, komen voor naast moderne vulgarismen. Zij was er de dichter niet naar om zich haar taalgebruik voor te laten schrijven. Jouw naam is een vogeltje in de hand, Een ijsklontje dat op de lippen brandt, Een enkele slag van de tong dats al. Jouw naam, slechts vier lettertjes in getal. Een bal die gevangen wordt van de grond, Een zilveren belletje in de mond, Een steentje gegooid in een stille beek, Klinkt spattend alsof ik jouw naam uitspreek, Geklikklak van hoeven voorbij het raam Scandeert in het nachtelijk uur jouw naam. De klik van de trekker op mij gericht, Spreekt helder jouw naam uit bij mijn gezicht. Jouw naam ach, het hoeft toch ook geen betoog! Jouw naam is een strelende kus op t oog, Op roerloze oogleden, teer en fris, Jouw naam die een kus op het sneeuwdek is. Als sprankelend bronwater, ijzig blauw... Hoe diep is de slaap met die naam van jou.

Preis(€): 31,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: HET WENEN VAN WITTGENSTEIN - Freud, Kokoschka, Klimt, Loos, Schönberg, Musil, Kraus  Zweig,Von Hofmannsthal en Wittgenstein ten tijde van  de ondergang van het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk von Allan Janik,StephenToulminBildtext: HET WENEN VAN WITTGENSTEIN - Freud, Kokoschka, Klimt, Loos, Schönberg, Musil, Kraus  Zweig,Von Hofmannsthal en Wittgenstein ten tijde van  de ondergang van het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk von Allan Janik,StephenToulmin

HET WENEN VAN WITTGENSTEIN - Freud, Kokoschka, Klimt, Loos, Schönberg, Musil, Kraus Zweig,Von Hofmannsthal en Wittgenstein ten tijde van de ondergang van het Oostenrijks-Hongaarse keizerrijk

Allan Janik,StephenToulmin
Verlag: Boom uitgevers
Jahr: 1988
Edition: kartoniert
ISBN: 9789060098400
Zustand: Gebraucht
Wenen walst zich naar het verval van een vergrijsd keizerrijk en schijnt geen benul te hebben van de reacties die het starre en corrupte bestel bij vele kunstenaars loswoelt. De satiricus en polemist Karl Kraus, de componist Arnold Schitinberg, de architect Adolf Loos, de schilders Oscar Kokoschka en Gustav Klimt, de taalcriticus Fritz Mauthner, de schrijvers Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, Stefan Zweig en Robert Musil gaan een ander cultureel leven in Wenen beheersen. Zij maken deze tijd (1890 Eerste Wereldoorlog) tot een unieke periode Janik en Toulmin geven een verrassend beeld van dit Ween-se leven, waarin een hoofdrol wordt toebedeeld aan de filosoof Ludwig Wittgenstein. In verzet tegen de ingeslapen en rigide bourgeoisie van het Habsburgse Rijk en met name Wenen, als 'proefstation voor de wereldondergang', komt een nieuwe cultuur op, doordrenkt van taal- en maatschappijkritiek.

Preis(€): 1,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Koen van den Broek - Insomnia and the Greenhouse - This catalogue is published in conjunction with the exhibition KOEN VAN DEN BROEK INSOMNIA AND THE GREENHOUSE Friedman Benda, New York September 1. - October 22, 2011 von Friedman Benda,  Jennifer OlshinBildtext: Koen van den Broek - Insomnia and the Greenhouse - This catalogue is published in conjunction with the exhibition KOEN VAN DEN BROEK INSOMNIA AND THE GREENHOUSE Friedman Benda, New York September 1. - October 22, 2011 von Friedman Benda,  Jennifer Olshin

Koen van den Broek - Insomnia and the Greenhouse - This catalogue is published in conjunction with the exhibition KOEN VAN DEN BROEK INSOMNIA AND THE GREENHOUSE Friedman Benda, New York September 1. - October 22, 2011

Friedman Benda, Jennifer Olshin
Verlag: Hatje Cantz Verlag
Jahr: 2012
Edition: Hardcover
ISBN: 9783775734783
Zustand: Gebraucht
Leinen im Schutzumschlag Buch ist neu This catalogue is published in conjunction with the exhibition KOEN VAN DEN BROEK INSOMNIA AND THE GREENHOUSE Friedman Benda, New York September 1. October 22, 2011 Edited by Friedman Benda, New York Editing: Jennifer Olshin Copyediting: Dawn Michelle d'Atri Graphic design: Dan Miller Design, New York Typeface: Adobe Caslon Production: Katja Jaeger, Hatje Cantz Reproductions: Jan Scheffler, prints professional Paper: LuxoMatt, 170 g/m2 Binding: Verlagsbuchbinderei Dieringer, Gerlingen Printed by Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostfildern 2013 Hatje Cantz Verlag, Ostfildern Friedman Benda, New York 2013 for the reproduced works by Koen van den Broek: the artist Spaced Out 2012 Art Ex Ltd The Last Good Time 2012 A. M. Homes Published by HATJE CANTZ VERLAG Zeppelinstrasse 32 73760 Ostfildern, Germany Tel. +49 711 4405-200 Fax +49 711 4405-220 www.hatjecantz.com and FRIEDMAN BENDA 515 West 26th Street New York, New York 10001 USA Tel. 212-239-8700 www.friedmanbenda.com Photographs of all work, unless otherwise noted, by Adam Reich Photograph of Blue Border, Culver City by Stef Devooght Photographs of Burbank No. 3 and Burbank No. 5 courtesy of the artist Photograph of Runway by Phillipe de Gobert Photograph of the artist by Steve Benisty Photograph of the gallery installation by Tom Powel Imaging Photographs of the artist's studio by Steve Benisty Koen van den Broek would like to thank David Anfam, A. M. Homes, Marc Benda, Jennifer Olshin, and the staff of Friedman Benda. Hatje Cantz books are available internationally at selected bookstores. For more information about our distribution partners, please visit our homepage at www.hatjecantz.com. Library of Congress Catalogue Number: 2012946159 ISBN 978-3-7757-3478-3 Printed in Germany COVER ILLUSTRATION: Hollywood Boulevard, 2011 Oil on Belgian linen, 157 1/2 X 10411/16 inches (40 0 x 26 6 cm) PAGE S 90-91: Installation at Friedman Benda, September isOctober 22, 2011 FRONTISPIECE: The artist in his studio, 2011 LIST OF WORKS IGUM AND YELLOW I, 2011I0 THRILLER, 2011 Oil on Belgian linenOil on Belgian linen 70 7/8 x 471/4 inches (18 0 x I20 cm)8 211/16 x 551/s inches (210 x 140 cm) 2GUM AND YELLOW 2, 2011 Oil on Belgian linen 7 o 7/8 x 4 71/4 inches (1 8 0 x I20 cm) 3BROKEN COLORS, 2011 Oil on Belgian linen 6 415/16 x 43 5/16 inches (165 x iio cm) 4BLUE BORDER, CULVER CITY, 2011 Oil on canvas 8211/16X 551/8 inches (210 x 140 cm) 52ND AVENUE, 2011 Oil on Belgian linen 8 2 11/16 x 551/8 inches (210 x 140 cm) 6YELLOW INTERRUPTION, 2011 Oil on Belgian linen 7 o 7/8 x 471/4 inches (18 0 x 120 cm) 7BURBANK NO. 3, 2010 Oil on canvas 8211/16 X 551/8 inches (210 x 140 cm) 8BURBANK NO. 5, 2010 Oil on canvas 8 211/16 x 5 5 1/8 inches (210 x 140 cm) II HOLLYWOOD BOULEVARD, 2011 Oil on Belgian linen 157 1/2 x I0411/16 inches (40 o x 26 6 cm) 12 TULAROSE DRIVE, SILVERLAKE, 2011 Oil on Belgian linen 1571/2 x 10 411/16 inches (4 0 o x 2 6 6 cm) 13 MODERNISM, 2011 Oil on Belgian linen 10 411/16 x 157 1/2 inches (2 6 6 x 4 0 0 cm) 14 TEXAS, 2011 Oil on Belgian linen 10411/16 x 157 1/2 inches (2 6 6 x 400 cm) 15 SILHOUETTE, 2011 Oil on Belgian linen 10 411/16 x 157 1/2 inches (2 6 6 x 4 0 o cm) 16 NO SERVICE, 2011 Oil on Belgian linen 10 411/16 x 157 1/2 inches (2 6 6 x 4o o cm) 17 PARIS-TEXAS, 2011 Oil on Belgian linen 10411/16 x 157 1/2 inches (2 6 6 x 400 cm) 9EARLY MORNING, 201118 HARBOR FWY, 2011 Oil on Belgian linenOil on canvas 9 41/2 x 63 inches (2 4 0 x 16 o cm)78 3/4 x 1181/8 inches (2 0 0 x 3 0 0 cm) 19 RUNWAY, 2010 Oil on canvas 10 411/16 x 1571/2 inches (26 6 x 4o o cm) 20 UNDEFINED, 2011 Oil on Belgian linen 531/8 x 35 7/16 inches (135 x 9 o cm) 21 EMPIRE, 2011 Oil on canvas 59 x 3 93/8 inches (15o xioo cm) 22 ENTRANCE GATE, 2011 Oil on canvas 531/8 x 35 7/16 inches (135 x 9 o cm) 23 DREAM CATCHER, 2011 Oil on Belgian linen 10 61/2 x 71 inches (2 7 0 X 18 0 cm) 24 VOID, 2009 Oil on Belgian linen 1,81/8 x 7811/16 inches (3 o o x 200 cm) 25 STREET SHADOWS NO. I, 2011 Oil on Belgian linen 8 2 11/16x 551/8 inches (2,0 x 140 cm) 26 STREET SHADOWS NO. 2, 2011 Oil on Belgian linen 7o 7/8 X 473/16 inches (18 o x I20 cm) 28 MIRROR, 2011 Oil on Belgian linen 9 41/2 x 63 inches (24 o x 16 o cm) 29 PARC, 2011 Oil on canvas 311/2 x 471/4 inches (8o x I20 cm) 30 VILLAGE PARK, 2011 Oil on Belgian linen 70 7/8 X 471/4 inches (i8 o x I20 cm) 31 HAMPTONS, 2011 Oil on Belgian linen 6 415/16 x 43 5/16 inches (165 x 110 cm) 32 THE GREENHOUSE, 2011 Oil on Belgian linen 59 1/16 X 39 3/8 inches (15o x 10 o cm) 33 WINDOWS (DISILLUSION), 2011 Oil on Belgian linen 9 41/2 x 63 inches (24 0 x 16 o cm) 34 STAR ISLAND RD NO. I, 2011 Oil on Belgian linen 591/16 x 3 93/8 inches (15o xioo cm) 35 STAR ISLAND RD NO. 2, 2011 Oil on Belgian linen 6 415/16 x 43 5/16 inches (165 x 110 cm) 27 MARKET STREET, 201136 VILLAGE PARK NO. 2, 2011 Oil on Belgian linenOil on Belgian linen 941/2 x 63 inches (24o x 16 o cm)591/16 x 39 3/8 inches (i5oxioo cm)

Preis(€): 26,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Öffentlicher Raum für Kunst ? / Publiczna przestrzen dla sztuki? von Maria Anna Potocka, Jaroslaw Kozlowski, Gerald Matt, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Turowski, Marek Krajewski, Piotr Piotrowski, Andrea van der Straeten, Andrzej Wajda, Adam ChmielewskiBildtext: Öffentlicher Raum für Kunst ? / Publiczna przestrzen dla sztuki? von Maria Anna Potocka, Jaroslaw Kozlowski, Gerald Matt, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Turowski, Marek Krajewski, Piotr Piotrowski, Andrea van der Straeten, Andrzej Wajda, Adam Chmielewski

Öffentlicher Raum für Kunst ? / Publiczna przestrzen dla sztuki?

Maria Anna Potocka, Jaroslaw Kozlowski, Gerald Matt, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Turowski, Marek Krajewski, Piotr Piotrowski, Andrea van der Straeten, Andrzej Wajda, Adam Chmielewski
Verlag: Triton
Jahr: 2002
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9788389448088
Zustand: Gebraucht
Deutsch und polnisch In den letzten zehn Jahren setzte auch im Bereich der zeitgenössischen Kunst in Polen ein maßgeblicher Wandel ein. Neben neuen Galerien und Ausstellungshäusern wird der öffentliche Raum vermehrt zum Ort aktueller Kunstprojekte mit internationaler Vernetzung. Bei einem Symposium in der Kunsthalle Wien im Herbst 2002 wurde dieses Thema unter Beteiligung bekannter Publizisten, Philosophen, Künstler und Kunsthistoriker aus Polen und Österreich erörtert. Die Beiträge erscheinen nun als Buch. Inhalt Vorwort 9 Die Idee des Symposiums 11 Jarosław Kozłowski Einleitung (1976) 17 Gerald Matt Kunst und Skandal. Über die Beziehung zwischen Kunst und öffentlichem Raum 29 Krzysztof Wodiczko Instruments, Projections, Monuments 65 Maria Anna Potocka Ah, geh, das ist doch nur Kunst 103 Andrzej Turowski Von der Arbeit des Gedächtnisses, des Unbewussten und des Diskurses 135 Marek Krajewski Statt Kunst statt Werbung 167 Piotr Piotrowski Postkommunistische Agoraphobie 207 Andrea van der Straeten Wildern im Terrain der Anderen? 263 Andrzej Wajda Der öffentliche Raum 289 Adam Chmielewski Wiener Walzer und europäische Walze 303

Preis(€): 10,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Zeitraum # 9 Für Wladyslaw Strzeminski - Katja Strunz: Anlässlich der Ausstellung Bildtext: Zeitraum # 9 Für Wladyslaw Strzeminski - Katja Strunz: Anlässlich der Ausstellung

Zeitraum # 9 Für Wladyslaw Strzeminski - Katja Strunz: Anlässlich der Ausstellung "Nachbilder des Lebens, Wladyslaw Strzeminski und Rechte für die Kunst" - Afterimages of Life - Wladyslaw Strzeminski and Rights for Art

Katja Strunz, Jaroslaw Lubiak
Verlag: Muzeum Sztuki und König books
Jahr: 2011
Edition: Leinen
ISBN: 9788387937928
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Deutsch und Englisch und Polnisch Katja StrunzEINFÜHRUNG Im Jahr 2007 besuchte ich zum ersten Mal das Muzeum Sztuki in Lödi. Es ist sehr beeindruckend, diese außergewöhnliche Museumssammlung, insbesondere das Werk von Wladyslaw Strzeminski und Katarzyna Kobro kennenzulernen. Der Konstruktivi-smus nimmt innerhalb meiner künstlerischen Arbeit eine besondere Rolle ein. Gegen Ende meines Studiums im Jahr 1997 war eine erste Collage mit Referenz auf diese Strömung entstanden. Seitdem ist dieser Dialog nicht mehr abgebrochen. Es war für mich eine ganz besondere Ehre, das Ausstellungsdesign für diese Strzeminski-Retro-spektive zu entwerfen und damit die Möglichkeit zu haben, in einen direkten Dialog mit Strzeminskis Werk zu treten. Ein wesentliches Anliegen war mir, für die Werke einen Raum der Gegenwart zu schaffen. Das Konzept der Kuratoren sah vor, die Arbeiten nicht chronologisch, sondern thematisch zu erfassen. Ich suchte daher nach einem Raumgefüge, das keine Hierarchien entstehen lässt, kein zeitliches Nacheinander der Räume hervorbringt. Alle Elemente sollten im Raum gleich notwendig und gleichzeitig sein. Diese Voraussetzung erfüllte der für die Ausstellung vorgesehene 600 Quadratmeter große Raum für Wechselausstellungen des Museums perfekt, denn er ist lediglich durch zwei Säulenreihen strukturiert. Es konnte eine Ausstellungsarchitektur entstehen, die von inhaltlichen Bezügen und einer speziellen Formensprache bestimmt ist. Den Grundriss bildet das Wort ZEITTRAUM, das in einer von Strzeminski entworfenen Typographie verräumlicht ist. Schrift und Raum führen die Formensprache seiner Werke fort - sie verwirklicht sich im Ausstellungsraum. Walter Benjamin entwickelte den Neologismus ZEITTRAUM innerhalb seiner geschichtsphilosophi-schen Betrachtungen. Benjamin hatte darüber nach-gedacht, wie Vergangenheit im Jetzt gegenwärtig werden kann. Zentral wurde für ihn hierbei der Traum, denn im Traum ist die Chronologie der Ereignisse aufgehoben und Vergangenes wird unmittel-bar erlebbar. Grundlage für den Begriff ZEITTRAUM ist das zusammengesetzte Wort Zeitraum. Durch die Verdoppelung des Buchstabens t tritt zu den Ursprungswörtern Zeit und Raum das Wort Traum hinzu. Beim Betreten der Räume werden Sie sich an mancher Stelle, vielleicht aufgrund des laby-rinthischen Charakters, buchstäblich verloren fühlen. Erst in der Aufsicht - oder unter Zu-hilfenahme des Raumplanes - werden die Buchstaben sichtbar, die sich zu Benjamins Neologismus zusammenfügen. So habe ich auch die Begegnung mit den Werken Strzeminiskis verstanden: So wie im Traum, wenn man eine unlogische, suggestive und vielleicht sogar haltlose Gleichzeitigkeit der Bilder, der Nachbilder der Vergangenheit (im Jetzt) erlebt, so sind auch Strzeminiskis Werke ihrer Zeit entrissen und treten aus ihrer chronologischen Entstehungsgeschichte heraus in einen neuen Zeitraum. Ich möchte mich ganz herzlich bei Jaroslaw Suchan, dem Direktor des Muzeum Sztuki, und den Kuratoren Paulina Kurc-Maj und Jaroslaw Lubiak bedanken, insbesondere für das große Vertrauen und die mir eingeräumte Gestaltungsfreiheit. Dass es nun zur Realisierung dieses Katalogs gekommen ist, erfüllt mich ein weiteres Mal mit großer Freude. Hier gilt mein besonderer Dank Barbara Kuon und Jaroslaw Lubiak für ihre Text-beiträge, dem Verlag Koenig Books und dem Heraus-geber, dem Muzeum Sztuki in Lödi. Dieser Text basiert auf einem Vortrag von Katja Strunz zur Eröffnung der Ausstellung Nachbilder des Lebens. Wladyslaw Strzeminiski und Rechte für die Kunst am 30.11.2010 in Lodz.

Preis(€): 39,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: PSYCHOPOMP COUNSEL - De Ateliers - Offspring 2011 von Tirdad ZolghadrBildtext: PSYCHOPOMP COUNSEL - De Ateliers - Offspring 2011 von Tirdad Zolghadr

PSYCHOPOMP COUNSEL - De Ateliers - Offspring 2011

Tirdad Zolghadr
Verlag: Stichting Ateliers 63
Jahr: 2011
Edition: kartoniert
ISBN: 9789080731882
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu This book is published in the Offspring series to coincide with the exhibition PSYCHOPOMP COUNSEL at De Ateliers, Amsterdam, May 11 May 22, 2011. mit 10 Ausklapp - Drucken Coen Vunderink Patrizio Di Massimo Heiko Rapple Alex Dordoy Cristobal Leon Stefan Ruitenbeek Jasmijn Visser Sarah De Vos Stephen Rhodes Marion Verboom When Chris Evans first mentionel Psychopomp Counsel, I assumed I was referring to studio visits. Afte as the name itself suggests, De Ate amounts to one big institutional r to the teleology of the studio. This hard to underestimate. Condition of production are never much fur and in the case of, say, the factory-commodity, it's blissfully easy to any traces thereof, as greasy or gr as they may be. But studio produc is a different case, for the psychop scenarios and paraphernalia that it will always indelibly and incont predetermine any exhibitionary Very much in the same way uncle' graduate programs, corporate gra Scandinavian residencies or then-road trips reproduce particular fl with strange precision.

Preis(€): 8,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Piktogram : talking pictures magazine No. 13 von Pawel Althamer, Miroslaw Balka, Miroslawem Balka, Robert Kusmirowski, Michal Wolinski, Magda Szalewicz, Paulina Olowska, Jan Verwoert, Zygmunt Rytka,Bildtext: Piktogram : talking pictures magazine No. 13 von Pawel Althamer, Miroslaw Balka, Miroslawem Balka, Robert Kusmirowski, Michal Wolinski, Magda Szalewicz, Paulina Olowska, Jan Verwoert, Zygmunt Rytka,

Piktogram : talking pictures magazine No. 13

Pawel Althamer, Miroslaw Balka, Miroslawem Balka, Robert Kusmirowski, Michal Wolinski, Magda Szalewicz, Paulina Olowska, Jan Verwoert, Zygmunt Rytka,
Verlag: Stowarzyszenie Piktogram
Jahr: 2009
Edition: Taschenbuch
ISBN: 17348137
Zustand: Gebraucht
Text englisch und polnisch PKTGM 13 Wspolna sprawa/Common Task Pawel Althamer i inni/ et al The Music, which Tattooed my Brain Miroslaw Balka Nie bylo jednego odcienia, wszystko bylo przemieszane, kolaze/ There was no Single Hue Everything was a Melange, a Collage Z Miroslawem Balka rozmawia Michal Wolinski/ Miroslaw Balka in conversation with Michal Wolinski Patent na dzwiek/ A Patent for the Sound Robert Kuśmirowski Mitologia narodowa, handel walizkowy i biale plamy/ National Mythology, Suitcase Trade, and Blank Spaces Z Jankiem Simonem rozmawia Michal Wolinski/ Janek Simon in conversation with Michal Wolinski Goshka Macuga: Okielznac bestie/Taming the Beast Michal Wolinski Pien staje sie twarza, twarz staje sie pejzazem.../ A Tree Trunk Becoming a Face, a Face Becoming a Landscape... Z Paulina Olowska rozmawia Magda Szalewicz/ Paulina Olowska in conversation with Magda Szalewicz Lato w Piktogramie"/ Summer in the Piktogram Paulina Olowska Konsumuj! Cokolwiek! Za wszelka cene! Utopia konsumpcji, ktora nie musi miec sensu/ Consume! Whatever! At all costs! The Utopia of a Consumption That is not Forced to Make Sense Jan Verwoert Fiat 126 P Zygmunt Rytka Reklamy z magazynu ilustrowanego Ty i Ja"/ Advertisements from Ty i la illustrated magazine Na okladce/ on the cover: Paulina Olowska, Lato w Piktogramie"/ Summer in the Piktogram 2009, kolaz na tekturze/ collage on cardboard, 42 x 30 cm. Courtesy of the Artist. 13 pktgm

Preis(€): 12,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: GAGARIN third edition - Volume 2 #1 - the artists in their own words von GIUSEPPE PENONE, BHUPEN KHAKHAR, STAN DOUGLAS, TSUYOSHI OZAWA, ANRI SALA, MICHEL FRANCOIS, WILLEM OOREBEEK, SIMON PATTERSONBildtext: GAGARIN third edition - Volume 2 #1 - the artists in their own words von GIUSEPPE PENONE, BHUPEN KHAKHAR, STAN DOUGLAS, TSUYOSHI OZAWA, ANRI SALA, MICHEL FRANCOIS, WILLEM OOREBEEK, SIMON PATTERSON

GAGARIN third edition - Volume 2 #1 - the artists in their own words

GIUSEPPE PENONE, BHUPEN KHAKHAR, STAN DOUGLAS, TSUYOSHI OZAWA, ANRI SALA, MICHEL FRANCOIS, WILLEM OOREBEEK, SIMON PATTERSON
Verlag: Gaga for the Municipal Academy of Fine Arts of Waasmunster
Jahr: 2001
Edition: Softcover
ISBN: 9789076987019
Zustand: Gebraucht
CONTENTS Volume 2#1 The artists in their own words GIUSEPPE PENONE on page 2 II verde e I'equilibrio tra luce ed ombra. BHUPEN KHAKHAR on page 8 Maganbhai's Glue STAN DOUGLAS on page 36 Proposal for a Production of Lulu TSUYOSHI OZAWA on page 54 The Nasubi News : Special New Years Edition - No. 13. 9/23 - Early Summer Edition - No. 15. 20/10 ANRI SALA on page 72 Here is the recipe for Byrek MICHEL FRANCOIS on page 78 L'ivresse, comme apparition triomphale de la plante en soi. WILLEM OOREBEEK on page 84 BLACK OUT embrace SIMON PATTERSON on page 102 Proposal: Manned Flight 1999-

Preis(€): 19,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Agnieszka Brzezanska - I Love You. Be Good - Marlborough Contemporary 20.06 - 20.07.2013 von Agnieszka Brzezanska, Francis Ware, Andrew Renton, Chris SharpBildtext: Agnieszka Brzezanska - I Love You. Be Good - Marlborough Contemporary 20.06 - 20.07.2013 von Agnieszka Brzezanska, Francis Ware, Andrew Renton, Chris Sharp

Agnieszka Brzezanska - I Love You. Be Good - Marlborough Contemporary 20.06 - 20.07.2013

Agnieszka Brzezanska, Francis Ware, Andrew Renton, Chris Sharp
Verlag: Marlborough Contemporary
Jahr: 2013
Edition: kartoniert
ISBN: 9781909693036
Zustand: Gebraucht
limited edition of 500 Agnieszka Brzeżańska I love you. Be good. 20 June-20 July 2013 Marlborough Contemporary 6 Albemarle Street London W1S 4BY United Kingdom +44 (0)20 7629 5161 info@marlboroughcontemporary.com marlboroughcontemporary.com The artist, the authors. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, or stored in any retrieval system of any nature without prior written permission of the copyright holders, except for permitted fair dealing under the Copyright, Designs and Patents Act 1988. Editor Andrew Renton Dialogue Agnieszka Brzeżańska, Andrew Renton & Chris Sharp Photography Francis Ware Design North Print Lecturis Cover Munken Pure Rough 170 gsm Text Pages Munken Pure Rough 120 gsm Typeface Super Grotesk A Regular LF 36/36.5pt, 16/17pt and 8/9pt ISBN 978-1-909693-03-6 Edition of 500

Preis(€): 28,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Not for Tourists Guide to Chicago von Not for TouristsBildtext: Not for Tourists Guide to Chicago von Not for Tourists

Not for Tourists Guide to Chicago

Not for Tourists
Verlag: Not for Tourists
Jahr: 2011
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9780979533969
Zustand: Gebraucht
Not for Tourists Guide to Chicago 2011, half anti-guidebook, half urban manual, is the ultimate little black book. Packing it all in and revealing where to get the best pizza, find charming architecture, catch a movie, find the best nightlife, or simply where to head for the best view of the Chicago city skyline. Whether you've called Chicago your home for decades or just arrived last night, you ignore at your peril this new 2011 edition with its caustic neighbourhood summaries and refreshing, politically incorrect descriptions. Meticulously researched and written by folks who actually live here, NFT presents the city along with its good, its bad and its downright hideous. In over 400 pages of glorious content, the pocket-sized survival handbook features simply everywhere, from The Loop and Prairie Shores to Logan Square and East Lakeview, as well as covering Parks, Colleges & Universities, Sports, Transit, and Arts & Entertainment. Designed for street-savvy locals, commuters, business travellers, and yes, tourists, NFT Chicago includes a highly graphical map for every neighbourhood featured. User-friendly map icons highlight everything from coffee shops, supermarkets, liquor stores and libraries, to hardware stores, gas stations, gyms and pharmacies. So if you're meeting friends in an unfamiliar part of the city or find yourself off the beaten track, NFT is a must-have resource. But NFT doesn't waste your time by serving up five zillion options just because they're in a database: contributors have gone back to eat, drink, dance and shop their way through last year's listings to check that they're still worth knowing. As a new arrival in Chicago, I carried this everywhere while exploring the city's neighborhoods. Not exactly a guidebook (and shouldn't substitute as one for the visitor), this book has good listings and maps, and makes a fantastic complement to Yelp and Google Maps on the smartphone. My daughter just moved to Chicago. This book was fabulous for helping her get oriented to her new neighborhood. The information on public transportation is amazing and very useful. I loved the section on attractions including parks and museums. The Guide has helpful information, but was not comprehensive enough. In my opinion, writers of guide books need to decide whether the book will be brief or comprehensive. If it is "in between," it does not appeal to me. Different strokes for different folks!

Preis(€): 4,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: 20+ Years Witte de With von Koen Kleijn, Ken Lum, Andrew Renton, Zoë Gray, Nicolaus Schafhausen, Monika SzewczykBildtext: 20+ Years Witte de With von Koen Kleijn, Ken Lum, Andrew Renton, Zoë Gray, Nicolaus Schafhausen, Monika Szewczyk

20+ Years Witte de With

Koen Kleijn, Ken Lum, Andrew Renton, Zoë Gray, Nicolaus Schafhausen, Monika Szewczyk
Verlag: Witte de With Center for Contemporary Art / Whitney Museum
Jahr: 2012
Edition: Hardcover/gebunden
ISBN: 9789073362932
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu, noch verschweisst Witte de With was established in 1990 with the mission of introducing contemporary art and theory in the context of the City of Rotterdam and internationally. While the program has transformed under the leadership of five visionary directors Chris Dercon (1990-1995), Bartomeu Marí (1996-2001), Catherine David (2002-2004), Hans Maarten van den Brink (2005) and Nicolaus Schafhausen (2006-present) a constant of the institution is its pioneering role in the field. Witte de With exhibitions have supported some 300 artists, many at the very beginning of impressive careers and, through its publications, lecture programmes and participation in global events such as the Venice Biennale and the Shanghai World Expo, the centre continues to shape international discourse on the broad development of art and its institutions. On the occasion of its 20th anniversary, Witte de With Publishers presents a survey that balances celebration of and reflection on these achievements.

Preis(€): 25,00

Versand(€): 4,80

Bildtext: Froschschlaufe: One Day Comic EP6 von Henrik Schrat, Hans-Christian Dany, Gavin WadeBildtext: Froschschlaufe: One Day Comic EP6 von Henrik Schrat, Hans-Christian Dany, Gavin Wade

Froschschlaufe: One Day Comic EP6

Henrik Schrat, Hans-Christian Dany, Gavin Wade
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753054
Zustand: Gebraucht
book is new Verlag Eastside Projects Erscheinungsort: Birmingham Erscheinungsland: GB Erscheinungsjahr: 2008 Erscheinungsdatum: 29.10.2008 Seiten: 24 Seiten Sprache: Englisch Maße: Breite 165mm, Höhe 260mm

Preis(€): 6,00

Versand(€): 2,10

Bildtext: Fillip #2 THE FILLIP REVIEW: volume one, number two (winter 2006) von Monika Szewczyk, Judy Radul, LORNA BROWN, LANCE BLOMGREN, SEAMUS KEALY,Lu Jie, LAWRENCE RINDER, Aaron Peck, Brady Cranfield, Andrew Power, Linsay Brown, Donato Mancini, Eleanor MorganBildtext: Fillip #2 THE FILLIP REVIEW: volume one, number two (winter 2006) von Monika Szewczyk, Judy Radul, LORNA BROWN, LANCE BLOMGREN, SEAMUS KEALY,Lu Jie, LAWRENCE RINDER, Aaron Peck, Brady Cranfield, Andrew Power, Linsay Brown, Donato Mancini, Eleanor Morgan

Fillip #2 THE FILLIP REVIEW: volume one, number two (winter 2006)

Monika Szewczyk, Judy Radul, LORNA BROWN, LANCE BLOMGREN, SEAMUS KEALY,Lu Jie, LAWRENCE RINDER, Aaron Peck, Brady Cranfield, Andrew Power, Linsay Brown, Donato Mancini, Eleanor Morgan
Verlag: Fillip
Jahr: 2006
Edition: Heft/Zeitschrift
ISBN: 17153212
Zustand: Gebraucht
Contents BLOMGREN :: Catastrophic Narratives BROWN :: Now We Collect Situations BROWN :: To Live Real Boredom, One Must Have Style CRANFIELD :: By All Means Listen By All Means JIE :: The Long March Project KEALY :: The Number One Galleries in the Number One City MANCINI :: The Bondo Between Word and Image MORGAN : : Dettida 'S Garden PAUWELS :: Adding Up To A Few Columns PECK :: Farm Arugula with Figs POWER :: Termini RINDER :: Richard Tuttle SZEWCZYK :: Departures from Death Departures from Death MONIKA SZEWCZYK Judy Radul: Downes Point and So Departed (Again) at the Presentation House Gallery September 17 - October 30, 2005 It could be said that contemporary art lives off deaththe death of painting, the avant-garde, irony, and (doubtlessly soon) relational aestheticsto name a few of the current preoccupations. Or I should specify, that it is the ghosts of paintings' past, the unfinished avant-gardes, and their furtive, regicidal ironies that continue to haunt current art production. Judy Radul's two multiple-projection video works, on view at Presentation House Gallery in North Vancouver, could be seen as paradigmatic in this respect as they deal so clearly with death and the departed. But to stop there, with the fact of Radul's dealing with death and afterlife, could miss the unique aspect of her practice namely, a notion of experimenting with the world that seems in short supply today.' This notion of experiment, an open encounter with the world I detect in Radul's practice, is often foreclosed by the all too melancholy death drives of contemporary. The Long March Project: Lu Jie in Conversation with Hsingyuan Tsao and Shengtian Zheng On the evening of October 12, 2005 the Vancouver Art Gallery presented "Dialogues on Art: Lu Jie in Conversation with Shengtian Zheng and Hsingyuan Tsao. "The presentation was organized in conjunction with the exhibition Classified Materials: Accumulations, Archives, Artists. LU JIE: The Long March Project was initiated in 1999 when I was a cu-ratorial studies student at London University. During that time I devel-oped a critique of the representation of politics in the context of interna-tional Chinese art exhibitions. I was thinking about the ways that contemporary art practice could connect with social development and social change. I developed the Long March Project as an organic structure that could parallel the grand narrative of the historical Long March initiated by Mao Zedong. I developed the idea that a number of sites could be created according to this historical Long Marchthis search for utopia, this sharing of resources, this going beyond the limits of body and ideology To Live Real Boredom, One Must Have Styles LORNA BROWN Lars Svendsen,A Philosophy of Boredom Reaktion Books, 2005 In A Philosophy of Boredom, as in the work of many other writers who are fascinated by boredom, there is a rather sheepish preface to the main text. Svendsen confesses to having been deeply bored while making an attempt to do nothing, a doomed experiment that resulted in his extended essay. He rationalizes his inquiry into boredom by framing the phenomenon as an important problemsocial, existential, theological or psychologicalwhich characterizes modernity. He frames his argument within a "contemporary philosophy where almost everything has become a variation on the theme of epistemology" and carves out his turf since "boredom would seem to be a phenomenon that falls outside the framework of philosophy as a discipline." Seeking to spend some time in this vacant arena, he takes with him examples of literature, art, popular culture and philosophy, but not the works of Patricia Spacks or Giorgio Agamben, nor the many Catastrophic Narratives: The Textual Works of Fred Douglas LANCE BLOMGREN If I told you that-what you are about to read is not a story, but only appears to be a story, and if you then continued and read through the artifact that only appears to be a story, but in fact is not, and you understood it as a story, then in your mind it would be lodged as a story and nothing you or I could say to the contrary would change that. Once it is a story it remains. one or fades. It could be a series of lies or mistakes, but nevertheless it is a story or it doesn't exist. Fred Douglas I. Recently I was able to re-watch Leonard Forest's film In Search of Innocence (1964), the National Film Board documentary on the Vancouver art scene. I last saw it about twelve years ago. In the film there is a scene of Fred Douglas reading his poetry, and minutes later, arguing with artist Roy Kiyooka about the nature of creative improvisation, mainly as it pertains to painting.The film is more associative than linear, more about capturing the pensive cultural mood of the period than recording the various personalities for posterity The Number One Galleries in the Number One City SEAMUS KEALY Vancouver's meteorological climate is not always an inviting feature, being notoriously grim in the winter months.Yet, it was still voted the best place to live this year, and has scored high in recent years.The city must then offer, presumably, a vivid cultural climate. One sees instead Vancouver's public events marinating in killjoy policies originating from the archaic morals of the city's forefathers. Recently, a parade of people dressed as zombies dominated the downtown area, mirroring the city's fusty social gatheringsunless one is up for yang drinking culture.There must be something going on. For one,Vancouver is the city ofTV culture. Film crews abound such as that for the hit series Battlestar Galactica, a remake of the 1970s sci-fi show, apropos for this city which had its urban centre gutted in the 1970s to make way for the spaceship malls and high-end hotels of big business. The film industry has produced an odd mix of working-class, petit bourgeois and petite celebre aspirations

Preis(€): 7,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Rack Novel von Andy WaumanBildtext: Rack Novel von Andy Wauman

Rack Novel

Andy Wauman
Verlag: Deweer Gallery
Jahr: 2007
Edition: kartoniert
ISBN: 17153212
Zustand: Gebraucht
Andy Wauman Generally my work has it's origins in my conviction that a truly living culture can only arise from social structures and that the only theory a contemporary artist can feed on is necessarily a social one. I do not recycle existing forms, I try to make new ones based on my own background. Which is what distinguishes an artist from a marketeer. I try to inject the spontaneous energy from the street into my artistic practice, and I create my own contribution to the 'revolution of everyday life' in the shape of texts and objects. Therefor, a recurrent element in my work is my protesting against cynicism and a preference for the sensuality and romantic value of the materials of the street, the ones the vagabond knows better than the bourgeois. But rather than a political activist, I like to call myself a poetical terrorist. Andy Wauman is a man of both many and few words. That is to say that language figures prominently in his work, but as is the case with most artists other than the singularly single-minded collective named Art & Language, he does not necessarily feel very comfortable using it otherwise he would certainly use more of it than he actually does, even though he uses it all time, even though language is essentially what his work is made up of. Words dont come easy, as the great FR David once put it with devastating singalong simplicity. Instead, his use of language is usually a matter of keeping things to a crude, bare-bones minimum (without, however and this is an all-important qualification thereby becoming Minimalist): White Sentenced, Black Fall, Stay in Body, Gaze Monologue, Cross Fingers, Dance. The two colours mentioned in the first two titles are not innocently chosen, incidentally: black and white are pretty much the only colours available to the viewer in Waumans world very much like the polar opposites art and language indeed. The question of art/language reminds me of a studio visit I once had with the artist in Antwerp some time ago very enjoyable and worth my while, but a rather bizarre linguistic experience nonetheless, during which many of the sinister, gnomic phrases and formulas that people Waumans universe suddenly lept to life, nervously voiced by the artist himself. I was afterwards given a publication by the artist titled Rack Novel, the first page of which read Eros the son of plenty and poverty, followed by City cement is heaven seduce the shit, all the way to Keep the bag packed at all times black-and-white concrete poetry, in short, of a type not hindered or bothered by such niceties as regard for basic grammar and the long and hallowed history of the Oxford English Dictionary (though it should be added that there is not a single non-English word to be found in Rack Novel). These rhymes, riddims and haikus are pieced together for aural effect first and foremost, and reveal the artists informal training in a subcultural realm defined by the global reach of English-language music such music, after all, has been one of the driving forces behind the process of globalization in cultural terms the first bits and bobs and pieces of (admittedly pidgin) English I was able to utter were borrowed from a Police song, and here we are, thirty years later, no longer writing in our own mother tongue, but in some strange post-broken English instead. (On a related note: the persisting pop fan in Wauman is the one who put the giant pins on the wall, by the way.) Art & language, then: it is not so much (or not only) the name of a British conceptual art troupe, but the name of a problem instead. This problem (or rather, the relationship between art and the problem of language) is rooted in a deep and tenacious confusion that seeks to align art with a form or type of communication. Whereas it is obviously impossible to deny that a great deal of art, and a great deal of great art too, is somehow engaged in the pretty straightforward business of communicating content, it would be foolhardy to conclude that communicative desire is the driving force behind (all) art, especially when this art makes use of that most dependable mainstay of human communication, language. This refusal to say anything (meaningful) while saying something (meaningless) nonetheless is not only what time and again steers Wauman towards his signature use of stuttering, stream-of-consciousness-style associative wordplay, it also motivates the artists proclivity towards negation to wording things negatively, and hence also wording them in black. And so Waumans World may not necessarily strike us as the sunniest place on earth. But then again is the world as a whole ever that sunny a place? Does it ever really deserve arts healing ray of light beaming down on it? Many of us rightly think not, and have learned to couch this refusal in the enlightened terms of critique of/for which art has long been a formidable ally/vessel. In its critical withdrawal from this worldly vale of tears, art can only leave traces, shards, remnants, fragments (anything bigger or inclining towards wholeness or totality would be disingenuous: the whole is the false, in the depressive words of Theodor Adorno), and the quintessentially fragmented or fragmentary nature of Waumans work reflects the dolorous shattering that critique necessarily entails: it finds itself shattered by having to confront the world such as it exists, and it cannot respond in any other way than by proposing to shatter this world in turn. The unflinching crack (a spectral shadow cast by Barnett Newmans zips?) right down the middle of Black Fall seems to symbolize this and indeed, the artist himself has identified despair as the true subject of this work. The three oversized buttons that adorn the corridor connecting one space of the gallery with the next are titled Coma, Rob Zone and The Fourth Reich (in this last one, the letters that make up this lugubrious word are rendered as the shuddering tail ends of a bar code): one refers to the comatose state in which so much life is inevitably led, another one to a zone (rather than a state) where everything is robbed from us, yet another to the Reich that is either already among us, or that may always already have been with us (insofar as we are not just it!) they probably all three speak about one and the same thing: that which we sometimes, mistakenly, call home.

Preis(€): 29,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Riccardo Previdi - Fraktur - show at De Kabinetten van De Vleeshal, 07.02.2009 - 29.03. 2009 von Lorenzo Benedetti, Daniel Baumann, Riccardo PrevidiBildtext: Riccardo Previdi - Fraktur - show at De Kabinetten van De Vleeshal, 07.02.2009 - 29.03. 2009 von Lorenzo Benedetti, Daniel Baumann, Riccardo Previdi

Riccardo Previdi - Fraktur - show at De Kabinetten van De Vleeshal, 07.02.2009 - 29.03. 2009

Lorenzo Benedetti, Daniel Baumann, Riccardo Previdi
Verlag: Argobooks
Jahr: 2009
Edition: Paperback
ISBN: 9783941560130
Zustand: Gebraucht
Riccardo Previdi (*1974) constructs ambiguous situations: inconsistent forms of design, architecture and pop culture are combined to form something new. For De Vleeshal in spring 2009, the artist installed Fraktur, starting with the traditional typeface of the same name. The result is a particular dualism that illuminates cultural subtext. The accompanying booklet shows Riccardo Previdis diverse strategies and working methods in a playful and ambiguous way. Essay by Lorenzo Benedetti and Daniel Baumann in conversation with the artist. http://www.mixedmedia-berlin.com/project.php?id=315§ion=material&material=wood 6/2/2009 Riccardo Previdi De Vleeshal, Middelburg The show's title, "Fraktur" (from the Latin fractus: "broken up"), refers to a particular type of Gothic script. In exploring the interplay between the complexity of the Gothic style and a possible reincarnation in the current day and age, Previdi provides fresh readings of the architectural environment using three series of works. As part of the exhibit, the main hall of Middelburg's former meat market, is divided into two sections that are in turn sub-divided by a series of geometric alterations. comunicato stampa For his first solo show in the Netherlands, Riccardo Previdi (Milan 1974 lives and works in Berlin) analyzes the unique style of De Vleeshal while at the same time juxtaposing and drawing connections between different aspects of the Gothic style. The shows title, Fraktur (from the Latin fractus: broken up), refers to a particular type of Gothic script (also known as blackletter). This was the script in which thanks to the invention of movable type Johannes Gutenberg printed the B42 (42-line Bible) in 1455 in Mainz, Germany, more commonly referred to as the Gutenberg Bible. Previdis show plays with the idea of the Bible as the first industrial product and mass medium and reflects on what Arnold Hauser calls the dualism of Gothic art in his work The Social History of Art while discussing how the period was one of transition between antiquity and modernity. This idea of coming together and confrontation between two antithetical visions of the world, which brought about a truly unique shift in medieval society, is the shows dominant element. As part of the exhibit, the main hall of De Vleeshal, Middelburgs former meat market, is divided into two sections that are in turn sub-divided by a series of geometric alterations. These elements blend together the characteristics of the architectural environment with those of the decorations found in illuminated manuscripts, which were the first works to be printed by Gutenberg. In exploring the interplay between the complexity of the Gothic style and a possible reincarnation in the current day and age, Previdi provides fresh readings of the architectural environment using three series of works. Fraktur (2008) is an oversized pennant composed of 28 cloth triangles bearing black and white stripes that both echo and shatter the black-and-white checkered flooring. Illuminati (2008) contains a number of self-supporting structures made up of polished and varnished aluminum tubes. Like the scattered sticks of the game Mikado, these tubes draw and reflect lines of color on the regimented black and white pattern of the flooring. Lastly, the sculptures belonging to the series G (2008) are planks made of MDF and reflective polystyrene that echo the shape of different parts of the letter G. By leaning upon the outer walls of the space, these fragments open up gashes in the buildings skin. Previdis works frequently deconstruct the concept of history by juxtaposing historical documents and elements of contemporary pop culture. In keeping with this approach, this show contains many echoes of the work of Ramellzee, the multifaceted and complex New York-based (graffiti) writer and rapper whose work Gothic Futurism imagines a bloody battle between the letters of the alphabet and versions of them that have undergone morphological transformations. More information or interviews: please contact Lorenzo Benedetti on office@vleeshal.nl or +31.118.652200 also on view until march 15: Dario D'Aronco & Max Gansberger The Unbearable Limit of the Exhibition Space As its first exhibition of 2009, De Kabinetten van De Vleeshal features work by two artists who address the issue of exhibition space and its limitations. Here, Dario D'Aronco and Max Gansberger attempt to transcend the boundaries of the exhibition space of De Kabinetten van De Vleeshal, in order to connect the venue with its adjoining rooms and local context. The Unbearable Limit of the Exhibition Space seeks to arrive at a new conceptualization of the exhibition space as an extension of the artistic practice rather than a mere physical setting Much of Dario D'Aronco's art is based on a translation of the context in which the work is performed. His site-specific project Recycled Music Column, created especially for De Kabinetten van De Vleeshal, uses the medium of sound to generate a dialogue with the exhibition spaces environs. The Austrian artist Max Gansberger uses the scenery surrounding the exhibition setting to transform the white space into a natural landscape. Other spaces are becoming exhibition contexts through the extension of the art work, and vice versa. Opening Sat. 07.02.2009 4 - 6 p.m. De Kabinetten van De Vleeshal Zusterstraat 7 Postbus 201, NL-4330 AE Middelburg Free Admission Opening hours: Tuesday Sunday 1 5 p.m

Preis(€): 17,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Roland Barthes - een biografie von Louis-Jean CalvetBildtext: Roland Barthes - een biografie von Louis-Jean Calvet

Roland Barthes - een biografie

Louis-Jean Calvet
Verlag: Van Gennep
Jahr: 1995
Edition: Taschenbuch
ISBN: 9789060128800
Zustand: Gebraucht
Recensie(s) Ook in Nederland is Roland Barthes (1915-1980) door verscheidene vertalingen bekend geworden als een even veelzijdig als origineel theoreticus. Hoewel Barthes door een langdurig verblijf in het sanatorium laat begon te publiceren, is hij een van de sleutelfiguren in het intellectuele leven van Parijs geworden. Calvet geeft daarvan een gedetailleerd verslag dat bovendien de herkomst en de ogenschijnlijk grillige loopbaan van Barthes' ideeën inzichtelijk maakt. Er ontstaat een genuanceerd portret van een sensibel literator die voorzichtig afstand hield van het politiek gedruis, en toch geen steriel estheticus was. Het bewijs daarvan vindt men in zijn korte essays over allerlei tijdverschijnselen, zijn 'mythologieën', maar ook in zijn betrokkenheid bij personen - zijn leven draaide om vriendschappen. De grootste verdienste van deze biografie is dat de samenhang in het werk en de diverse bezigheden zichtbaar wordt. (Biblion recensie, J.F. Vogelaar.)

Preis(€): 9,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Shannon Bool - Inverted Harem - (English and German Edition) von CRAC Alsace Centre Rhenan d'Art Contemporain Altkirch (Editor), GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst Bremen (Editor), Bonner Kunstverein (Editor)Bildtext: Shannon Bool - Inverted Harem - (English and German Edition) von CRAC Alsace Centre Rhenan d'Art Contemporain Altkirch (Editor), GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst Bremen (Editor), Bonner Kunstverein (Editor)

Shannon Bool - Inverted Harem - (English and German Edition)

CRAC Alsace Centre Rhenan d'Art Contemporain Altkirch (Editor), GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst Bremen (Editor), Bonner Kunstverein (Editor)
Verlag: DISTANZ Verlag GmbH
Jahr: 2012
Edition: Hardcover
ISBN: 9783942405614
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu, noch verschweisst Everyday life, literature, psychology, and art history are important sources on which the Canadian artist Shannon Bool (b. 1972 lives in Berlin) draws for her production. Her paintings, photograms, collages, carpets, wall paintings, and objects revolve around displacements of context, transfers of meaning, and how different cultures and periods articulate different ideas about one and the same thing. Brancusi comes upon medieval ornaments French films from the 1960s meet old Tarot cards art deco meets Barnett Newman and the aesthetic of striptease. Bool interweaves high art with less reputable techniques to create works that revolve around displacements of the meanings of materials, visual traditions, and ideas of femininity, eroticism, or the oriental. The catalogue includes essays by Janneke de Vries and Christina Végh that offer an introduction to essential aspects of Shannon Bools artistic procedure Monika Szewczyks contribution, meanwhile, approaches her work from a feminist perspective.

Preis(€): 22,90

Versand(€): 4,80

Bildtext: Knickers In A Twist: One Day Comic EP5 von Wade Gavin, Alfasi Asia, Henrik SchratBildtext: Knickers In A Twist: One Day Comic EP5 von Wade Gavin, Alfasi Asia, Henrik Schrat

Knickers In A Twist: One Day Comic EP5

Wade Gavin, Alfasi Asia, Henrik Schrat
Verlag: Eastside Projects
Jahr: 2008
Edition: Softcover
ISBN: 9781906753047
Zustand: Gebraucht
Book is new Author: Henrik Schrat, Asia Alfasi,Gavin Wade" Editor: Eastside Projects Publisher: - Language: - Publication date: 21 Aug 2008 Publication City/Country: Birmingham United Kingdom ISBN: 1906753040 ISBN13: 9781906753047 Rating: 4.4 of 5 stars (Votes: 2933) Original Format: Paperback 24 pages. 165x 240mm

Preis(€): 5,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Ballary Marvels von Lynne Warren, Ellen LanyonBildtext: Ballary Marvels von Lynne Warren, Ellen Lanyon

Ballary Marvels

Lynne Warren, Ellen Lanyon
Verlag: Index Press
Jahr: 2009
Edition: kartoniert
ISBN: 9781906753047
Zustand: Gebraucht
Buch ist neu Ballary Marvels was published in a limited edition of 1,000 copies. http://www.jerzcreative.com/section/sectionview/236 their recently published collaborative book, Ballary Marvels. The book features pen-and-ink drawings from Lanyons Index project, which records over 300 of her quirky collectables, and poems by Warren written in nonsense verse and in response to Lanyons collectables. The collaborative effort, inspired by the unique objects collected by the distinguished painter, draftsman, and printmaker Ellen Lanyon juxtaposes her drawings of these objects with Lynne Warren's poems written in the "nonsense" tradition. Lanyon's delightful pen-and-ink drawings are from her Herculean project "index" which records over 300 of her quirky collectibles that range from ashtray bulldogs to zippered frogs. Warren's poems were written in response to her viewings of the objects and evoke such beloved writers as Lewis Carroll, Edward Lear, Ogden Nash, and Roald Dahl.

Preis(€): 29,90

Versand(€): 2,10

Bildtext: Arturo Herrera Books - Catalog for an exhibition held at Corbett vs. Dempsey 13 December, 2013  25 January, 2014 von Arturo Herrera, Benjamin PaulBildtext: Arturo Herrera Books - Catalog for an exhibition held at Corbett vs. Dempsey 13 December, 2013  25 January, 2014 von Arturo Herrera, Benjamin Paul

Arturo Herrera Books - Catalog for an exhibition held at Corbett vs. Dempsey 13 December, 2013 25 January, 2014

Arturo Herrera, Benjamin Paul
Verlag: Corbett vs. Dempsey
Jahr: 2014
Edition: Softcover
ISBN: 9780989651233
Zustand: Gebraucht
limited to 1000 Book is new Arturo Herrera Books Catalog for an exhibition held at Corbett vs. Dempsey 13 December, 2013 25 January, 2014 Includes an essay by Benjamin Paul Design by Sonnenzimmer softcover, letterpress and offset printing 76 pages, 10 x 8 inches ISBN: 978-0-9896512-3-3

Preis(€): 34,50

Versand(€): 2,10

Aufrufe: 59